外國音樂家個人資料簡介貝多芬的全部交響曲介紹

外國音樂家個人資料簡介

概述 ：貝多芬（Ludwig van Beethoven）德國最偉大的音樂家之一。出生於德國波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂上的才能，八歲開始登台演出。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退，在一 切進步思想都遭禁止的封建復辟年代裡，依然堅守「自由、平等」的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙動運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有很大的發展。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開闢了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為「樂聖」。 　　貝多芬第五交響曲，和第三交響曲、第九交響曲一樣，同屬於英雄性藝術的最崇高作品，貝多芬開始創作第五交響曲是在第四交響曲之前，完成了第四交響曲之後。他在這部作品中所提出的主題與英雄交響曲一樣，那就是英雄鬥爭的意義和目的。所不同的是第五交響曲描寫的是英雄除自己以外聯合人民，共同去鬥爭，共同完成神聖的使命。 　　「從黑暗走向光明，通過鬥爭取得勝利」。這就是第五交響曲的中心思想。第五交響曲是最能代表貝多芬藝術風格的作品。它結構嚴謹，手法精練，形象準確生動，層次清晰，各樂章有內涵的聯繫整部作品氣宇軒昂，富有極強的藝術感染力。從第三交響曲到第六交響曲的創作，貝多芬在承襲古典音樂先師的基礎上，進行了劃時代的偉大變革，使龐大的交響樂隊服務於一個獨立的思想主題，也可以說是貝多芬奠定了近代交響樂的先鋒作用。

C大調第一交響曲（1779-1800），Op.21　　顧名思義，《第一交響曲》是貝多芬偉大一生中的第一部交響曲體裁的作品，但事實上早在1788-1789年間，也就是貝多芬20歲不到的時候，他就曾經試圖創作交響樂，但是沒能獲得成功。《第一交響曲》真正問世已經是十年以後的1800年，貝多芬當時已經三十歲了。其實在「邊聽邊入門」系列中的那篇《輝煌交響之路的第一步——解析貝多芬第一交響曲 》一文中，我們已經對這部作品作了比較詳盡的介紹，——這是一部「充滿了海頓和莫扎特一輩所特有的音調，在很多方面繼承了海頓交響曲傳統」的作品。那麼我們就從這一點入手，來看看貝多芬與兩位交響曲創作領域的前輩——莫扎特以及海頓，有著怎樣的聯繫，因為我覺得這是《第一交響曲》藝術風格背後隱藏的故事。　　貝多芬1770年出生在德國波恩，生活在充滿音樂藝術的濃郁氛圍中，而且貝多芬從小就展現出了非凡的音樂天賦。在當時莫扎特已經是很多人心目中的音樂神童，貝多芬的父親也就立志把自己的兒子培養成這樣的人物。11歲的時候，貝多芬從學校輟學，開始了屬於自己的音樂旅程。隨後他跟隨父親和一些頗具水準的樂師學習樂器演奏以及音樂理論，逐漸展現出了才華。當時歐洲真正的藝術中心是奧地利的維也納，所以貝多芬接受了朋友的建議和幫助，在自己17歲那年第一次來到維也納，試圖在那裡繼續提升自己的音樂功底。　　當時維也納是名副其實的音樂之都，因為那裡薈萃了以莫扎特、海頓為主的一大批有才情的音樂大師。到達維也納不久，貝多芬就見到了長他14歲的音樂巨匠莫扎特，會面的地點是在莫扎特的家中，據說那是一次有很多人出席的聚會。貝多芬顯得非常拘束，因為他對莫扎特懷著一種非常崇敬的態度。但即便如此，他也沒有忘記展示一下自己獨特的才華。貝多芬讓莫扎特指定一個音樂主題，他來進行頗有難度、也更見功底的即興創作獨奏。