阿萬吐槽|我是《動物世界》，我每一幀特效都特別牛x

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變質的豬肉就是加鹽熏製做成臘肉，也不能改變其變質的事實。

文： 阿萬

阿萬感冒了！

確切是說，空調吹多了，熱傷風！腦袋懵懵的，肺都要咳出來了！

都病成這樣，阿萬還是拖著一具「殘體」，走進影院，用實際行動支持了我國國產電影在工業化流程上的——大突破《動物世界》。

畢竟早在《我不是葯神》上映前，《動物世界》就已經鋪天蓋地清一色好評，據說投資近三億，李易峰演技顏值雙在線，阿萬怎能錯過！

看完電影這給我暈的啊，吃了虛假安利，一口老血咳了出來。

劇情不夠，特效來湊

韓延導演的《動物世界》改編自日漫《賭博默示錄》，是一部由李易峰領銜主演、邁克爾·道格拉斯特邀主演、周冬雨特別出演的動作冒險類電影。講述了李易峰飾演的鄭開司因被迫償還借款，參加一場游輪上的神秘遊戲，並靠智商逆襲生存下來的故事。

從專業角度來看，《動物世界》首日票房破7000萬，先前貓眼電影的預測票房高達7億，豆瓣評分7.5。如今10天過去，累計票房過4億，而預測票房已經掉到4.76億，豆瓣評分7.3，不論票房和口碑，《動物世界》都有些後續乏力。

從阿萬的角度來看，出現這種狀況是正常滴，誰讓你上映之前光吹了，沒掉到7以下都是看在特效的面子上。

看過的小盆友們有沒有這種感受：整個影片看下來，就是為了炫技而炫技，拿腔捏調才是本片的調性。

不知道導演是哪根筋搭錯了，強化的慢鏡頭時空靜止特效，隔兩分鐘來一次。多到讓阿萬想吐，是真的想吐的那種，請問升格鏡頭這麼好用嗎？

我們都知道你特效燒錢了！

《動物世界》的特效班底還是相當國際化，由做過《阿凡達》、《復仇者聯盟》、《猩球崛起》等等視效大片的維塔數碼負責視覺特效；做過《哈利波特》《指環王》《X戰警》《金剛狼》等的Rising Sun Pictures和Fin負責後期特效；美國著名數字預演公司第三樓（The Third Floor）負責特效預覽。

所以就感覺，整部電影好像在說：「快看我這個鏡頭牛b吧，快看我這個特效別的國產片里沒有吧，沒戴著3D眼鏡看過周冬雨洗頭吧」！

心累，尤其是早在宣傳片里出現過的飆車戲，在正片里毫無意義，就是男主角yy了一下，與劇情沒有任何關聯性。要說是為了觀眾的胃口強行加了這一段，《速度與激情》真是無奈背鍋。

似乎整個特效都在給李易峰的內心戲做渲染，效果特別精緻，然而完全和劇情無關，阿萬想知道，那渲染的意義在哪裡？

一手好牌，打的稀爛

所以說，當特效無法為劇情服務時，特效再牛b也沒用。

《動物世界》作為一部賣設定的漫改類型片，似乎有些過度的強調視聽效果。反覆出現的腦洞橋段看得觀眾雲里霧裡，沒有起到什麼推動劇情或者反轉作用，更沒看出啥教育意義。

最大的問題就是小丑，男主角從開局就一直強調自己是小丑，說自己有病，還以為有什麼異於常人的隱藏技能，最後看完整部電影也不知道和小丑到底有啥關係。

要說電影想要用小丑的敘事線引出續集做鋪墊，但這鋪墊也太多了，算是「自毀一臂」式的犧牲了電影的完整度，得不償失。

電影前40分鐘的劇情全部都在講李易峰怎麼上的船，又臭又長，對於升華故事主題沒啥幫助，唯一的作用倒是拉了電影時長。

花了幾十分鐘搭建男主角人設，結果人設還是失敗的，看明白了鄭開司很窮，數學很好，倒沒看出來多有病。

阿萬才是真的有病呢！要不是孟小胖出來搞笑一下，阿萬一度暈得都要睡著了。

真正抓住人心的劇情其實並不長，影片明顯節奏畸形。能看得出來，導演想拍的很高智商，實際沒腦子。

《動物世界》的本質是要探討人雖然是高級動物，但在面對生死威脅與金錢考驗時，會做出什麼樣的抉擇。

在游輪上的猜拳博弈里，沒有道德，沒有人性，只有殘酷的比拼，無論用什麼方法，只要能贏就是勝利。與日版《賭博默示錄》相比，《動物世界》將原IP里「賭博」的概念換成了「遊戲」的概念，還原了一些鏡頭和詭計，除此之外的內核，統統都改變了。

日版猜拳部分就只安排了半個小時的情節，其餘都是在塑造男主伊藤開司這個爛泥賭徒進了「小黑屋」後，是如何在一群爛泥賭徒中掙扎，用命反抗資本的故事。

而《動物世界》設置的懸念相對非常淺顯，鄭開司披著「主角光環」，一路開掛似的贏遍天下無敵手，在「小黑屋」里待了一會就大徹大悟出手反擊。

要說燒腦？這部「石頭剪子布」的懸疑片，就是在鄙視奧數班遍地開花的眾生。

再說了，數學這麼好，這麼聰明，干點啥不行，非得去遊戲廳里扮小丑呢？

《賭博默示錄》想要反映的，是資本的貪婪和人性的博弈。阿萬認為，《動物世界》只是披著《賭博默示錄》的殼，還原了一些鏡頭和詭計而已。

最後鄭開司為啥要用三顆星救一個毫不相干的老頭兒，也實在讓人費解。

電影的鋪墊冗長且平淡，故事又單薄，像是搞了個高深的命題和完全沒必要的特效糊弄人。

營銷做的是真誇張，電影是真的一般。

國產電影真能「工業化」？

《動物世界》號稱「大製作加持下，科幻冒險動作綜合類型的題材」，一直以「國產電影的一大突破」，高水準的工業化流程和特效畫面為賣點，導演韓延也被視為中國電影界工業化走得比較前列的人士，自然吸引了一大波業內人士的眼球。

電影融合了奇幻、動作、寫實等不同元素，這類充滿遊戲感和冒險元素的國產影片並不多見，也是國產電影工業化方面的嚴重缺失和不足。

導演韓延對《動物世界》的電影工業化也有自己的見解：工業化不是特指那些動輒幾個億的好萊塢大片，它是以每個流程和環節作為支撐，真正體現的是整個電影製作的細節。

可這屆的觀眾不一樣，胃口早已被世界頂級的工業化體系商業片養「刁」了，觀眾想要看到國產電影更多的突破，是「趕超」而不是「趕上」。

中國當下的電影市場，國際空間簡直小得可憐，本土電影基本上都是「自產自銷」。國產電影的敘事技巧、手法，以及故事的內核，都無法與好萊塢電影相比、得到全球觀眾的認可。

儘管中國電影市場已經是全球第二票倉，但國產電影的工業化程度還遠遠落後，極少能拍出能讓國際觀眾喜歡的視覺大片。而工業化下的視覺大片，正是好萊塢征服全球的法寶。

《動物世界》的定位，算是開闢了國產電影的另一個方向。國產電影的工業化水平遠遠不夠，如果不做嘗試，既便是在本土市場，國產電影都無法與好萊塢大片進行競爭，更何況要走向世界。

或許《動物世界》是一部合格的工業化體系國產商業片，但距離成為一個合格的電影作品，還是有一定距離。

只是什麼時候我們誇一部電影好的時候，能去掉前面的定語「在國產片里」呢？