如何利用「交互」來創造獨特的「遊戲敘事」（上）

07-15

來自專欄遊戲設計隨筆4 人贊了文章

　　遊戲敘事這個題目，一直想寫，但也知道很難寫好。一方面自己不是寫故事的人，另一方面敘事相關的主題太多，各種敘述技巧、敘事結構、故事套路、人物設定等，不太好用簡短文字進行總結。好在，碰巧在前一陣聽的幾場故事相關的分享上，以及在上一篇知乎文章的提問上，都有人說起「遊戲機制」跟「遊戲敘事」「矛盾」的問題，自己不太認同這點，所以想來想去，索性就這一話題寫一篇隨筆吧。一些淺見，不喜可噴。

概括

　　不少人說：遊戲講不好故事，因為跟玩法衝突，這點是否正確？結論：不正確。考慮書籍和電影：書籍能讓人靜心閱讀，發揮想像，詩情畫意，是很好的敘事媒介；電影吵鬧，旁白不好寫，人物心理難以描繪，那是否意味著電影講不好故事呢？顯然不是，電影多了視聽維度，看上去破壞了安靜氛圍，但其實跟敘事並不「矛盾」；讓視聽融入敘事，反而能創造出很多像動作片、恐怖片、紀錄片等又好又獨特的「電影敘事」體驗，且大多是「書籍敘事」做不到的。我們再來看遊戲，同樣的情況和道理：遊戲相比電影，增加了玩家跟遊戲「交互」的維度（不同於批註、彈幕的人跟人交互），乍一看破壞了傳統敘事方式，但其實跟敘事並不矛盾：把交互融入敘事，反而能創作出又好又獨特的「遊戲敘事」體驗，且大多是「電影敘事」做不到的。這三種媒介的敘事各有千秋，都有其獨特性，這些獨特性，是其他媒介做不好的，用好獨特性，可以展現該媒介的長處。

　　那為什麼很多遊戲的敘事不令人滿意？主要有兩種原因：一種是停留在早期思維，當時遊戲硬體不行，容量小敘述不出複雜的情節，性能差視聽效果遠不如電影，於是當時的遊戲一般沒什麼敘事，就算有，也是拿電影做目標，因此就聚焦在故事情節和畫面表現上，交互就被忽略了，有些遊戲至今仍保留著這個觀點，甚至使用了最直接的實現方法，就是把電影視頻直接當做遊戲數據，例如《晚班（Late Shift）》；另一種原因是思路和方法問題，畢竟遊戲敘事沒有電影敘事那麼成熟，很多遊戲雖然知道交互重要，但思路和方法不正確，導致遊戲敘事的潛力沒有發揮出來，結果沒能讓玩家感受到它獨特的魅力，反而可能還讓玩家感到彆扭。

　　本文將從三個方面講述，如何利用好遊戲的交互性，增強遊戲敘事，讓玩家體驗獨特的「遊戲敘事」。這三個方面是：「把玩家帶進故事」、「讓玩家影響故事」，「讓故事影響玩家」。

把玩家帶進故事

　　俗稱「代入感」。電影中，通過劇情、攝影、配樂、人設、道具、風格等方面的技巧，給觀眾呈現出引人入勝的觀感。這些技巧，往往也都適用於遊戲，都很重要，但是跟「交互」的關係似乎並不那麼大。那麼，遊戲要通過「交互」體現出獨特性，在營造「代入感」上，跟電影敘事有什麼不同，什麼地方可以加強呢？本文覺得值得關注的焦點是主角，在於主角的定位和主角的視角。

主角的定位

　　本文要說的差別，可能在很多人看來比較細微，但本文認為遊戲和電影的差異之一就在此處。一般來說，常見的主角分成兩類。

　　第一類是比較常見，有獨特能力或個性的主角：這些主角往往一開頭就有特殊的背景、強壯的體魄、華麗的技能，有拯救世界的使命等。像動作、射擊、勇者斗惡龍類遊戲，好萊塢電影里的主角，大都屬於這個類型。用這種主角設定有一定好處：它能方便編劇發揮想像，容易展開特定的劇情故事。但這種設定用在遊戲里，會讓玩家跟遊戲主角之間豎起「第四面牆」，玩家心裡總是知道，自己實際上是在操縱遊戲里的主角，以完成遊戲給它的使命，而遊戲中的這個主角，也並不是現實中的自己，兩者沒什麼關係。就像你奎爺玩得再好，你也知道那只是個遊戲，自己跟奎爺完全是兩個人。

　　第二類在遊戲里用得相對較多，電影里較少，是跟玩家現實相對應的遊戲主角。例如Gal Game中主角通常是比較普通的男生，《魔獸世界（World of Warcraft）》類的MMORPG中，通常玩家可以根據自己的性格愛好選擇主角的種族、職業、專業，並在遊戲世界中自由的成長。在這類遊戲中，遊戲主角基本就是現實中的玩家在遊戲世界裡的映射，玩家也更容易把主角當成自己，方便的理解並融入遊戲世界。

