回望六十年熒屏動畫經典角色（組圖）

60年，彈指一揮間，在各行各行都在撫今追昔，不勝感概之時，總發現獨獨少了一個群體的視角與聲音。那就是改革開放後成長起來，如今正在成為當今中國社會中堅力量的70後、80後。當年「沐浴在改革春風中與陽光下」成長起來的一代，如今都是三十歲上下了。在他們的眼裡，不單單只有與父輩一般的關於「火紅年代」的歲月記憶，而有獨屬於那個年代的童話回憶。60年來，呈現在大銀幕與小熒屏也不僅僅只是舞蹈史詩與新聞簡報，不僅僅是「南征北戰」與「歲月蹉跎」，還有那些如涓涓細流溫暖著我們、感動著我們、帶給我們快樂與淚水的經典動畫形象。回顧六十年來，曾經在電影院及電視機上讓我們刻骨銘心的經典動畫印象，應該是六百個乃至更多，但限於篇幅所限，六十個也足以涵蓋一代中國青年的集體青春回憶了。

本土篇：木偶「軍團」

阿凡提

頭戴一頂民族花帽，背朝前臉朝後地騎著一頭小毛驢，溫和而極具某種穿透力的笑聲……一切的一切造就了我國動畫史上最為經典的形象。作為最出色的民間創作之一，阿凡提已經被列入「世界民間藝術形象」之列。阿凡提是布偶戲，是根據劇情做出無數個布偶，動作，然後再一個動作一個動作的拍的，最後再合成製作成動畫，一部動畫片要畫很長時間的。

馬良（《神筆馬良》）

任何時候被提及有關筆的神奇時，甚至有人在玩神神怪怪的筆仙遊戲時，總是不自覺地會想到神筆馬良的那枝神筆。一支因為畫啥有啥的神奇畫筆曾經讓人無限神往，進而也想過自己需要什麼，自己想要什麼，自己想畫什麼。直到看到結局才知道，雖然畫啥有啥是好事，但是也要注意千萬別太貪心了，不是你的就別再勉強。另外，退一步想想，就算是人有多大膽，地有多大產，那你有那個畫啥像啥的技術嗎？在意識流、印象派為塗鴉罩上光環的今天，如果真的有一支神筆了，大概《魔獸世界》的日子也就不遠了。如果讓「畫只螃蟹四條腿、畫只鴨子小尖嘴」的兒歌真的成為現實了，那達爾文老先生大概會手捧《物種起源》感嘆，是我們改變了世界，還是世界改變了我和你。

馬小虎（《小馬虎》）

一個小孩子名字叫馬小虎，由於做什麼都很馬虎，所以人家就叫他小馬虎，而且他的一句口頭禪就是：馬馬虎虎。記得最經典的一段就是小馬虎做數學題的時候說計算自己的身高，一個小數點讓他一會12米高，一會0.12米。兒時因為這部片子，姓馬的小朋友貌似受害最大，但其它人也未必就有什麼好果子吃。老實說，看這部動畫，絕對是痛並快樂著，看片的時候總是快樂的，但和家長一起看片的時候，就不見得那麼快樂了。誰沒有個粗心大意的時候呀，直接被動畫片中的情節帶給家長教訓你的機會，總是不爽的吧，小馬虎學開車時，嘴裡會哼著： 「吧吧嗚，嗚???」，而我們在因為一個小數點的錯誤挨罵時，心裡在喊：「爸爸，嗚嗚……」

沉香《西嶽奇童》

沉香劈山救母的故事傳唱已久，戲劇版、電視連續版，以及戲說性質的什麼前傳之類的也算不少了，而真正最讓人感嘆的，還是以此為情節創作的《西嶽奇童》（上部）。算起來，這個上部也差不多三十來歲了，但期盼以久的下部卻遲遲沒有消息。幾年前的電影版《寶蓮燈》算是一個整個的故事，也匯聚了一大批影視大腕為其主創和配音，但依然無法掩蓋這部被太監掉的經典的遺憾。有消息說，下半部要開拍了，但是三十年前打造經典的主創人員們現在大概都差不多退休了吧，即使沒退休，是否還能有當初的創作熱情，是否還能將斷了三十年的創作靈感續接，都是未知數。偶爾再次看到可愛的小木偶沉香，不僅想為西嶽奇童唱上一首歌：「他們都老了吧，他們在哪裡呀，幸運的是我，曾陪他們開放」。

長發妹《長發妹》

《長發妹》又是一個取材於我國少數民族侗族的傳說改編而成的經典動畫短劇。按現在的話來說，長發妹的故事是老套的故事，結局是老套的結局，情節也是平淡的情節，但就是這樣一個樸實無華的故事，卻讓人回味無窮。「陡高山腰有一道長長的瀑布，像一個女人躺在懸崖上把她的又長又白的頭髮垂下山來一樣。當地的人叫這瀑布做白髮水……」直到今天，我再回想起這句片中的開場白時，總要有去侗家找找這個小寨的衝動閃過。大概是出去旅遊的時候，總要被導遊忽悠，什麼這裡是某某名人的誕生地，那是是某某名人的洗筆池吧，因而對這種原生態的傳說與景色，總是心馳神往。也許我們神住的不僅僅是那一片山，那一道川，更是那孕育於心底的，對最純真的善良與平實的期待吧。

