楷書變化四境界

任何形式的藝術創作都離不開使用變化的手段。對於楷書的創作，變化尤為重要。成熟的書法家的作品，必然展現出豐富而巧妙的變化；而不懂變化的人，無論在漢字的書寫還是作品的形式，往往是一成不變的。

楷書創作的變化，大致可以分為四種境界。依次是：蒙不知變、功利之變、自然之變和開宗之變。

蒙不知變者，多為剛剛進入創作的「新手」。他們還不知道變化是藝術創作的靈魂，而堅決維護所臨碑帖的「純正」與「地道」，所書之字都是背臨碑帖而決不走樣，多數字只會一種寫法。見到他人的變化寫法，即以為是背離祖宗，是「野路子」。甚至在豎行出現數個捺畫字時，都不知可以反捺進行變化，而往往筆下「數雁齊飛」。

功利之變，實則為變而變。一些人在經過了蒙不知變的階段，知道了變化的重要與必要後，開始追求創作中的各種變化，甚至走向極端。於漢字方面，查字典找異體字、碑別字和生僻字。集此類字於一幅作品中，以令觀者不可辨識而自喜，以此顯示自己的「淵博」；於作品整體，數捺畫字同行同列時，必正捺反捺相參差，一絲不苟，「認真負責」。這種「力求異寫、同畫必變」的作法，是學書中的一個必然過程。然而，因其只知其然而不知其所以然，成了實際上的一種「傻變」。

如今，在作品創作中對變化的運用，有重技術而輕藝術的趨勢。只求變，而變之無理。從古今書人作品的比較看，今人使用異寫與點畫變化的數量，大大多於古人。而古人在捺畫字同行同列時，極少為與上字不同而改變下字的寫法。由此可以體現古今書人的不同境界。

自然之變。經歷了從不懂變化到刻意變化的過程，有了大量異體字的積累，從臨摹古人的字形到領悟古人的想法，這是一個由技術到精神的提高。這時，變化是為作品的藝術性服務，而不是為了炫技。具體表現於，一、對於漢字的寫法，不是能變則變、為變而變，而可能常常不變，力求自然。盡量減少人為的刻意，變則有由；二、點畫的運用更為豐富，不改變字的寫法也可使同字不同。啟功、劉炳森晚年的作品都有這種趨勢。

然而，並非所有書寫技術成熟者都能達到這個境界，因為這不僅僅是技術問題。因此，擁有熟練書寫技術的人不一定都是藝術家，也有匠人。

開宗之變。這是藝術大師的境界，是顛覆性的變化。這種變化可以樹立前無古人的新形象、新寫法與新字理。這樣變化的人，既學古人，吸收古人的精華，又有與古人極大距離的個人面貌。歐陽詢和趙孟俯都學王羲之，卻均有與王極其不同的藝術形象。他們不但熟諳古法，亦有自己之法，甚至悖於普遍意義上的結字規律。歐陽詢將大量篆、隸、草、行書的寫法予以楷化，進入楷書，建立了歐體楷書獨有的結字規律。這即是開宗立派之變，書法的立法之變。顏體和柳體的形成，亦同此理。

今天成功的楷書家的普遍問題不是沒有傳統，而是離祖宗太近，因而沒有自已。有些所謂的變化，僅僅是對古人形象的「小修理」，卻不能進行遠離先人的「大變化」。因而很難產生「歐、顏、柳、趙」那樣開宗立派的大師。

這裡展示的是歐陽詢《九成宮醴泉銘》未經割裱的原始整拓。注意看一下就會發現，數個排列在一起的有捺

畫的字，基本上沒有因為上面的字出捺，就將下面的字改為反捺來有意的「製造變化」。而且所有字基本上都保

持了原始的姿態。為了與上面的字有所不同而改變另一個字的變化寫法，基本上沒有。相信這決不是歐陽詢不懂

變化，或是他疏忽了的結果。

「食」字有兩個捺畫，通常應該一個正捺、一個反捺。「上正下反」或「上反下正」都可以。歐陽詢上下都

用反捺，有背於普遍意義上的結字規律。這是一種大膽的超乎常理的結字方法。如果見不到他這種寫法，一般人

不會這樣處理。由此可以看到歐陽詢的變化之法的高明之處。

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