豆瓣9.1，已預定我的年度最佳

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上周罵了《周六夜現場》，有人在後台罵我說「裝逼」、「人家辛辛苦苦拍出來的節目被你糟蹋」、「有本事你去拍啊」……

我一點都不生氣，罵我的人一定都沒看過什麼好綜藝，我不怪你們。

罵完爛的，我再給大家推薦一部非常好看的綜藝節目：

《博物奇妙夜》

豆瓣9.1，可能是今年最有文化的綜藝節目。

主持人有兩位：馬未都和王勁松。

馬未都是中國最著名的收藏家和古董鑒賞家，擁有我國第一家私立博物館——觀復博物館。

王勁松則是有名的老戲骨，入行20年演了無數角色。雖沒有大紅大紫卻一直堅守著演員之道，在這個流量至上的年代裡憑著演技成為了讓觀眾一看到名字就放心的保障。

這兩人聯手做了一檔節目，在深夜的佛窟里泡上一壺茶、約上一兩位文化屆的朋友，一起聊一聊書畫和藝術。

沒有大喜大悲，沒有大笑大鬧，只有說不完的故事，數不盡的歷史。

《博物奇妙夜》是一檔真·佛系節目。

第一站是位於山西大同的雲岡石窟，它建於北魏興安二年（453年）到太和十九年（495年）間，是中國第一處由皇室顯貴主持開鑿的大型石窟。

節目中大家所欣賞到的是第十二窟，它被稱之為「佛籟洞」，以音樂舞蹈作為主要內容，氣勢磅礴、場景輝煌壯麗。

為了配合主題，節目請來了兩位音樂方面相關的嘉賓。

一是有國樂天王之稱的方錦龍，據說方老師只要是樂器就會演奏。

另一位是旅日的藏族女歌手阿蘭，音色甜美清涼、音域寬廣。

這一期從佛籟洞中的雕刻著的舞蹈狀飛天和持樂器的伎樂開始聊起，馬未都說自己欣賞博物館的前提是「先設身處地的把自己往前擱」：

比如進到雲岡石窟，就得先想像自己是1500年前的人。有了這樣的代入感，才能讓自己的思維也隨著變化，才能「看進去」。

不然拿著手機一通亂照，雖然是留下了一堆照片，但腦子是空的。

就像演員演戲是一樣的，好的演員必須要真看、真聽、真感受，進入角色的角度思考，和角色一同呼吸。演出來首先要讓自己信，才能讓觀眾信。

方錦龍老師則是站在專業的角度上向大家解釋各個樂器的來源：

古人在吹火的時候使用竹筒，吹著吹著發現竹筒發出的聲音還不錯，再給竹筒打上孔，這就誕生了中國樂器的鼻祖。

塤的誕生則是源自於狩獵，古人在石頭上鑽很多孔再用繩子綁住，用這樣的石頭甩起來狩獵的同時，發現鑽了孔的石頭在不同的速度中甩動竟然能發出不同音階的聲音。

後來經過不斷的改良，則形成了現在的塤。

馬未都講出一個概念叫「絲不如竹，竹不如肉」，就是說絲弦彈撥的曲子不如竹木吹出的曲子動聽，而竹木吹出的曲子又比不上人唱出的歌曲動人。

我以前不太明白這個原理，直到方老師用葉子和臉作為例子來講述這個道理：

他隨手從旁邊的盆栽上摘下一篇葉子，放到嘴邊就吹了一段還算悅耳的曲調。

不要以為這很簡單，馬未都拿過同樣一片葉子憋紅了臉也吹不出聲音。

更神的是方老師鼓起腮幫子彈自己的臉皮也能彈出旋律，看到這裡我也鼓起了臉開始彈自己，結果除了疼以外並沒有其他感覺。

阿蘭從小學二胡，而她所學的二胡在佛籟洞里都沒有展現，因為二胡的出現只不過1000年左右；這個「只不過」就顯現出中國樂文化的博大精深了，1000年的傳承都排不上號。

但隨著發展和進步，傳統文化反而漸漸淡化了，這就是成語所說的「禮樂崩壞」，制度的崩壞隨之而帶來的就是道德的崩壞。

馬未都說自己在日本奈良東大寺的正倉院中卡看到過唐代的五弦琵琶，這類珍貴的文化在日本是傳世的，而在中國能看到的唐代文物卻只有出土的。

因為朝代更迭、時局動蕩，我們無法完整的保存住這樣的文物。

而方老師恰好就在五弦琵琶上頗有建樹，是他根據史料挖掘研製了改良的五弦琵琶，使琵琶的音色、音域更加寬廣，被稱為當代五弦琵琶的代表人物。

方老師演奏的那段我真是反覆看了十幾次：

他用一把五弦琵琶彈奏出古琴、三弦兒、印度西塔爾、印度鼓、西班牙響板、古典吉他、民謠吉他、電吉他等8種琴的音色。

那把琵琶在他手裡彷彿活過來了一般，別人是彈琵琶，他是玩琵琶。

說真的，看一集《博物奇妙夜》，我恍若上了一堂藝術課，知道了許多從前沒有渠道能了解的事兒。

馬未都的老友竇文濤做一檔叫做《圓桌派》的節目，而《博物奇妙夜》就是「方桌版的圓桌派」。

以前我推薦這類文化類節目的時候說很喜歡梁文道的一句話：

「讀一些無用的書，做一些無用的事，花一些無用的時間，都是為了在一切已知之外，保留一個超越自己的機會。人生中一些很了不起的變化，就是來自這種時刻。」

而《博物奇妙夜》也是這樣的一個機會。