修圖裡，易被忽略的技法是什麼？

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馬上，再次將自己丟入一場戰役。

放逐還是砥礪，並不想分清。習慣了因愛往前，莫問緣劫。之於一個戰士，馬革裹屍，死得其所。之於永處戰時的自己，也許性情源頭，存在著嗜血的狼性，那麼，獨孤與戰鬥原本是宿命。

一個半世紀前，司湯達的墓志銘：活過、愛過、寫過。

我要在碑前刻下：我愛。

我愛的，是柴米油鹽里的英雄夢想，一生何求。

「想了，做了，愛了，樂了。」

想寫「愛」了，是逐漸明白，攝影或修圖，只有當自己真正「情不知其所起，一往而深」時，才夠分量和資格去理解它，變得創造力越發強，做得越來越好。

好比柏拉圖：「愛，本身是一位如此具有神性的詩人。」

So 今晚，我想試圖把一位，將「修圖」這件事已經根植於無意識深處的，這樣一位修圖師的心裡話推送給大家。

純純粹粹的，下意識去感受就好。別無他言。

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LIN，一個暫時之於你們還陌生的名字。所謂「陌生」不代表他沒名氣，是在熙攘圈子裡，適度的收斂與任性。

比如，2017 一整年全然推掉所有工作，去世界各地走走停停，贈予自己一個完整的 GAP YEAR。

我問他，你怎麼就安得下這樣的心？

他笑：「停下來是為了做得更好。」

「靜得下心耐住寂寞，豁得出去四面囂張。」

真正意義上的匠心，大抵如此。不怕死亡，不怕被遺忘或代替；怕只怕心不靜，對不起光陰歲月。

他還是我見過最挑剔優雅的修圖師。

對，優雅。我想，優雅絕不是女人的專屬形容詞，它是一種狀態。Sergio Larrain 曾說：「一張好相片來自一個優雅的狀態。」

而挑剔，便是一個人的自律。

他對審美的挑剔、對廚藝對生活的挑剔…，比如，選擇居住在浪漫多情的法租界老洋房；比如，用單聲道留聲機播放唱片；身邊每一件小物都需要有 sense…

這一切要求，一切 high-quality life，自然結結實實地映射到了修圖裡。

且聽修圖。

我從小便對美好的攝影圖片帶著一種本能的迷戀，喜歡收集外文圖片雜誌，會通過很多渠道去購買當時市面上並不普及的外文雜誌。整天沉浸於光影交錯的圖片故事中，做著白日夢。

正如，著迷於魔術的人想知道背後的機關，我也如饑似渴得想要參透這場光影魔法。

這樣的魔力驅使下，2010 年開始輾轉北京上海。因為影像行業整體的不規範，走過許多彎路，也碰過壁，像極一場歷險。

還好，期間幸會了很多國內外一線攝影師及團隊，把我帶進圈。

當時，我跟大多數保護夢想的人一樣，每天都在腦子裡找尋所有問題的答案，通宵熬夜，研究國外修圖技巧，跟小夥伴假借聊天名義去偷師前輩大師們的技藝，對圖片的理解也慢慢開始加深。

我喜歡優秀攝影作品裡人物本身飽含著的情緒，也喜歡在圖片本身基礎上通過不同的修圖製作技巧，對圖片風格導向進行各種嘗試。

我想，一張內容豐富，情緒滿溢的攝影作品，還是經過潤飾後以一個本該屬於它最「完美」的樣子跟觀者見面，最為合適。

但，怎樣修飾，仍然要以圖片的本身實際出發。我做圖片潤飾的動力，便是用自己的理念去拉近觀者與圖片之間的距離，去共鳴發酵…

這，是我最在意的，我的修圖原則。

世上有成千上萬的人每天都在用著 Adobe 公司的 Photoshop 修飾自己或者他人的相片。那麼，一個優秀的修圖師僅僅只是通過調整軟體參數來實現視覺升華嗎？顯然不。

我更希望，把技術與藝術結合在一起。不僅僅是簡單敲打鍵盤、調整各種軟體參數，而是更多把自己的審美融入。

其實修圖並不是什麼新鮮事物，早在 1840 年代，相片技術發明後不久，就有人利用顏料和阿拉伯樹膠混合物為相版染色，以模仿繪畫效果。

當時幾乎所有相館都聘用修片師，他們工資都很高。

直到現在，數碼修圖隨著數碼攝影的普及變得更加不可或缺。幾乎所有廣告、海報、雜誌、影樓…，都需要經修圖師之手，才得以呈現。可以這麼說吧，修圖師正左右著大眾的主流審美。

只是在我看來，現在有些後期效果卻完美得脫離實際，早期的修圖術並沒有如今這麼純熟，當然也沒有像今天這般誇張。

本該，對任何自然事物都報以敬畏。

「 尊重事物的原基礎上去濕潤，不是完全改造 」

如果修圖違反科學原則，就太過了，遲早會被時代所摒棄。這也是我為什麼如此強調正統的美學學術理論。

講真，一個有自我修養的修圖師需要理解骨骼，理解肌肉的組織結構運作，必須知道基本的解剖知識和人體素描。

一個行業待久了，勢必會碰到各種各樣的奇怪案例，但我始終做著各種努力，希望我的合作夥伴會萌生出一種「原來還可以這樣，原來這樣還可以更好」的感受。

對一些，在很多人看來「不必要的細節」上，我卻會花費大量時間和精力去處理。雖然不對等它們給我帶來的收益。於我而言，這些細節往往是讓圖片得以升華的根基。

「自然，一切行為的法則」

好的圖片經過潤飾，會讓畫面里的一切理所應當地站在那兒，不必令任何東西「扎」到你。

修圖對於攝影來說其實就像是一把「刀」，而「刀」的奧義在於藏，而不露，不然一定「傷」到人。

So 也只有自然的作品才經典耐看，歷久彌堅。

同一個軟體，不同的人使用會產生不同結果，如果你沒有深刻理解，只是按一下鍵，一個動作，一個插件，這是很危險的。

拿到一張圖之後，應該先去分析、理解、感受，哪裡該修，哪裡該留，好好拿捏這個修整的度。

如果你單單因為畫面中的模特毛孔太粗不好看而修飾，往往會把其弄得像打了肉毒一樣僵硬。

目前，數碼修圖已然流水線化，市面上充斥著各種不分青紅皂白把人亂 p 一通，色調廉價的模版式修圖、一鍵磨皮…，這些扭曲的時代產物曾讓我十分痛心。

投機取巧慣了，殊不知有些東西，它就是需要沉下心來花功夫。

慢下來，是一種儀式上的鋪陳。是我對抗這個浮躁時代的精神解藥。想讓修圖似以往的暗房技術一樣，想讓修圖還存在於攝影的範疇里。

我堅信，這個濫用軟體，廉價修圖的時代終將被淘汰。

而身為一個修圖師，我常常會思考，究竟什麼樣的審美才是大眾應該被灌輸的呢？

萬物皆有靈，圖亦有靈。

真正美的圖，一定有靈魂。

膠片時代，修片師會如同匠人一般，隱身在暗房中思考，怎樣將相片主體升華？那種匠心賦予了其靈魂。

幾十年甚至上百年後，當我們與一張老照片相遇時，依然會有一個聲音穿越時空而來，向你述說著當時的故事。

so 自己能夠從事修圖這件事，多麼令人著迷。

願每張圖片都被「溫柔」以待。

萬物有論，惟愛不解

在 LIN 的身上，我剛好明白

晚安

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