散文的個性與融合

【文學評論】 作者｜歐 歌

散文是最常見也是最具有實用性的一種文體，記事、抒懷、描景、狀物，乃至歷史留存，都可以訴諸於散文。

散文最好寫，也最難寫。最好寫，是因為誰都可以寫，只要識得幾百字，懂得基本的語法，就能夠敷衍出一篇散文來。最難寫是指其價值高度，能把散文寫得流傳開來，流傳下去，成為傳世之作，那就非常之難。

文學史上，能流傳下來的精美散文，都有其獨特的個性。先秦散文的諷喻性，兩漢散文的記史功，都是不可逾越的。現代散文大家也各有千秋，朱自清寫不出橫眉冷對，同樣地，魯迅也寫不出荷塘月色。但這並不妨礙他們各自成為一代文學大師。

大師的作品，離我們比較遙遠。我們還是從眼前做起，從身邊熟知的散文作者中尋找制高點為好。

本文選取三位簡書中的作者蔣坤元、陌上塵、歐歌，擷取他們各具個性的散文作品，就其藝術特色作一次粗淺的嘗試性的探討。

相信這樣的探討，對於大家散文寫作水平的提高，是有益的。

一、個性的淵源

存在決定意識。學歷，經歷，傳承，構成了作者的存在環境，就像世界上沒有兩片完全相同的樹葉一樣，作者的存在環境也是千差萬別的。當他（她）把自己獨特環境下的思維成果從筆端流淌出來時，作品的個性也就呈現出來了。

蔣坤元，一個從社會大學走出來的當代作家

從文憑角度看，三人中蔣坤元的學歷最低，他沒進過正規的高等學府。但恰恰就是這位學歷最低的人，卻是三人中藝術成就最高的作家。

這要從他的個人經歷來分析。他出身農家，18歲參軍，複員後辦工廠，工、農、兵三大主業都干過。尤其是工業，他不是一般地當工人，而是從無到有創辦了一個資產過億的企業。這個過程對他的歷練真是太強大了，人情冷暖，商戰的殘酷，以及對人和物的管理和運用，造就了他的一段多姿多彩的人生。再加上他對文學的熱愛，30多年從未放棄，以至於在這個過程中，他的文字和生活最終處於一種水乳交融的狀態。對他來說，文學就是生活，生活就是文學。

這就是他的大學，社會大學。

他的文學之路，印證了曹雪芹寫在《紅樓夢》里的那句名言：人情練達即文章！

他的文章也最接地氣，讀來親切感人，最受過生活的勞動大眾歡迎。

值得一提的是，他還信佛，對佛法多有感悟，這使得他的文章在親切之中，又有一種空靈之美。

陌上塵，一個在象牙塔里脫穎而出的才女

陌上塵，九零後女子，畢業於某師範大學漢語言文學專業，是三人中唯一受過專業訓練，來自文學殿堂象牙塔的作者。

進入社會的她，先在深圳從事小學語文教學工作。婚後，隨先生遷徙江南。

看江南的杏花雨落了一場又一場，臨水而立的夾竹桃開了一樹又一樹。生活如詩，她卻逃離不了家庭瑣事的紛擾，因而將自己隔離成陌上的一顆塵埃，想懷著初心，遇見原始的美好。

她情感細膩敏感，寄情於一磚一瓦，一草一木。性格像林黛玉，不太能迎合世事，學不會情不情，只有情情，站在性格的風口也要活一場。這種情感和性格，使她的文章浸染著一種冰清玉潔的美好。

她的表達能力和情商極好，秉承著教育的初心，曾開館做閱讀推廣，希望更多的孩子能在閱讀的世界裡受益。但黛玉不是探春，精明如她的閱讀館在生意場上卻一片茫然，只空有一腔情懷了。

眼下，她彈琴，寫文，間或給孩子講講閱讀和寫作，助夫君做點外匯雜事。她喜歡這樣的自由和無拘無束。

未來，她打算和夫君孩子去世界各地看看，她的文章又將會給我們帶來異域風情的驚艷。

歐歌，一個熱愛文學的哲學學士

從多樣性看，歐歌的人生經歷比蔣坤元更為豐富多彩。他也當過兵，做過工，務過農，8年的軍旅生涯，是在技術兵種的軍營中度過，既有嚴格的軍事訓練，又有工廠化的日常工作，其間還有為期一年派駐地方工廠當軍宣隊員的經歷。