莫扎特應允了這個要求，結果貝多芬略加思索就按照大師給出的要求，完整而流暢的創作並演奏了一段優美的旋律，以至於莫扎特十分欣喜，對在場的眾人預言——貝多芬將是未來的傑出音樂大師！這就是這兩位歷史上最負盛名作曲家第一次也是最後一次見面。可以說，在以後的日子裡，貝多芬一直非常崇敬莫扎特，甚至自詡為——迄今最崇拜莫扎特的人。　　由於母親病危，貝多芬在到達維也納之後不久不得不重新回到波恩，並且永遠告別了母親。但他終究覺得當時的波恩過於封閉，要想達到自己的音樂理想，必須去維也納。所以，1792年他第二次來到了音樂之都，在那裡開始長達數年之久的學習和積累，並且得以拜海頓為師。海頓被稱之為「交響樂」之父，一生創作過100多部交響曲。不過根據史書記載，海頓非常看重貝多芬的才華，並覺得他是一個非常值得培養的後起之秀，但因為某些原因並沒有教授貝多芬太多的實際知識。即便如此，貝多芬日後依然把海頓尊為自己在維也納時期最重要的師長，海頓的作品和理念給了貝多芬很多靈感。　　莫扎特和海頓是古典時期最重要的兩位作曲家，貝多芬作為他們的後輩乃至學生，從他們兩位的作品中汲取了非常豐富的養分，這些前輩賦予的精粹也正集中表現在《第一交響曲》當中。雖然這是貝多芬在交響樂創作領域的處女作，但是這並不說明這部作品尚不夠水準。事實上，貝多芬創作《第一交響曲》的時候已經三十而立，自己在維也納學習已經有八年，並且已經在當地立足穩固，從一名出色的演奏家逐漸轉型為作曲家，甚至已經有了比較出名的原創音樂作品。在十八世紀末期，他所創作的《「悲愴」鋼琴奏鳴曲》以及前兩部鋼琴協奏曲已經普遍受到維也納聽眾的好評與接受，在這個基礎上，創作於1798-1799年，1800年首演的《第一交響曲》，受到了廣泛的關注。不過可惜的是，由於樂團素質有限，這部作品的首演並沒有獲得成功。但是其旋律中表現出來的樂思，還是讓人感受到了來自貝多芬的與眾不同。　　對於《第一交響曲》的評價，古往今來幾乎是眾口一詞的。其整體風格沿襲了前輩莫扎特、海頓的很多東西，有些評論家甚至感覺有些許節奏正是莫扎特在以前某部作品中使用過的。《第一交響曲》給人幽默通俗的第一感覺，而又略帶一些舞蹈性，韻味上接近莫扎特、海頓時期的交響曲。但是我們不能粗淺的把這種類似或者雷同歸結為這部作品的缺陷或者不成功，而應當理解為真正偉大的貝多芬那個時候還處於摸索、探尋的階段。而且在《第一交響曲》的某些旋律段中，貝多芬依然展現出了自己不同凡響的一面，只是這種獨創的態度顯得還不夠開放，而過於拘謹。所以我以前說過，欣賞這部作品是一件頗具興味的事情，這部旋律不失激昂、幽默的作品，聽來通俗易懂，但與貝多芬以後的那些名作又似乎有著較大的區別。通過這樣的對比，正可以顯現出其在創作上的風格轉變。 首次公演於1800年4月2日

D大調第二交響曲（1801-1802），Op.36　　或許大家從很多正面或者側面的資料中會了解到，貝多芬是一個失聰者，通俗的說就是「聾子」。其實這並不是天生的，而是後天的疾病引起的，而且是逐漸加重，最終導致全聾。就在貝多芬在維也納立足穩定，並且創作了一系列出色音樂作品，包括《第一交響曲》之後，他的健康狀況開始出現問題，主要是聽覺的衰弱以及嚴重的腹瀉。其實在貝多芬30歲不到的時候，他就已經感覺到了自己的聽力越來越差，經歷了數年的痛苦，他意識到了問題的嚴重性。但是在求醫問葯的過程中，醫生的治療手段並沒有改觀貝多芬耳疾的病情。他需要和人用很大的音量來進行交流，對於微弱的聲響很不敏感。尤其對於一個音樂家而言，這其中的痛苦，是常人所難以體味的。　　但是在這段時間，貝多芬並沒有被病痛的折磨所制伏，他依然堅持創作，足見其內心深處具備的堅忍不拔的意志。而且這段時間內湧現出了一大批以後流傳廣泛的名作，包括鋼琴奏鳴曲《月光》、《暴風雨》以及小提琴奏鳴曲《春天》。