大盜賊《大盜賊》

《大盜賊》是真正體現中西合璧的動畫經典。故事本身取材於德國著名作家奧得弗雷德?普魯士勒創作的童話，由上海美術電影製片廠1989年攝製為木偶動畫片《大盜賊》，從而將這個動畫形象深入了中國觀眾，特別是青少年的心中。在這裡懷念《大盜賊》這部動畫，固然是源於搜尋著記憶中的不朽作品，更是紀念離我們越來越遠的美影廠。難道真的是因為版權的原因，才讓我們的動畫事業，在矯正哈日哈韓的同時，無法取材於一些真正世界經典的故事嗎？「美麗的森里里有樹也有花，沒有告密者也沒有警察，我是大盜賊，什麼都不怕，啦啦 啦~!~!」

周扒皮《半夜雞叫》

所有能夠登上這個排行榜的只有一個標準的反面角色，那就是周扒皮了。「周扒皮」何許人也？此人是著名作家高玉寶先生筆下的惡霸地主，為了讓長工們能多幹些活，半夜三更起來學雞叫（賣身契上明文規定：雞叫就得起床幹活勞動）。一個人壞不少見，因為壞人有的是，而且好壞有時甚至只在一念之間。但能夠壞得如此具有代表性和創造性，就不得不讓人刮目相看了。連半夜學雞叫的點子都能想出來，還有什麼是他想不出來的？看了這部片子，讓我們這些生在紅旗下長在黨懷中的孩子，更加能夠珍惜今天的美好生活了。藝術高於生活，但藝術畢竟來源於生活，真正到了萬惡的舊社會，不定還有會多少X扒皮，想出多少學雞叫的壞主意，干出多少令人髮指的缺德事呢。

本土篇：手繪藝術

孫悟空《大鬧天宮》

不得不承認，再沒有任何一隻猴子能比孫悟空更具有明星氣質。作為中國國產動畫的領軍人物，他的上鏡率無疑是最高的，不僅領銜主演了《大鬧天宮》、《金猴降妖》、新版《西遊記》等長篇劇作，就算在《小八戒》、《豬八戒吃西瓜》等無數部單集影片中客串也是出任男二號、男三號等主要角色。而更領其它動畫演藝大腕羨慕的還有以下幾點：一是藝術青春持續時間之長，自五十年代上演動畫處女作以來已經足足上銀幕上活躍了近六十年；二是獲得過國際大獎，《大鬧天宮》大概是迄今為止中國動畫在世界上獲得了最高獎項的作品；三是國際影響力巨大，日本韓國都不止一次推出過本國的模仿秀，而《七龍珠》這樣的經典卡通能走紅中國市場，很大程度上也是因為男一號借用了他的大名；最後，他上過春晚，某年春晚，李揚配音的動畫《孫悟空與唐老鴨》,也算開了跨國強強連手的先河。

邋遢大王（《邋遢大王奇遇記》）

一個小男孩外號叫邋遢大王，他不講衛生，亂扔廢物，髒東西也照吃不誤，屬於「沒臟沒凈，吃了沒病」的典型代表。老鼠王國的密探尖嘴鼠看中了他，在橘子水裡投下藥丸，邋遢大王喝了以後，一下子變成與老鼠一般大的小人，便跟著尖嘴鼠來到老鼠王國。經歷了鼠國的一番歷險，破壞了鼠王的狼子野心，最後還將鼠洞完全搗毀，雖然是大獲全用，但邋遢大王嘗到了邋遢的苦果，從此再也不邋遢了。故事想像力豐富，片子情節緊湊生動，實在是少見的好作品。不過有時也在想，這個邋遢的小孩，充其量也就是小學五年級吧，怎麼比自己的知識豐富這麼多，不僅知道歐洲的鼠疫，還知道用醋去治療黴菌，會開電動玩具車，還能吹氣球升空，簡直是一個少年特種兵，真想問問他，你是哪個學校的，你們學校還招人不……

蛋生（《天書奇譚》）

這部八十年代初期出品的國產動畫作品，讓人難忘的不僅僅是精彩的情節，還包括生動的人物、嚴謹的製作、經典的配音、考究的音樂，以及油然而生的民族自豪感。蛋生這個可愛的形象，在二十多年後的今天，我依然會念念不忘。不知道武俠小說里主人公動不動就能找到上古密集或者是千年大寶的機遇，是不是曾經從《天書奇譚》中吸取過靈感。密笈的意義就在於，能夠大大開發你的潛能，讓你可以變聚寶盆，可以變大老虎，而且人人都可以練，連狐狸看了都能被皇帝叫仙姑了，難道我們還不如不認字的動物嗎？順便說一句，若干年後再次看起這部片子的時候，隨便地一個注意就嚇了自己一大跳，完全金牌的配音陣容：丁建華、畢克、蘇秀、程曉樺、施融、曹雷、尚華……