　　舉個具體的對比例子（可能會有爭議）：《巫師3（The Witcher 3）》和《上古捲軸5：天際（The Elder Scrolls V: Skyrim）》。這兩款遊戲有很多相似的地方：都是西方魔幻題材，開放世界，高自由度和探索樂趣，都是高分佳作。但是相比之下我更喜歡《巫師3》，原因之一就是它的人設更符合現實生活中的玩家。遊戲中，主角傑洛特是個自由人，有一定的能力和很強的潛力，但並沒有被遊戲中的其他普通平民賞識，反而還經常被瞧不起；主角走南闖北，按自己喜好做各種任務賺錢，國王交代的任務也可做可不做，他主要目的是找尋和拯救一個熟悉的妹子，當然順路還跟其他相好發生點故事，並順便拯救了世界；在DLC2最後，遊戲還巧妙的打破了第四面牆。這種設定很符合現實：很多人覺得自己有才華但被埋沒，不喜歡聽上司的話，崇尚自由，愛妹子高於其他，包括拯救世界，希望通過自己的努力，得到妹子和朋友的認可。反觀《上古捲軸5：天際》，跟其他幾代一樣，一出場主角總是囚犯，然後就突然變成了「天選之人」，要去拯救世界了：這跟普通大眾的身份顯然不符，給玩家感覺，似乎所做的一切，也就是在操縱遊戲中的主角，幫助他完成既定的使命而已，玩家自我意願的表達也受到了限制。可能有人會說《塞爾達曠野之息》，主角也是一開始就是英雄，並且有既定使命的呀？這是有區別的：《塞爾達》中，雖然主角是英雄，但跟他有主要關聯的NPC，也都是厲害角色（國王、公主、神獸操作導師、神廟導師），這就把主角變成了精英小隊中平凡的一員，而不是那種俗套的英雄；遊戲的主要任務（消滅蓋儂），也一直只是個指引，並沒有像其他英雄故事那樣，有一連串預設好的主線流程：它什麼流程和要求都沒有（不打四神獸照樣可以直接通關），目標放在那兒，讓玩家完全憑自己的好奇心，去自由的探索世界，去成長，用玩家自發的行為，把主角變成自己。

主角的視角

　　電影中多以旁觀者視角敘事，讓觀眾通過觀察主角周圍發生的事，來了解主角。遊戲由於它的交互性，很容易使用第一或第三人稱視角，讓玩家看到主角看到的東西，增強代入感。然而，有些遊戲雖然用了這樣的視角，但玩家還是會感覺有點彆扭，這是為什麼？關鍵點在於，在鏡頭之外，遊戲有沒有通過遊戲機制（玩法），讓玩家真正體驗到主角的感受。例如VR女友類遊戲里的操作顯然讓人身臨其境；《寂靜嶺PT（P.T.）》里讓玩家自己行動，直接跟環境和恐怖事件交互，營造出比電影恐怖得多的體驗；《癌症如龍（That Dragon, Cancer）》里玩家的行動，深刻的加深了悲傷和絕望的感受，也是電影做不到的。

　　舉兩個遊戲做具體對比（同樣可能爭議）：《底特律：變人（Detroit：Become Human）》，遊戲想讓玩家體驗機器人的感受，使用了第三人稱視角和高科技的HUD顯示，這點可以，但玩法做得太糟糕：雖然「犯罪場景還原」這樣的機器人獨特技能，能體現出機器人的與眾不同之處，但這類玩法太少了：玩家在實際遊戲中最多看到和操作的，只是在HUD上顯示的下一步行動目標，並且每個基本動作（開燈，倒水，走過去之類）都變成非常無趣的選擇題和QTE，單調無意義的操作，重複太多，讓人感覺操作這機器人就是操作個繁瑣的傻人，跟電影《終結者（Terminator）》里描繪的機器人視角完全不能比，而要說劇情的話，也還不如直接看連貫的電影。而《艾迪芬奇的記憶（What Remains of Edith Finch）》這款遊戲（不好意思要劇透了），在機制結合主角視角上，做得就很好，堪稱典範：遊戲講述的是一個有遺傳性精神病的家族的故事，讓玩家帶著疑問去體驗家族中每個人的最後時刻；遊戲通過第一人稱視角，加上充滿想像力的表現、各種獨特不重複的玩法（讓玩家從嬰兒視角去玩浴缸里的玩具、幻想成為飢餓的怪物到處吃各種東西、扮演以為自己能控制風暴的人、重度幻想症工人一邊切魚一邊幻想自己成為英雄國王登基等），讓玩家身臨其境的體驗到了精神病人視角中的世界。

　　總之，在帶入故事方面，遊戲可以使用不同於電影的、獨特的交互手段，兩個重點是：主角定位儘可能跟玩家現實產生對應；遊戲機制設計要幫助玩家加深主角視角的感受。

　　以上講了「把玩家帶進故事」部分；遊戲敘事的另兩個部分：「讓玩家影響故事」和「讓故事影響玩家」，下次再寫。