所以有人說，這段時期貝多芬的創作功底又提升了一個層次，力量卻是來自同病痛的對抗。但是病魔是無情的，它一直在不斷折磨著貝多芬，因此在1802年4月份，作曲家接受了醫生的勸告，離開了鬧市區，來到位於維也納郊區的海利根施塔特休養。雖然腹瀉病症得到了很好的控制，但耳疾依舊越發加重，貝多芬甚至時常有預感，自己將很快會告別這個有聲世界，而變成一個徹底的失聰者。在來到海利根施塔特半年後，貝多芬開始感到寂寞與絕望，以至於寫下了一份遺書，向自己的兄弟和朋友交待了後事，這份文獻後來被稱之為《Heiligenstadt Testament（海利根施塔特遺囑）》　　但是令人欣慰的是，貝多芬並沒有為此尋短見。相反這紙遺書反而激發了他尚未爆發的潛能。有人說，這正是貝多芬被稱為偉人的最好理由。在強大的病魔以及精神壓力下，雖然一度絕望過，但是最終作曲家沒有被這些負面的東西壓垮，他最終還是站起來了，挺過來了。可以這麼說，通過這份遺書，貝多芬實際上重新審視了生命的價值和意義，成為了後來繼續大踏步行走在人生道路上的強大動力。最終這份遺書並沒有交給親屬或者朋友，而是一直由他本人保存，直到貝多芬真正去世之後才被人們發現。　　從死亡陰影中走出來的貝多芬，在1802年10月左右回到了維也納，並馬上創作了《第二交響曲》。所以讀到這裡，你應該了解我為什麼在前面花了如此多的筆墨來描寫貝多芬與病魔、死亡作鬥爭的經歷——因為《第二交響曲》是貝多芬重新對生活充滿信心、對未來充滿期待的一首讚歌，同時也可以將其看成對《海利根施塔特遺囑》精神內涵的音樂化提煉和總結。　　或許貝多芬的這部《第二交響曲》是他所有九首交響作品中最不起眼的，但我們決不能就此忽略它的藝術價值，其實只要仔細看了前面的篇章，您就應該意識到它對貝多芬而言重大的意義。對於這部作品的看法，不同的評論家有不同的觀點。有些人認為整部作品洋溢著樂觀向上的「青春氣息」以及對生活的渴望。但也有人認為，《第二交響曲》的前兩個樂章「光明與黑暗始終在進行著搏鬥，黑暗似乎取得了暫時的勝利」，直到第三、第四樂章才是真正的屬於歡樂、勝利的旋律，他們稱這部作品走了兩個極端。但無論如何，在思想性上《第二交響曲》已經超越了《第一交響曲》，他更富有內涵和哲理。而在藝術性上，則依然稍稍帶有莫扎特、海頓時期的影子，但屬於貝多芬自己的東西已經越來越多，越來越豐富了。在經歷了死亡的陰影后，作曲家對人生有了更加透徹的認識，所以在獨創性方面也顯得越加個性化和大膽。總之我覺得，《第二交響曲》雖無出名的樂章和段落，也沒有很大名氣，但其將思想和旋律的衝突性融為一體，很能體現貝多芬堅韌的個性風範！

降E大調第三（英雄）交響曲（1803-1804），Op.55　　說道貝多芬的這部《第三「英雄」交響曲》就不得不提到一個人——拿破崙。在十九世紀初，歐洲大陸最風雲的人物當屬這個法國人，從某種程度上，你甚至可以把拿破崙當作這部鴻篇巨著的主角。當然，也不能完全那麼理解，且聽我慢慢說來。　　文章的前面我就提到過，貝多芬十一歲的時候就因為熱愛音樂而輟學了，但是他並沒有放棄學習新知的機會。而且在學習的過程中，他很早就接觸了法國資產階級啟蒙思想。20歲不到的時候，貝多芬進入波恩大學學習過一陣子倫理哲學，當時也正逢法國大革命爆發的時期，「自由、革命」的口號充斥著校園，作曲家從那時起就打心眼裡嚮往這種精神和宗旨，並逐漸成為貝多芬的一種人生理想。就此，他成為了一個時刻關注革命、嚮往自由的人。在去維也納學習、落腳並且穩固地位以後，隨著自己的名氣越來越大，他經常來去於皇室、權貴的「高雅」圈子中。即便如此，貝多芬骨子裡面那種崇尚革命的理想，依然時刻讓他對自己生活的這個社會感到極度不滿。可見在貝多芬身上有一種不被「不公平」社會所同化的可貴精神，這也是我非常敬佩他一個理由。