黑貓警長《黑貓警長》

上世紀80年代，一部名為《黑貓警長》的動畫片曾經博得無數小朋友甚至成年人的喜愛，並成為中國動畫史上的經典，也能算得上是中國動畫史上懸疑偵破片的大成之作。一直想不通的一個問題就是，當年的電視台將「食猴鷹」一集（空中擒敵）播了不下數十遍，而大結局「吃貓鼠」一集（會吃貓的娘舅）幾百年也不播一次，讓人鬱悶不已。日前，104集的新版《黑貓警長》製作項目已經啟動。據稱，新版《黑貓警長》將以三維加二維的形式製作，製作技術標準為高清格式，體現出國內最高製作水準，並在人物、時間、場景、內容等方面加入更符合現代受眾需求的元素，使其更具觀賞性和時代感，寓教於樂。

濟公《濟公鬥蟋蟀》

「鞋兒破，帽兒破，身上的袈裟破；你笑我，他笑我，一把扇兒破……」是游本昌主演的電視劇《濟公》的主題歌。而《濟公》系列在我國動畫史上也有濃墨重彩的一筆，最為人熟知的《濟公鬥蟋蟀》就是根據《濟公傳》第二百四十一回改編的，講述了南宋時，濟公幫助丞相府的木匠教訓公子哥的事情。片子巧妙地借鑒了皮影戲中的動作姿態，並將中國的剪紙藝術和中國的水彩畫巧妙的結合，展現出別具風格民間藝術特色，與電視劇可並稱為讚頌濟公這位歷史人物的瑜亮作品。真人版的濟公生動恢諧，動畫版《濟公鬥蟋蟀》中經典形象也是人們無法抹去的回憶。

漁童《漁童》

故事改編自鴉片戰爭之後、義和團運動之前流傳於漁民間的故事。一個老漁夫在偶然的一次捕魚過程中收穫了一個神奇的漁盆，外國神甫逼迫腐朽的官員強佔了老漁夫的漁盆。盆中畫著的漁童被外國神甫的不講理和貪婪所激怒，狠狠的懲罰了他，將他仍到了海里，使得破碎的漁盆又恢復了原狀。這是一部以美術片定位的動畫，而製作卻是以民間的剪紙為基礎的，每一個關節都可以活動，甚至人物的眼睛、嘴巴、眉毛也可以根據不同情況變化十分生動。如果非要給這部片子下一個定語，那就是特色，不折不扣的民間特色，民間的故事，民間的風情再加上民間藝術的製作，只有民族的，才是世界的。

九色鹿《九色鹿》

《九色鹿》的故事繪於257窟的西壁，是莫高窟最完美的連環畫式本生故事畫。畫面從兩頭開始，中間結束。線索清晰，中心突出，全次分明，構圖嚴謹，是北魏的經典作品之一。有如此濃厚的根基，《九色鹿》成為70、80後心中不可磨滅的動畫形象，也是事出有因的。也許因為源於佛教故事，片子還是在向善與因果等樸素的佛理上做了闡述。畫中的九色鹿姿態高貴，氣度雍容，在萬箭飛來時顯現出的王者之氣到今天仍然難以忘卻，雖然從當時到現一直都在為他是否受傷而擔心著。

葫蘆娃《葫蘆兄弟》

《葫蘆兄弟》的故事家喻戶曉，後續還出過《葫蘆小金剛》。紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七個大葫蘆成熟後，相繼落地變成七個本領超群的小男孩，暗合著金木水火土五行，再加上一個千里眼和一個有著吸納萬物寶葫蘆的，構成了實力相當強大的降妖陣容。可惜，畢竟年少無知，總是被妖精算計，有中埋伏的，也有受騙上當的，好在最好團結一致，終於明白了，兄弟齊心，其利斷金的道理。值得一提的是，他們的對手，蛇精和蠍子精中，那個美女蛇精確實是大放異彩，不愧為最佳女配角。甚至也有人在編簡訊的時候賣過關子，一個女人與七個男人的故事：第一部，白雪公主與七個小矮人；第二部，葫蘆兄弟……

三個和尚《三個和尚》

「一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃」。中國80年之前出生的人肯定都對這個片子記憶猶新，一部不仿日韓，不仿歐美的傳奇作品。小時侯看過N多遍，現在看也肯定感覺特別棒。此片更為經典的是：從頭到尾，沒有一句台詞，並且，大人小孩都能看明白，故事又不象其它動畫片空洞無味，也不象其他貓貓狗狗的打啊追啊。故事讓我們知道，自私自利對人對己都沒有一點好處，讓我們知道團隊配合的重要性，團隊配合的益處與快樂。上了研究生有時才明白，原來自己所學的管理知識、所養成的道德習慣，早在二十多年就已經被啟萌過，只不過我們一直沒有發現罷了。

