淺談詩歌創作,作品

一篇好的詩歌作品，不僅要充實內在，也要美其外在，即形神兼備。詩的外在部分，就是詩的形式。詩的表現手法，這些東西是讓讀者一目了然，最能直觀感受到的。作為詩的兩個基本特徵——押韻和分行是詩最明顯的標誌，部分初學者就認為只要具備了這兩點就是詩了。於是矯揉捏做、生搬硬套，最後寫出來的竟與順口溜無異。韻律和分行是詩的特徵之一，但它不是判斷詩的唯一標準。這就好比說：人為了生存要吃飯，可沒說吃了飯就能長生不死了呀！

其次，詩歌創作要有靈魂。這也是詩歌內在部分中最重要的，所謂詩歌的靈魂，就是詩歌的中心思想。每一篇文學作品，不僅是詩歌，都必須明確傳達出一種思想。沒有思想的詩歌，就像沒有大腦的人類，人類沒有大腦還剩什麼？答案當然是行屍走肉！詩歌也是如此，沒有思想的詩歌，無論用多少華麗的詞語、高超的技巧去堆砌，到頭來也只能是一個個排列的方塊字而已。怎樣才能讓詩歌有思想？那就要創作者首先要有思想。即「我想要表達什麼」這個問題必須明確。然後把這種思想帶到作品中，就賦予了詩歌以生命的靈氣，所謂「我手寫我心」就是如此！

再次，詩歌要有感染力。就我個人來說，我更傾向於富有內涵、充滿感染力的作品。詩是一門高雅的藝術，而藝術的真正魅力就在於他能與大眾產生共鳴，影響人們的行為，熏陶我們的思想。一片堪稱佳作的的詩歌，要關注的絕不僅僅只是作者本人的狹隘感受，更要將作品的內容拓展到更廣闊的社會空間，這樣才能有大氣魄、大精神。這也是杜甫「安得廣廈千萬間，大辟天下寒士俱歡顏」廣為傳頌的原因。

最後，詩歌的創作要認真把握語言。語言作為人類特有的交流工具，在生活中無處不在。於是，有些人認為,詩歌的語言與口語無異，也不用過分講究。這種觀點是大錯特錯的。口語與詩歌語言有著天壤之別，口語講求表意，形式比較隨意;詩的語言講究藝術美，講究嚴謹性。一篇優秀的詩歌，不應該出現一句多餘的話。詩歌語言講究新奇，看上一眼就有醍醐灌頂、眼前一亮之感。在這裡不能不提的是馬蒙蒙同學的小詩《星》，這篇詩歌用新奇的比喻，動情的擬人，將一幅悠遠寂靜的星夜捲軸緩緩鋪展在我們面前。在最後以「宇宙之漿，你劃著它/盪過一個深藍的夜」收尾，乾脆利落而又不回味無窮，在浩瀚繁多的來稿中顯得出類拔萃！

另外，詩歌創作者要懷有虛心的精神。要明白學無止境的道理，真正的大師在文學上都很謙虛，更何況我們呢？在文學上沒有絕對的第一，不同人對作品的欣賞角度不同，評價也不盡相同，不要因為個別人對自己的詆毀就否定自己，也不要因為取得一點點進步，就過分抬高自己，這是不斷進步的前提！

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