而這種精神也逐漸滲入了貝多芬的音樂作品中，所以後來有人稱他為「革命音樂家」。　　嚮往自由的音樂大師，從法國大革命中看到了「自由」的曙光，同樣他又從一個法國軍人身上看到了「共和」的希望，那個人正是一代風雲人物——拿破崙.波拿巴。拿破崙向歐洲封建帝制發起了最強烈的衝擊，並且幾近獲得成功。所以貝多芬一度把拿破崙視為偶像、英雄乃至神的化生。就是在這樣一個情形下，1798年的時候有一位非常讚賞貝多芬音樂才華的法國將軍登門拜訪他，而交談間貝多芬也表達了對拿破崙的敬重，所以那位將軍便提議，是不是可以寫作一首名為「波拿巴」的交響曲，貝多芬自然欣然應允。　　但是直到1803年，距離上一部《第二交響曲》一年不到，貝多芬才開始正式寫作這部策劃已久的交響曲。這年夏天，作曲家來到維也納郊外杜布林中的一個葡萄園，在一間農舍中開始了創作。寧靜的田園幾乎與世隔絕，就在這樣的封閉環境下，一部大作悄然問世。《第三交響曲》的篇幅大大超越了前兩部，最終長度是僅次於《第九交響曲》的超長作品，而在藝術成就上也是一個里程碑式的作品，這個我們等一會兒再說。因為此時，發生了一個變故——拿破崙背叛了革命。　　熟悉世界歷史的朋友都應該知道，拿破崙推翻了法國封建王朝之後，並沒有實行人們期盼已久的「共和」，而是重新恢復帝制，自己當上了皇帝。更加醜陋的是，在加冕典禮上他自己為自己戴上了皇冠。這種背叛革命的行為，使得所有嚮往自由的革命志士痛心疾首。而這個消息傳到貝多芬這裡的時候，作曲家已經完成了《第三交響曲》的創作，並且特意命名為《拿破崙.波拿巴大交響曲》，還恭恭敬敬地寫了獻給拿破崙的題詞。此刻，當得知拿破崙如此卑劣的行徑之後，簡直無法表述自己當時憤怒的心情，貝多芬衝動的撕下了寫有題詞的交響曲總譜首頁，大罵拿破崙是「凡夫俗子、野性暴君」。經過了這次打擊，貝多芬對拿破崙的好感似乎一下子煙消雲散了，據說為此還病了一場，所以也就耽誤了《第三交響曲》的發表。一直到1804年4月才在維也納第一次上演，1806年總譜出版發行，而這部曾經是為拿破崙「奪身定做」的交響曲標題也被改為了「《英雄交響曲》——為紀念一位偉大人物而作」。後來有人分析說，雖然拿破崙不再是貝多芬心中的「神」，但是在某些方面貝多芬依然尊重他。　　雖然拿破崙背叛了革命，《第三「英雄」交響曲》的主角似乎一下子從「偉人」變成了「叛徒」，但是這絲毫不能掩蓋這部作品的偉大。雖然這是為拿破崙而作的交響曲，但是其中到處洋溢著貝多芬嚮往自由，嚮往革命的精神。這部長達40多分鐘的作品，可以說塑造了一群為革命理想而奮鬥的英雄雕像。曲調中時刻洋溢著戰鬥的氣息，自由的理念。我不想花過多的筆墨去逐個樂章的描繪，因為這部作品的內涵應該是廣義而非狹隘，應該是宏觀而非微觀的。包括專業樂評家都對很多細節持不同的意見和看法。但不可否認的是，《第三交響曲》中崇尚的英雄主題、自由氣息，是這部交響曲給後人留下的最寶貴的財富。　　貝多芬曾經說過，《英雄交響曲》是他最鍾愛的作品之一，不難看出這部交響曲的藝術價值和歷史意義。事實上，最初公演的時候，它並沒有受到聽眾乃至當時同仁們的廣泛認可。為什麼呢？因為《英雄》的與眾不同！正是在這部大作中，貝多芬完全發揮出了屬於他獨特個性的非凡藝術氣息，無論在樂章的編排上還是在旋律的構造上，他都完全突破了以往莫扎特、海頓所開創的傳統模式，走出了一條獨特的道路。而這種藝術構思的來源，可以說恰恰來自作品主題所蘊含的「自由、革命」精神！真是偶然中的必然，必然中的偶然！作品將法國大革命這場人類歷史上永載史冊的大眾運動，以及其中湧現出來的風雲人物用交響曲這一藝術手段進行了記載、加工乃至升華，所以不得不承認《第三「英雄」交響曲》註定將是名垂青史的！　　也正因為這部作品，貝多芬的交響曲風格開始趨於成熟，也走入屬於他自己的軌道，一部又一部更加精彩的作品在作曲家的心中孕育、產生並影響著一代又一代人。《英雄》！一個里程碑！