雪人兒《雪孩子》

雪孩子為了救小兔子，勇斗火魔，不惜放棄了它的來之不易的生命，最後化為一汪清水。它的生命是如此短暫，但是它的意義是如此的偉大。一部僅僅幾分鐘的動畫將一種叫做奉獻的精神深深地植入了每個觀看他的人心中，不得不讓人為這雪孩子的成功而讚歎。結尾中兔媽媽告訴小兔：明年的冬天，雪孩子就會回來的。小時候看了很多遍，幾乎每次看到這裡就熱淚盈眶，甚至無限地盼望現在就是冬天，今天就要下雪，根本沒有考慮過沒有暖氣的問題。拋開這部動畫的主題意義和畫面製作不談，僅僅是雪孩子與小兔一起玩耍時跳起交誼舞的畫面，就足以讓人覺得由衷地讚歎。創意可以無限遐想，但還是不要像現在一些動畫那樣太脫離實際，真的應該在如何帶給人美的感覺上積澱一下，更多地思考一下。

哪吒《哪吒鬧海》

哪吒鬧海的神話故事，是人們藉以發泄對造成水害的龍主——最高封建統治者——"真龍天子"怨恨的寄託。哪吒為了救百姓和父親，自殺成仁，但隨即蓮花涅磐，大鬧龍宮，殺死龍王，再次將「捨得一身剮，敢把皇帝拉下馬」的《老三篇》精神發揮得淋漓盡致。讓全世界受壓迫的人們不僅揚眉吐氣，更看到了鬥爭就有未來的前景。若干年前看了哪吒的壯舉，在為其叫好加油的同時，也不免對照剛剛學過的地理課本，到底哪吒鬧的是哪一個海呢？如果鬧的真的是東海的話，南海自然不用說了，那渤海大概就算是北海了，可是黃海怎麼辦呢，怎麼也看不出來它像西海。

西洋來客篇

米奇和唐納

作為世界上最出名的一隻老鼠和鴨子，「米奇」和「唐納」於1984年首次踏上中國大陸之旅。25年過去，他們仍舊是這個時代最受歡迎的卡通明星。1928年依舊在世界上第一部有聲動畫《威利汽船》中米老鼠正式登上銀屏，米奇平和快樂又有點膽怯的個性為人們所鍾愛和信任。在迪斯尼的動畫作品中，凡是有米奇參與的，他幾乎是每一個人的好朋友。他的感召力和友善，他的親切和豐富情感是每一個時代孩子們都需要的最佳夥伴的樣板。與米奇形成強烈反差的是唐納。他急躁易怒，以好與人交惡而著稱。不過，儘管唐納的脾氣不太好，但是他同樣倍受孩子們的喜愛，一切皆緣於他的滑稽造型與搞笑遭遇。對於70後、80後而言，米老鼠和唐老鴨還有著更特殊的意義：只有董浩和李揚演繹的「米老鼠和唐老鴨」才是他們的最愛。

湯姆和傑瑞（《貓和老鼠》）

湯姆和傑瑞又要重返大銀幕了！華納不久前宣布的這則新聞的確是個好消息。消息還進一爆料說，在新版的電影中，將揭開TOM和JERRY的前世淵源，真是說到心坎里。這對動畫世界裡最著名的宿敵已經在大銀幕和小熒屏折騰了半個多世紀了，也該到了亮家底的時候了。TOM和JERRY雖然常常是以冤家對頭的定位出場的，但它們確有一個共同點：即讓對方感到鬱悶或痛苦是他們各自最大的快樂。但憑心而論，TOM事實上是比JERRY更有同情心的，這樣的一隻雖然有著各種各樣的「缺點」的好貓，整天被一個小小的老鼠弄得狼狽不堪，確實讓人於心不忍。TOM易怒而敏感，JERRY則獨立且投機。在每集動畫片的結尾，通常是JERRY以洋洋自得來顯示自己的勝利，而TOM則是悲壯的失敗者。但是，也有可能出現以下結局：在很少的時候，湯姆會獲得勝利；偶爾也有兩人攜手搭檔的情況。不過，總得來說，TOM和JERRY握手言歡只能是小插曲——永無止境的追逐才是TOM和JERRY作為存在的永恆主題。

達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、愛因斯坦（《忍者神龜》）

2007年，儘管《忍者神龜》動畫電影在內地上映的票房相當一般，但其全球收益相當可觀，如今《忍者神龜2》的製作已經提上了議事日程，這確實是一件令許多「海龜迷」高興的事。當年的翻譯挺有意思的，四個海龜的名字分別引自四位歷史名人：達芬奇，朗斐爾，愛因斯坦，米開朗基羅。四龜的「俠士」角色塑造與中國傳統的「俠之大者」的概念完全不同：貪玩好吃，加上一點點兒的好色，這樣的武林高手才顯得更為真實，離我們的心靈很近。「海龜們」的另一個貢獻便是將義大利披薩介紹給了中國觀眾。至於必勝客在中國的大行其道，那都是後來的事了。