複員後上大學，學的是政治系哲學專業。畢業後當了幾年中學教師，因慢性咽炎不勝職業，思改行考入省委黨校理論班，修學兩年黨史專業後，進入公務員隊伍。

他的學歷涉及文史哲中的哲史兩科，但他偏偏對未曽學過的文學感興趣，公務之餘，總喜歡鼓搗些文學類的文章投在報刊雜誌上發表。

因為哲學是他的主修學業，致使他的文章長於哲學思考，邏輯思維的力量通篇可見。

這是他的優勢，同時也是他的致命缺陷。因為，文學是講究形象思維的。

通過以上三位作者存在環境的展示，應當可以看出，每個人文風的特色和差異，都是有其特定的淵源可尋。

如果硬要給他們插上某種標籤的話，蔣坤元屬於經驗派，陌上塵屬於學院派，歐歌則是哲思派。

二、蔣坤元散文詩的純粹性

蔣坤元的文章很多，散文、小說、詩歌，各種體裁都有，這裡只選取他的散文詩作解析。

他的散文詩語言樸實，情感真摯，意境悠遠，意象空靈，讀來如石上清泉，空谷幽蘭，給人一種心無雜念的純粹性衝擊。

這種純粹性的審美情趣，在《一河漪末不倦歌》中得到充分釋放。

一河漪沫穿上旗袍，就像那從唐詩宋詞里走出來的女子，我相信，她是我此生遇見的最真誠的女子。

這段話里沒有一個「美」字，卻能讓人產生許多美的遐想。一句「唐詩宋詞」，涵蓋了諸多美的元素，古典美，才女，琴棋書畫，閨閣書香，柔情似水，一幅幅典雅的畫面徐徐而來，而這一切，都包容在唐詩宋詞的純粹之中。

文中有兩次提到一河漪沫跳舞，而作為觀舞者的他，前後兩次心情卻有著些微的變化。第一次觀舞，是在欣賞中隱含著關切。

一河漪沫帶我們去看合肥植物園，她一個人在湖畔跳起了孔雀舞，你就是一首不倦的歌。

帶我們去看植物園已經夠辛苦的了，你還要跳孔雀舞給大家看，不累嗎。「不倦的歌」，表現出作者的一種矛盾心情，他一邊欣賞著這如歌的舞姿，一邊又為舞者的不倦深深地擔憂。因為他知道，一河漪沫是抱病參加這次聚會的。

第二次跳舞，又挑起了他更久遠的聯想。

在安徽博物館的廣場上，一河漪沫又歡快地跳舞起來。或許，當我年老的時候，讓我重溫這風花雪月的舊夢。

此刻，天空陽光燦爛，一河漪沫更是楚楚動人！

歡快，陽光燦爛，楚楚動人，是作者對舞者的由衷讚歎。忽然間想起年老的時候，很突兀，卻又在情理之中，因為，這時的陽光已經是下午的陽光，一天的活動已經接近尾聲，明天就要各奔東西了，就要和眼前的美好告別了，叫人如何不傷感。