首次公演於1805年4月7日 降B大調第四交響曲（1806），Op.60 　　如果說，《第一交響曲》體現了貝多芬無與倫比的天分、對前輩傳統的良好繼承；《第二交響曲》表現出作曲家內心不屈不撓的個人奮鬥歷程；《英雄交響曲》將貝多芬崇尚自由、信仰革命的高尚精神洋溢的淋漓盡致，那麼《第四交響曲》則是一曲大師對生命、對生活予以充分肯定、讚美的頌歌。為什麼深受病痛折磨，同時又對現實社會異常不滿的貝多芬，突然會寫出這樣一部充滿明朗色彩的作品？答案只有一個——當時的貝多芬正在戀愛！　　很多朋友都知道，貝多芬終究沒有找到終生伴侶，但是他的愛情生活卻又是那麼的豐富多彩，而略帶悲劇色彩。有人說，藝術家往往都是浪漫而多情的，沒錯！貝多芬也沒有逃脫這個規律。然而貝多芬給人的第一印象或者說表面印象卻並不是一個這樣的人。很多文獻資料都這樣形容作曲家的外貌——雜亂的頭髮、寬大的額頭、凶蠻的目光、並不美觀的鼻子。這些描述足以表現出貝多芬並不是那種容易引起少女愛慕的「白馬王子」，甚至有人形容他為「獅子臉」。同時在生活上，他也不拘小節，說的不好聽一點，簡直有一點邋遢。但即便如此，很多女子還是無法抗拒來自貝多芬身上的那種英雄氣質和藝術修養，而和貝多芬談著或長或短的戀愛，但是這種關係最後都沒有終生保持下去。　　貝多芬對於愛情是執著的。對於自己鍾情的人，他總是傾其所能，近乎瘋狂的去追求。他心目中的愛侶應該是青春純潔、端莊秀美、品德高尚又極具修養的女子。可以說，貝多芬在愛情上近乎是完美主義者！這也是他沒能找到終生伴侶的一大因素，另外一個重要的原因則可能也來自他的耳疾。貝多芬喜愛追求過的女子很多，有些是貴族的小姐，有些則是自己的學生，也有女作家。在諸多次戀愛中，曾經有一次近乎取得成功，那就是他與匈牙利貴族小姐特雷澤的一段感情，雙方曾經訂婚過，但是最終婚約被毀。此前，他熱戀過特雷澤的姐姐朱麗葉，而後又與特雷澤的妹妹約瑟芬發生了愛情，可悲的是依然沒有結果。與這一家三姐妹的戀愛，可以說是貝多芬愛情悲劇的典型——因為門第、因為金錢，因為一些世俗的觀念，美滿的婚姻不能成為現實。其實失敗又何止這些，貝多芬用心去戀愛，用文字、用旋律來讚美自己心中的最愛、讚美美好的愛情，但最終總是因為世俗的偏見乃至陳舊的觀念，而遭到失敗。雖然貝多芬相貌並不英俊，舉止算不上瀟洒，但是不可否認的是他的真誠、他的才華，他的善良打動過很多女子的心。最終很多女子沒有和貝多芬結為夫妻，卻和他保持了很長的友誼。　　隨著年紀越來越大，感情受挫的次數越來越多，貝多芬逐漸失望了，他對於是不是能夠在這個世界上找到屬於自己的愛人感到迷茫和悲傷。而能夠最好的表達作曲家當時這種心態的文獻被保留下來，後人譽之為《致永恆的情人》。這其實是三封沒有發出的信件，一直到貝多芬去世後才被發現。沒有收件人的姓名、也沒有郵寄的地址、具體寫於哪一年竟也無從考證。由於篇幅的關係，我不可能把那三封長長的、飽含真摯情誼的信為大家一一奉上，但需要指出的是，《致永恆的情人》具體是寫給哪個情人的，研究學者的猜疑有很多；但可以肯定的是，這三封信表達出貝多芬對愛情的渴望以及對現狀的悲嘆。記得前些年，曾經有過一部講述貝多芬愛情生活的電影，名字就叫做《永恆的情人》，大家如果有興趣、有時間不妨去欣賞一下，應該會比看我上面這些枯燥文字有意思的多。　　費了一番口舌為您講述了貝多芬的感情世界，因為《第四交響曲》正是處於戀愛時節中的貝多芬才華橫溢的體現，而其主題就正是讚美生命和愛情。時間定格在1806年，當時貝多芬的戀人正是我們前面提到過的匈牙利貴族小姐特雷澤，那應該是貝多芬感到最幸福的光陰。特雷澤曾與貝多芬訂婚，而且感情維繫了4年左右，可以說是貝多芬一生中最穩定的一段感情生活。所以他的創作熱情特別高，才思敏捷。貝多芬唯一一部小提琴協奏曲就是在這時候寫成的。