擎天柱《變形金剛》

據不完全統計，僅僅是第一代《變形金剛》動畫片中，有名有姓。給人留下深刻印象的機器人就超過了200個，這恐怕是任何動畫片都不能企及的。當然大家都知道：一部動畫片里被塞進了這麼多人物，主要是因為孩之寶要為他的玩具做廣告。但不得不佩服的是，這些人物幾乎都被刻畫得栩栩如生。幾乎每一個動漫愛好者心目中都有自己喜歡的「變形金剛」，而且不止一個。因此，若要從「變形金剛」中挑出一個最受歡迎的，確實是一件讓人頭疼的事。但是，無論如何，有一個人物是不太會有爭議的，那就是影響並感動了整整一代中國人的「擎天柱」大哥。除了美國之外，擎天柱貌似天生就是為中國動漫玩模迷準備的，中文名是好樣的大氣又不失詩意，德才兼備，智勇雙全，幾乎是中國傳統價值取向下的完人形象。在剛剛落幕的09年暑期檔中，《變形金剛2》以4.3億的驚人票房創造中國影市的新紀錄，雖然片子的水準和口碑皆不近人意，但片中的一句台詞，仍然堪稱經典，當擎天柱從拖頭卡車華麗變成身高數丈的巨型機器人時，在場的地球人發出由衷的讚歎：「如果上帝創造了人，那麼誰創造了他呢？」

丁丁《丁丁歷險記》

世界上最著名的記者一定不是獲普利策新聞的，而是那個整日風風火火，滿世界（包括月球）探險旅遊、與罪惡勢力做鬥爭的丁丁。儘管丁丁受到全世界人民的熱愛，但對於中國人來說，似乎對丁丁的偏愛更甚，不僅僅是因為他有一個中國人最常用的名字，而因為他與中國朋友張的深厚友情，《藍蓮花》是「丁丁歷險記」系列作品中最有成就的一部，而這一部恰是反映中國的內容。丁丁倍受中國動漫迷乃至整個主流社會的喜愛，實在是因為他的品行實在是太中國了———他象徵著和平、友誼和正義，他重友情、講信用，扶危濟困，有勇有謀。而那撮捲髮、身邊時時相隨的小狗白雪，以及不知疲倦的奔跑，似乎已經定格成了一個符號。丁丁貌似沒有父母，沒有愛人，在他身邊似乎只有兩種人，朋友與敵人，這種最奇特的社會關係結構，讓丁丁離我們很近也很遠。上世紀80年代，有人沒看過《女神的聖鬥士》漫畫，但幾乎無人不看《丁丁歷險記》連環畫，20年後，終於，我們在電視熒屏上看到了會說話的活動丁丁。由索尼出品的3D動畫電影《丁丁歷險記》三部曲將於2011年聖誕檔公映，相信，那是一個讓全世界丁丁迷都期許的一刻！

巴巴爸爸《巴巴爸爸》

「這就是巴巴爸爸、巴巴媽媽、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鮑、巴巴鮑巴、巴巴貝爾、巴布拉德、巴巴布拉卜，記住了嗎？巴巴爸爸、巴巴媽媽、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鮑、巴巴鮑巴、巴巴貝爾、巴巴布拉德、巴巴布拉卜」。今天，我還是能像小時候一樣，背得那麼溜。而巴巴爸爸那句「可里可里可里，巴巴變~的經典台詞更是讓人難以忘懷了。作為一個老少咸宜的形象，巴巴爸爸集好老公、好老爸、好夥伴的多重身份為一身，自然是人見人愛，極有人緣的。當年上至60歲的外婆，下至6歲的表妹，都對這個有著棉花糖身體的大胖子喜愛有加。不過，在很多男生的心目中，其實對「巴巴家」的喜愛某種程度上也是基於「變形金剛」情結的一種延續及釋放----都能隨時改變形狀，當然，巴巴爸爸顯然更勝一籌，可以隨心所欲，想變啥就變啥哈。另外要提醒一下諸位的是，巴巴爸爸的出生地是法國，而不是所謂的聯邦德國。

藍精靈《藍精靈》

剛剛得到的消息多少讓人有些鬱悶：為了避免檔期衝突，索尼出品的3D動畫電影版《藍精靈》將從原定的2010年12月延至2011年7月29日，不過，怎麼說呢，所謂好事多磨，一波三折。更充裕的時間，更合適的檔期，也讓我們對兒時的小朋友們的大銀幕之旅更多了幾份期許。在那山的那邊海的那邊有一群藍精靈，它們活潑又聰明，它們調皮又伶俐，它們自由自在生活在那綠色的大森林，他們善良勇敢相互都關心，哦，可愛的藍精靈，哦，可愛的藍精靈，他們齊心合力開動腦筋斗敗了格格巫……他們唱歌跳舞快樂多歡喜」（片頭曲）「藍精靈」是作為一個群像伴隨著我們走過童年的。這個由100多個深藍色膚色、三個蘋果高的人形小生物所組成的精靈群體，住在藍精靈村的蘑菇屋裡面。543歲高齡的藍爸爸是這個大家庭的領導者（藍媽媽哪兒去了？）。藍爸爸、藍妹妹、聰聰、藍藍、笨笨、樂樂，每到提到「藍精靈」，一個個可愛的形象就會活靈活現於我們眼前，愛做蛋糕的藍精靈，有愛吹小號的藍精靈，有愛照鏡子的藍精靈，有愛做木匠的藍精靈，性格各異的藍精靈與邪惡的魔法師格格巫及他的壞貓阿茲貓之間展開了一次又一次的較量。