兩次跳舞都掀起了作者的心海狂瀾，但在這文字的海平面上，卻波瀾不驚，只是以不倦的歌和重溫舊夢輕輕帶過，留給大家的，還是那種純粹的美。

蔣坤元的散文詩，篇幅都不長，看他的作品，就像在品嘗一小碟風味小吃，正吃到好處，沒了，讓人慾罷不忍。

篇幅的短小，是不是就意味著內容的不全面、不完整呢？未必如此。

他的另一篇散文詩《齊帆齊老師贊她：狂野之風》，全文只有484個字，卻把玉瓊千里目這位美女的美，由動態到靜態，由外在到內在，演繹到了極致。

文章的開頭接連描述了兩次見面的印象：

她高挑的個子，見到她，我的第一感覺她像模特。

第二天早上，她穿了一件紅衣裳。這一回，她給我的感覺，就像一隻紅狐，幾多嫵媚，幾多嬌艷，一身的紅又像一朵玫瑰，在眼前飄逸。

接下來，場景由室內轉到室外。

當日下午，紅狐出沒在合肥植物園。或者是一尾紅鯉魚從湖裡跳起來，或者是湖畔開出了一朵紅紅的海棠花。

下面的場景是玉瓊姑娘漫步在湖邊的草地上。

你的雙腳在雜草叢中走過，走過無言的沉默。

紅狐走到了蓮池邊。

蓮花啊開花時節只開花，你第一次走近蓮花池，第一次有了蓮花的心事

遠方和詩就是蓮花嗎？可惜現在不是蓮花開花季節

紅狐累了，坐在大樹下閉目養神。

靠在一棵大樹上，愛情不是一場夢幻，所以他不來，你也在等待。

一些花在不遠處搖晃，你還想再坐一會兒，因為這個夢還未醒。

睡醒的紅狐又來到湖邊，炫舞起來。

像一隻紅蝴蝶飛，自由，奔放，這也正是狂野之風的性格。

西邊的太陽快落山了，你把夜留在鏡頭之外，你把美留在了這裡。

這就是蔣坤元筆下的玉瓊千里目。此時，如果白馬王子碰巧路過，看到了這樣的文字這樣的你，能不執子之手？

《一河漪末不倦歌》和《齊帆齊贊她：狂野之風》，是蔣坤元近期散文詩的代表作。前者著重寫情，後者全力弦美，不論是寫情還是弦美，語言和意境的純粹性，依然是一致的。

三、陌上塵散文的唯美傾向

陌上塵的散文，有著濃郁的書卷氣。她的散文特別講究遣詞造句，每一句都很精緻。透過她的文章，你彷彿看到一位才情女子低吟「語不驚人死不休」的倩影。

看陌上塵的散文，你可千萬不要目觀十行地瀏覽，那樣你會錯過很多美味。就像豬八戒吃人蔘果，一口呑下，竟不知美味何在，太可惜了。

她那篇《深愛的人》，洋洋洒洒5000多字，可謂字字珠璣，句句成畫。

在濃郁的綠意佔領著仲夏而蓮葉即將無窮碧的六月天，聽蟬聲捕捉著禪意的不經意間，我又想起我走進他的專欄《去看佛》的時日。

樹林，蟬鳴，荷塘，佳人，這意境，與王冕垂釣是否有的一比？如果你是畫家，又將如何來布局這水墨丹青呢？「聽蟬聲捕捉禪意」，這「捕捉」二字也用得十分傳神，因為由蟬而禪，來得稍縱即逝，非得及時按住不可。

她的文字也極具張力，了了幾筆，就把蔣坤元的人生坎坷，自強不息，苦盡甘來的境遇，來了個大寫意。

不曾被深厚的風霜打濕年華，摧毀明朗之心。雖有過恐懼，有過哭泣，也有過累累傷痕，還有過終日的彷徨與不安，他都頑強的肩負起自己的夢和愛。

不曾被深厚的風霜打濕年華，這需要何等的堅強，有這一句，人生精彩與輝煌赫然鑄就。

下面的這幅畫面更有溫馨之美。

陽光打在他的頭髮上，白色的更白了些。他像個被雪糕滿足的孩子，和我們走在樹影斑駁的馬路，吃得津津有味。

被雪糕滿足的孩子和白色的頭髮，有著極大的反差，而讀者正是透過這個反差，洞悉了主人公的年輕心態。

陌上塵散文的唯美傾向，在《此生，你應該與他們來遇見》中關於曉風思語的那段描寫，表現得淋漓盡致。短短的273個字中，有詩情，有畫意，有詠嘆，有故事。更可貴的是，這段描寫難得一見地做到了首尾照應。

（首句）江南的風，吹醒了園林沉睡的夢。噠噠的馬蹄，正是他打馬而來，驚醒我如蓮的心事。

（結尾）江南，有一位這樣的翩翩君子，來成為我的親人，或者應該把園林沉睡的夢都笑醒吧！

相信作者在寫這兩句時，自己也陶醉在詩情畫意之中。首句中江南的風，和尾句中的翩翩公子，指的都是一個人——曉風思語。首尾句中都有」園林沉睡的夢「，園林，應該指的是蘇州，沉睡的夢替代了作者的美好念想。這個夢，開頭是被風吹醒的，結尾是因為風成為親人而笑醒的。從吹醒到笑醒，沉睡的夢實現了美的升華。這個過程，應該是有故事的。

故事從一輛計程車說起。

去合肥那天，我叫著滴滴去找他匯合，一同去高鐵站。而返程蘇那天，叫著計程車，哪怕是路過他的小區，他也執意不讓停。他說，去時你找我，而回時，我該送你。

曉風思語的這個姿態，本來就是男士應有之德，但對於如黛玉般多愁善感的她，一點暖意就能讓她怦然動情。

看著車，從他小區那塊路過，我有些想哭，我是第一次在這個熟悉而又陌生的蘇城，有人溫暖地送回家。

接下來，多情公子風度翩翩的一席話，讓這段情感劇進入了高潮。

車快到我家小區，他不忘對我說，就像蔣老師說的，現在你在這個蘇城，不再是舉目無親，而是有我們這些親人了。那一刻，我側過身，強忍住眼眶打轉的淚水，肆無忌憚的笑了。

這時的她，已經不再想哭了，儘管熱淚盈眶，還是忘情地笑了。這一笑，那個沉睡的夢，終於蘇醒了。

當我在讀到這一段時，也有種想哭的感覺，是被這種真摯而又美好的情感打動了。

由此我聯想這次合肥的文學盛會，其實也是一次情感交流的盛會。幾十個網路世界的虛擬人物，為了文學，為了齊悅夢，活生生地碰撞在一起，那種美好，那種激情，真是難以言諭。從此，我們成了真實的文友。從此，我們有了大家庭般的親情，不是親人，勝似親人。