此後的《第四鋼琴協奏曲》也是迅速的落筆，迅速的完成，而被譽為「塑造貝多芬情人形象」的一部作品。　　隨後，貝多芬開始醞釀《命運交響曲》，第一樂章的撰寫似乎非常順利，但是作曲家在這裡卻停止了這部作品的創作，轉而去寫一部全新的交響曲。當時貝多芬的感情生活浪漫溫馨，狀態之好在他一生中也是十分少見的，所以從落筆到完成，幾乎一氣呵成，順利流暢，而且旋律中充滿了生命、青春的氣息——這正是《第四交響曲》！其實如果按照貝多芬既定的創作思路，其交響曲作品的順序應該是《第四「命運」交響曲》，而後才是充滿生機的《第五交響曲》，但事實上恰恰相反。 ，首次公演於1807年3月

大調第六（田園）交響曲（1807-1808），Op.68　　如果《第四交響曲》中表現出來的青春氣息，依然帶有一份年輕的衝動和炙熱，那麼從《第六交響曲》開始，作曲家向我們更多的展示出一種音樂上的返璞歸真和自然韻律。從作品號上可以看出，編號68的《第六交響曲》是緊接著《命運》之後立刻創作出來的。而貝多芬親自為這部作品加上了「田園」這個表達作品主旨的副標題。在經歷了與命運之神的搏鬥之後，作曲家顯然想通過這部作品來讓自己獲得輕鬆，從充滿鬥爭的戰場回到安定祥和的大自然。　　從這部《田園交響曲》中，我們可以非常明顯的感覺到作曲家對於幸福的愛情生活、對於純樸的民風、對於美妙無比的大自然是如此的熱愛！是啊，雖然貝多芬依然在和耳聾疾病作著不斷的鬥爭，但是當時安逸的生活、美妙的愛情依然圍繞著他，出於一種對人生追求自然的天性，樂聖創作了這部作品。雖然缺乏《第三交響曲》的英雄氣概、《第四交響曲》的熱情如火，也沒有《第五交響曲》中的強烈旋律對比，但《第六交響曲》似乎用大交響的方式在向我們講述最平凡的景色和最樸實的生活。其實在貝多芬的創作隨筆當中，對於這部作品的創作思路有非常明確的記載——這就是一部反映鄉村、田園生活風貌及其風情場景的作品。如果說《命運》是通過敘述一個鬥爭的過程為表現手法，那麼《田園》則是通過描寫景色反映出貝多芬內心對理想生活的期待，讓更多的聽眾通過這種音樂描述，來遐想鄉間生活的樂趣。　　非常喜歡這部交響曲的第一樂章，第一次聽，就被它深深吸引！我想，無論您是一個初入門的古典新手，還是在交響樂海洋中徜徉已久的愛樂人，都無法抗拒這個美妙樂章！簡短的引子之後，迅速轉入正題，開門見山。一段主旋律迎面而來，簡直有一種如沐春風的清新感覺！那麼的富有朝氣，那麼的清新自如，讓人似乎感到了春天的氣息。不得不再次佩服貝多芬的音樂天賦——能夠如此細緻地、準確地用五線譜、用一個個音符來描繪出大自然的景象。緊接下去的旋律，圍繞著主題不斷反覆、迴旋，但卻絲毫不會讓聽眾感到厭倦，反而思緒會不斷的跟隨著音樂飛翔。這個樂章的標題為「初到鄉村時的愉快心情」，非常切合旋律的主題。　　第二樂章是慢板，標題為「溪畔小景」。貝多芬曾經說過，這個樂章是在戶外創作完成的，地點是在一個被稱作「維森山谷」中的一棵大樹下面。貝多芬就是在這裡體味著大自然的氣息，即使他的聽力已經非常微弱，但依然感受到了很多自然聲響。所以在柔和而溫馨的第二樂章，您可以聽到通過各種各樣樂器模擬出來的風聲、鳥鳴聲、波濤聲。如此的簡約，卻又如此的打動人心。　　第三樂章開始到曲目結束是連續演奏的。貝多芬首先打破了交響曲一貫以來「四大樂章」的典型格局，使《田園》具有了五個樂章，隨後他又讓後三個樂章連續不斷的演奏，可見貝多芬是多麼的勇於創新，也可見《第六交響曲》與其他作品的與眾不同點。第三樂章的主題是「鄉民歡樂的聚會」，在這裡您可以感受到舞曲節奏的跳躍，人們歡樂而無憂無慮的狂歡。可以說，通過前兩個樂章的鋪墊，貝多芬把在田園的愜意感受，全部積累了起來，放在這第三樂章來進行描述。突然旋律轉向陰暗，似乎天空雲層密布、陽光被遮擋，緊接著兩聲巨大的轟鳴由定音鼓發出——第四樂章「暴風雨」接踵而至，發出咆哮！