東洋來客篇

阿童木

再有不到一個月的時間，兒時的機器人偶像就要飛身大銀幕了，想起來心裡還真挺不是滋味的。1980年12月7日晚上，在中央一台和阿童木見的第一面，這一晃，快三十年了。俺閨女都馬上都要完成從滿地亂爬到直立行走的偉大轉變了，時間過得好快啊。三十年了，世道早已變了模樣，但「十萬馬力、七大神力」的歌聲現在時常還從小學和幼兒園中飄出來，印著阿童木一飛衝天的炫酷POSE的T恤仍然穿在不少帥哥美女的身上，足見阿童木的人氣了。阿童木最打人的地方在於他在擁有上天入地、翻江倒海的大神通的同時，還擁有一顆比南非大鑽還珍貴的純真之心，這個鋼鐵之軀的弟弟身上不僅沒有一絲的銅臭味，反倒是比N多「肉人」更有人味兒。

櫻木花道（《籃球飛人》）

中學時代，有許多男生熱衷於打籃球，並非是受了NBA或喬丹的影響，而只因為被那個叫櫻木花道的男生所感染。體育類的動漫作品很多，《足球小將》《棒球英豪》《網球王子》，但說起其中的主人公，還是無人能撼動櫻木花道的地位。曾經有人說過，在日本，有人不知道現任首相是誰，但無人不知櫻木花道，這言絕非誇張之辭，在中國又何嘗不是如此呢？櫻木花道在很多動漫迷的眼中，其意義早已超過一個「灌籃高手」的定位，他象徵著熱血青春，他代表著團結友愛，他呈現的是勃勃向上的生命活力。總得來說，在櫻木花道的身上，集合了中學生身上最主要的優缺點，樂觀豁達，正直單純，但又有些囂張與草率，讓人覺得親切真實。而櫻木花道的執著堅毅、永不言棄則是他成為學生偶像的關鍵所在。

明美（《超時空要塞》）

直至今日，林明美仍然是日本動漫史最成功的虛擬偶像之一，連為其獻聲演唱片中歌曲的飯島真理也因此而成為日本紅極一時的演藝明星，一首《可曾記起的愛》讓林明美成為當年最具人氣的「流行歌星」，在《超時空要塞MACROSS》播出的全盛時期，日本的街頭巷尾都可以見到她的大幅海報，其魅力指數可見一斑。而在國內，儘管「超時空要塞」與「太空堡壘」FANS之間有著這樣那樣的分歧，但大家對明美都是喜愛有加的。當「WE WILL WIN」「TO BE IN LOVE」「MY TIME TO BE A STAR」這些膾炙人口的戰地情歌再度在耳畔響起，那個身穿紅色旗袍、長相甜美的華裔少女就會浮現在眼前，相比其以具有穿透力的歌聲化解星際戰場硝煙的巨大成就，明美在情場上的所獲少得可憐，兩者之間的強烈反差讓她在觀眾中留下了深刻的印象。第一次宇宙大戰結束後，明美黯然離去，成了「傳說中的歌手」，只有她那些燦爛華麗的歌聲回蕩在星宇之間。美版《太空堡壘》1992年在中國大陸熱播的時候，正是70末、80初一代青春萌動之時，明美也因此成為很多中國學生的校園偶像。

一休哥《聰明的一休》

小時候做不出數學題的時候，也會模仿一休的方法---兩個食指醮點口水，在腦袋上劃圈圈，結果屢試不靈，到小學四年級以後不再信這一套了。但是拿塊白手絹裹個乒乓球，做個小布佛掛在床頭窗前，仍然是那個時候很多孩子喜愛的一種自製遊戲道具，彷彿一休就在身旁了。在一休身上， 既有作為出家人循規蹈矩的一面，又有其作為一個小孩子的頑皮淘氣勁兒，而他熱愛生活、聰明睿智、樂於助人的個性使其在中國的家長老師眼裡也絕對是一個「德智體全面發展的三好生」，這樣和諧的角色終於在15年之後（1984年地方電視台首播）入了CCTV的法眼，再次在熒屏上與我們相逢，還是那個招牌式的盤腿打坐的思考問題的POSE，還是那句百聽不厭的「休息，休息一會兒！就到這裡吧，再見！」。一休還是那個安國寺的機靈小和尚，身邊還是那個和他有著說不清道不明關係的小辮美眉小葉子。

小培《花仙子》

作為國內引進的第一部美少女的日本動畫片，小蓓那雙忽扇忽扇的大眼睛和層出不窮的漂亮外套，女生們看了真是只流口水呢，心想怎麼會有這麼漂亮的美少女啊，還有這麼多漂亮的衣服呢！小蓓佩戴的那把魔法「花鑰匙」讓人印象很深刻哦！