緊接著的旋律如同夏天的雷陣雨一般，傾泄而下，在經過了最磅礴的雨勢之後，慢慢趨於舒緩。這時候，應景的第五樂章「暴風雨過後的愉快興奮的心情」開始奏響了。一切恢復了平靜，雨過天晴、似乎還有一輪彩虹，人們迅速從從第四樂章的驚恐、躲閃中緩過神來。優美而抒情的旋律重新把人們帶回田園生活的美好，旋律中蘊含著泥土的芳香，全曲在無比柔和中悄悄的結束了，甚至讓人感覺無聲無息……　　這就是田園！我想，如今生活在鋼筋水泥森林當中的現代都市人都嚮往回歸美妙的大自然。如果您能夠靜下心來，花上半個多小時坐在音箱前，閉上眼睛，靜靜的欣賞一遍貝多芬的這部《第六田園交響曲》，您的大腦一定會經歷了一次大自然的洗禮，當你從旋律中回來的時候，會有所感慨、有所慰藉的。

第九交響曲的創作手稿

　　直到作曲家的暮年，經歷了人生風雨歷練之後，貝多芬才真正下苦功開始創作自己心目中的最高理想。誇張的是，為了保持創作激情和狀態，貝多芬先後搬了四次家。終於在埋頭一年半之後，在1823年的年底，這部凝聚著貝多芬人生哲理的《第九交響曲》完成了！雖然經歷的時間不算短，但作品的創作還是比較順利的，幾乎是一氣呵成。在很多人看來，這時候可以迎接歡呼和勝利了。　　但情況恰恰並非如大多數人所想，因為《第九交響曲》的首演充滿了坎坷。按照合同，這部作品原本應該放到英國的倫敦去首演，但是貝多芬依然覺得音樂之都維也納才是最好的選擇。可是貝多芬的音樂風格在當時的維也納受到了羅西尼歌劇的強大衝擊，有些人甚至攻擊貝多芬的音樂已經過時。面對這種狀況，作曲家又想把首演改到柏林去進行。這時候維也納聽眾熬不住了，反而又強烈的呼籲《第九交響曲》應該在維也納首演，很多人聯名寫信給作曲家要求他留在維也納，信中充滿了真切的感情。貝多芬為此回心轉意，開始籌劃作品在維也納的首次演出。　　在演出前的排練過程中，又出現了很多問題。貝多芬的這部作品，確實是對樂團樂手的嚴峻考驗，有不少段落演奏起來頗具難度，需要樂手有紮實的功底和優秀的技巧。而且《第九交響曲》也是貝多芬唯一一部引入人聲的交響曲作品，其中一些高難度的段落令當時參加首演排練的歌唱家的表現不夠完美，而使貝多芬惱怒。綜合這些因素，第一次合練的效果很差，有人甚至建議貝多芬改動某些段落，以減小表現上的難度。但是對藝術追求完美的樂聖堅持自己的理念，沒有改動一個音符。為此，演出日期不得不一改再改。　　幸好隨著時間的推移，排練逐漸有了起色，並且越來越好！終於，在1824年5月7日，維也納凱倫特納托爾劇院，《貝多芬第九交響曲》的首演音樂會隆重舉行！這次演出可謂盛況空前，久違的歡呼、久違的熱烈，重新回到貝多芬的周圍。當整部作品演奏完畢之後，出現了很多令人驚異的場面，或許這是我們這代人一生都難以看到的音樂會場景——觀眾們近乎瘋狂的鼓掌、歡呼，很多人留下了激動的淚水，人群不住的朝著舞台的方向擁去，人們被這恢宏的旋律所打動，已經顧不得禮儀。而作曲家本人雖然因為耳聾，已經聽不到任何歡呼聲和掌聲，卻依舊被這超乎尋常的熱情場面激動得暈厥過去，一度不省人事……　　如今距離1824年的首演盛況，已經過去近兩百年了，但是貝多芬的《第九交響曲》和《歡樂頌》卻成為了長盛不衰的經典作品。在這兩百年歲月中，幾乎所有的後輩音樂家、作曲家都被這部宏偉的作品所傾倒；更有無數業餘的聽眾被這部作品所帶來的音樂哲理、音樂氣度所感染！因為這部作品，貝多芬成了神一樣的人物，《歡樂頌》成為了人類歷史長河中永遠不滅的自由、和平之明燈。　　讓我們一起來走近這部作品，走進貝多芬的理想王國。《第九交響曲》一共四個樂章。第一樂章是不太快的略呈莊嚴的快板，d小調，2/4拍子，奏鳴曲形式。第一主題嚴峻有力，表現了艱苦鬥爭的形象，充滿了巨大的震撼力和悲壯的色彩，這一主題最開始在低沉壓抑的氣氛下由弦樂部分奏出，而後逐漸加強，直至整個樂隊奏出威嚴有力，排山倒海式的全部主題。