多啦A夢《機器貓》

雖然現在正宗的叫法是「多啦A夢」，但俺們這幫人還是習慣於把這次來自未來時空的機器貓稱作「阿蒙」（央視播出版譯法）或「叮噹」（地方台播出版譯法）。如果說在世界上還有一隻知名度可以與美國的「TOM」相提並論的貓的話，那就非機器貓莫屬了，即使是那隻貪吃好睡的「加菲貓」恐怕也得甘拜下風了。上世紀90年代初，看多了「變形金剛」「聖鬥士」的打打殺殺，多少也有點倦了，這些只可能在神話與傳說中才有可能出現的達人們畢竟離我們太遠了。「機器貓」來的時候正是時候：這隻藍色的貓形機器人（怎麼看也不太像機器人，更像是用布口袋做成的布偶）實在是太神奇了，它腹部的四次元口袋中可以變出各種各樣神奇的未來道具；它有可以帶你自由飛翔的竹蜻蜓；它有可以變舊為新的時間包袱皮。。。好東東層出不窮。此外，它的小主人康夫（央視播出版譯法，地方台譯為大寶）居室中的書桌抽屜也暗藏著玄機：在那裡，你可以和機器貓叮噹一起乘坐「時光機」穿梭時空，回到過去和前往未來……那時候對機器貓的喜愛主要是其身上折射著我們兒時的許多不切實際的幻想，通過機器貓終於得以一一「實現」，而由於它愛吃銅鑼燒，怕老鼠怕得要死，更拉近與動漫迷的距離。每一個孩子似乎都相信，總有一天，在自己的卧室里，也會有這樣一隻神奇的機器貓，常伴左右。特別說明一下多啦A夢到現在我還是很喜歡看哦！超喜歡可愛的多啦A夢哦！！

星矢《聖鬥士星矢》

在我們看來，雖然星矢的「天馬流星拳」「小宇宙爆發」「天馬聖衣」都夠炫夠酷，但其實這些都算不上是他的技殺技。在五小強中，其他四人的性格特點，貌似反倒是比他要更加突出鮮明些。但每次「挽狂瀾於既倒」的仍然只能是星矢。這其中的關鍵就是星矢那股不服輸的勁兒「站直嘍，別趴下」。不管被敵人暴打多少次，不管失血早已超過3000CC多時，您放心，不用您給鼓勁，星矢總還是能顫顫巍巍站起來，然後突然像被打了雞血一般，徒生神力，一舉將對方擊敗。這是星矢最牛X之處，也是很多男生最為佩服之處。對星矢的感情是非常複雜的，華麗的聖衣與眩目的招式，再上他與包括雅典娜在內的N個美女之間說不清道不明的關係，都讓我們頗為羨慕，但另一方面，對這個磨磨嘰嘰的傢伙也恨得牙根直痒痒，僅僅是一個黃金十二宮，能從我的「期中考試」打到「期終考試」，半個學期過去了，還是沒個結果，真夠鬧心的。後來細思量，其實這也不是我們家星矢的過錯，說來說去還不是東映把片子人為抻長了想多撈點錢唄。事實上，與其他四小強相比，星矢反倒是更近於普通人，而不是一種種高高在上的定位，他對小孩子的愛心，他對女性的關懷，使他較之其他聖鬥士更有一份親和力。

新世紀本土動畫

喜羊羊《喜羊羊和灰太狼》

「要娶就娶美羊羊，要嫁就嫁灰太狼」，這句話已經不同程度地從潮男潮女口中閃現，原因就在於《喜羊羊與灰太狼》的深入人心。《喜》劇畫面很2d，但是就能吸引得大人抱著孩子一起喜歡一起看。大街上已經滿是《喜》劇的布偶和T恤，諸如什麼手機掛鏈、發卡等小物件更是不勝枚舉。從各個方面看，《喜羊羊與灰太狼》都為中國動漫產業注入了一股新的動力，無論是劇情設計與動畫設計本身，還是片子的商業運作，都是極其成功的。而因為它的成功，也有不少業內人士喊出了：振興中國動漫，不僅僅要靠一隻羊。至於劇情嘛，我非常非常同情灰太狼，娶了個悍婦不說，雖然有那麼強的創新能力，卻從來吃過羊肉，當然也沒有餓死……

麥兜《麥兜的故事》

「道長，我沒有腰哎！」「不是低能，只是善良」……幾乎每個人都可以複述幾個麥兜電影中的「經典語錄」，甚至有人把麥兜的經典對白設置成手機鈴聲。麥兜是一隻來自香港的小豬，算算時間，他的出現也在二十年前正是香港影視黃金期中，跟小馬哥、陳家駒同時代的大腕。無論是漫畫，還是電視、電影，「麥兜」一直秉承著自己的創作理念，走著一條屬於自己的道路。如此低幼化的麥兜，卻是老少通吃的高人，正如影片製片陳英傑講：「也許麥兜就是一碗撫慰都市人的心靈雞湯，我們在這隻小豬身上看到了我們自己。」新近公映的《麥兜 麥兜響噹噹》集結了兩岸三地明星為其配音，更襯託了小豬麥兜的人氣指數。