作曲家一上來就用一種嚴肅、宏大的氣勢表達出了整部作品的思想源泉。其實這是貝多芬很多作品中反覆表現過的主題——鬥爭，也折射出鬥爭的必然過程——艱辛。旋律跌宕起伏，時而壓抑、時而悲壯，我們似乎看到的是勇士們不斷衝擊關口，前赴後繼企盼勝利的景象。　　緊接著的第二樂章，按照傳統通常應該是慢版，但是貝多芬打破了這一慣例，居然用了極活潑的快板，d小調，3/4拍，而且是龐大的詼諧曲式。整個第二樂章主題明朗振奮，充滿了前進的動力，似乎給正在戰鬥的勇士們以積極的鼓勵，似乎讓人們一下子在陰雲密布的戰場上看到了和煦的陽光和藍色的天空。同時主旋律中帶有奧地利民間舞曲「連德勒」的特徵，和諧而具有舞蹈性。但是仔細品味，大家不難發現，到了樂章最後，旋律重新開始急促起來，隱約透露出非常不安的氣氛。　　第三樂章倒是慢板樂章了，如歌的柔板，降B大調，4/4拍，不規則的變奏曲式，可見貝多芬有意在編排上作了創新。這個樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、安詳了許多，旋律雖然平緩，但是不失柔美。法國著名作曲家、樂評家柏遼茲評價此樂章是「偉大的樂章」。第三樂章共兩個主題，其中第一主題充滿了靜觀的沉思，具有強烈的抒情性和哲理性。在前兩個樂章表現出激烈的戰鬥場面之後，第三樂章似乎是大戰中短暫的平息。　　第四樂章是整部作品的精髓，急板，D大調，4/4拍。通常劃分為兩個部分——序奏以及人聲。在一些唱片中，第四樂章單獨佔據一個軌道，也有一些唱片把序奏部分和人聲獨唱、重唱、合唱部分分為兩軌，但其實上兩者都屬於第四樂章這個整體。其中的人聲部分所演唱的也就正是德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》！但在人聲部分上台之前，音樂經歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦經歷，含有對前三個樂章的回憶。這個序奏部分是堅強剛毅，驚心動魄的。接著木管徐徐的引出了「歡樂頌」的主題，好像一縷陽光突破濃密的雲層灑向大地，整個歡樂的主題漸漸拉開序幕，貝多芬真正的理想王國就在眼前！　　經過了一系列的鋪墊，人聲部分終於浮上水面，開始了《歡樂頌》的吟唱！前面就說到過，這首詩作是作曲家一生的鐘愛。所以在《第九交響曲》創作的最後關頭，貝多芬甚至還不捨得過早的就把歌唱《歡樂頌》的部分放到自己的作品中。他並不願意把《第九交響曲》作為自己在交響樂領域的封筆之作，作為自己最高理想的體現，當時他還在計劃著《第十交響曲》甚至《第十一》、《第十二》。但最後樂聖還是妥協了。或許是宿命、或許是巧合，《第九交響曲》成了貝多芬最後一部交響曲，最終成為了他作麴生涯的巔峰。　　伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。當然貝多芬並沒有照搬席勒的原詩，而是以自己獨到的理念，配合音樂的需要做了一定的刪節和修改。在激動人心的歌詞和貝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四個不同聲部人聲的獨唱、重唱以及大合唱團的合唱下，《歡樂頌》得到了升華，欣賞的人們得到的是無與倫比的奮進力量和精神支柱。樂章的最後，這種氣氛被表現到了極致，整部作品在無比光明、無比輝煌的情景下結束。　　如今《第九交響曲》公認是貝多芬在交響樂領域的最高成就。甚至有很多作曲家、音樂家認為已經沒有任何作品能夠超越《貝九》的成就，無論這種說法是不是有偏頗的地方，《貝多芬第九交響曲》都將是永恆的！歡樂頌精神永不滅！

註：部分資料參考《樂聖貝多芬》一書

首次公演於1813年12月8日