大頭兒子和小頭爸爸《大頭兒子和小頭爸爸》

十年以前，一位同事說自己的兒子最喜歡看《大頭兒子和小頭爸爸》，當時覺得真是不以為然，大概是因為從心理上就把好的動畫定位於九十年代以前的國產與一些優秀的外國佳作吧。這是一部系列性的童話組合，由諸多微小而有趣的故事組成。大頭兒子、小頭爸爸、圍裙媽媽是一個三口之家，他們是中國現代家庭教育典型的縮影，卻具有著任何一個家庭都不具備的，由強烈的現實性與濃郁的幻想性所構成的特質。大頭兒子卻猶如一株自然生長的植物，快樂而又健康地生長著，展現著超乎想像的本真，讓人都有重新體驗童年的衝動。只是有一件事我總也想不明白，是怎麼樣的基因改造，能造就出一對兒子的腦袋比爸爸大三倍的父子呢？

藍皮鼠和大臉貓《藍皮鼠和大臉貓》

這是正經的國產版的《貓和老鼠》，但與有著強大人氣和FANS的原版一比，自然是遜色不少，所以想取得相應票房號召力也確實有些不現實。但仔細看看這部作品，其實也還算不錯，藍皮鼠和大臉貓一出場本身就已經是魔奇雜技團的明星，因而配合他們的經常外出演出，每到一處就會發生一個故事或一個奇遇。一對同樣既善良又膽小，既聰明又不太成熟的黃金拍檔，相互之間的小磨小蹭，再配上他們卡通味十足的造型，自然就顯得妙趣橫生了。不過總體來說，沒有擺脫咱們國產童話的一個共同的不足，就是寫是為兒童寫的，但立意不足，無法在回味上取得更大的突破，這就使得卡通世界的另一部分重要受眾，即中青年，對這些太低幼化的片子不大感冒了，相形之下，確實無法和TOM貓、JERRY鼠相提並論。

藍貓《藍貓三百問》

事實上，藍貓算是並不成功的動畫形象。從效果上看，其3D製作粗糙，2D動畫又有很多國外動畫的痕迹；從角色刻畫來看，藍貓系列的主要人物思想簡單卻談吐老氣，一點也不可愛；從內容上看，算是普教片卻大多數內容過於超越孩子的領悟範圍。在這裡將其列入重要國產動畫形象主要是因為，中國動畫畢竟在相當長的一段時間裡，既沒有出過什麼膾炙人口的短篇，也沒有出過架構宏大的大部頭作品，就算矮子裡面拔出個將軍來吧。不過有一點也不可否認，在新時期中國動漫產業又顯現了一輪強勁長勢的時候，藍貓系列大概能算得上是先驅者之一吧。就算是為中國動漫業唱上一首《新長征路上的搖滾》吧，加油，期待未來能看到能與過去那些傳世經典相提並論的經典角色。

海爾兄弟《海爾兄弟》

海爾兄弟這對長相一致，膚色不同，發色不同，一年四季都只穿一條短褲，卻永遠不會感冒的小男孩，能夠上榜，不在於其動畫本身如何，而在於其在商業價值上的參考。就如《變形金剛》的成功經驗，一部優秀的動畫片，帶動了變形金剛這個玩具在全世界的熱賣，海爾當初也是希望能以一部動畫，將中西全璧的文化宣揚到世界各個角落，進而推進海爾在全世界的業績。耗時八年、由海爾集團和東方紅葉動畫集團共同投資五六千萬元製作的中國最長的動畫片——212集的《海爾兄弟》在米老鼠的故鄉——美國電視台簽定了播出協議，一舉改寫了我國動畫市場只能被動引進的局面，從這個意義上講，海爾兄弟在中國動畫史上算是寫上了重重的一筆。

舒克和貝塔《舒克和貝塔》

鄭淵潔童話中的主人公，永遠是與當年的所謂主旋律是唱反調的，而這些被所謂的主流審美觀所邊緣的動畫形象，折射到「人間」，就是那些被老師與家長，乃至社會主流聲音稱為的「害蟲」「差生」「壞孩子」。如果說，在上世紀八十年代的熒屏上，還有兩隻不僅僅是無害，更是優秀的老鼠的話，那一定就是舒克和貝塔。儘管上美廠塑造的舒克和貝塔，顯得有些粗糙與低幼，但仍然是那個年代許多孩子的最愛。「壞孩子」找到了知音，「好孩子」陷入深深的反思，當然還有一部分是背地裡臉發燒的家長與老師們。舒克和貝塔帶給當時社會的積極意義，恰恰不是團結友愛互動，以及儒家思想一貫提倡的以德報怨，捨生取義的道德規範，儘管這些內容也以寓教於樂的形式摻入了孩子們的心間。舒克和貝塔其實是鄭淵潔對於現行教育制度甚至是主流價值取向的部分批判，但這種動畫化的形式與手法顯然更能打動人心。優秀生只是少數，舒克與貝塔似的普通學生是大多數，這一次，終於在動畫界有一個強有力的聲音在為他們吶喊了。

現今熱播動畫片

《成龍歷險記》

《神兵小將》

《火焰戰士》

《大耳朵圖圖》

《天眼神虎》

《小鯉魚歷險記》

《家有兒女》動畫版

《海綿寶寶》