這就是陌上塵唯美散文的魅力，她能把你拉進她的文章，逼著你和她一道喜怒哀樂。

四、歐歌散文中的邏輯思維

文學的思維是形象思維，就是把社會生活中的一些美好而又生動的形象，通過大腦的加工，再現在文字或圖像里。

形象思維的過程，也就是生活的藝術化過程。而生活的藝術化，就是文學。

那末，文學要不要邏輯思維呢？一點不要是不行的，一點沒有是不可能的。

我們常說，寫散文要形散神不散，神是什麼？神就是這篇文章的靈魂，或者說是主題。

神是不能散的。就像一盤珍珠，散放在那裡是沒有多少價值的，如果用一根線把它們串起來，掛到美女的脖子上，就立馬熠熠生輝。這根串珠的線，就是散文的神。

怎樣才能使散文之神不散呢？這就輪到邏輯思維登台表演了。

歐歌散文的邏輯思維，主要表現在三個方面，即：首尾照應，環環相扣，主題明朗。

文章的開頭和結尾，是引領讀者讀下去並且讀後留下深刻印象的關鍵。一般地說，文章的開頭要有氣勢，結尾要有力量，即所謂「虎頭豹尾」。

下面是《佳人有約，緣在寫作》一文的開頭和結尾。

（開頭）昨天還艷陽高照，今天一早起來，風雨交加。順手拿起把雨傘，毅然衝進雨中，奔向車站，奔向遠方。今天，佳人有約，相聚在淝河之濱。今天，老天也在考驗我們，苦其心志，勞其筋骨，將降大任於斯人。

（結尾）佳人有約，相約在文章里。指點江山，激揚文字，千里共嬋娟。佳人有約，相約在齊悅夢。齊悅夢，你的夢，我的夢，奔夢路上不離不棄。

這個開頭和結尾，不僅要有氣勢和力量，而且還要做到首尾照應，並對文章的主題起到化龍點睛的作用。這就是頭尾文字的三要素：力量，照應，點題。

在文章的層次上，歐歌的散文講求環環相扣，或循序漸進，或步步深入。

比如他的《才子風流，光照廬州》一文，在分別介紹幾位才子後，如果就此結束，文章就顯得單薄，也少了「風流」的情趣。因此到這裡他突然筆鋒一轉，說起了金陵十二釵，由此引出了寶玉。又再接再勵，通過一河漪末唱黃梅戲，以《女駙馬》中的一句唱詞，帶出了「多情的李公子」。這些情節，看似突兀，實際上都是緊扣著「才子風流」這個主題的。

當然，這些情節的描寫，不能失控，要適可而止，並適時引入正軌。

但這一切，都只是文字，也僅限於文字 。這就是文學寫作群里的一道獨特的美麗風景。

這也算是轉了一個美麗的彎，讓「風流」媚而不俗，成為一道美麗風景。

歐歌的散文都有個明確的主題。主題決定了文章的價值層次，也就是格調的高低。是傳播正能量還是負能量，這都是由主題決定的。他的《她從紅安來，銷售電纜讓她的人生轉了一個美麗的彎》，就是一篇傳播正能量的紀實散文。

這篇散文的主題，就是紅安精神，或者說，是紅安精神在一個年輕女子身上的爆發。

紅安是一個革命老區，是全國第一的將軍縣，文章開頭部分專門用一段對此作了介紹，並點明主人公就是從紅安這個地方走出來的。紅安精神就是革命精神，革命精神就是奮發向上，不安於現狀，不怕頭破血流，文中把它概括為兩個字：「血性」。行文中，每到主人公陷入困境甚至絕境時，紅安精神就會不請自來，這就是紅色基因的傳承。

文章對她第一次被炒魷魚時，作了這樣的表述：

老闆對她的評價是「三不」，不愛講話，不善於和客戶溝通，不適合做銷售工作。這個「三不」，一下子激活了她那老區人的血性。「當我走出公司大門時，眼前一亮，感覺世界忽然為我打開了另一扇窗戶，渾身充滿了無限的力量。」

這不是作者的杜撰，而是主人公記在筆記上的當時真實感想。作者只在裡面加進一句：」這個三不，一下子激活了她那老區人的血性。「加進這一句，是合乎邏輯的，沒有這一句反倒很突然。

文中類似這樣的描述還有幾處，都是在困境的轉折中。加上開頭、結尾都強調了」她從紅安來「，使整個文章的主題得到了升華，出現了亮點。

不可否認的是，歐歌散文的形象思維比較單薄，這使他的散文和純文學作品還有一段不小的距離。但他在語言的風趣和幽默上給予補救，試圖縮小這種差距。

五、個性的融合

前面說過，作者的文風及其作品的個性特徵，是由其存在環境決定的。這是不是說，一個作者就只能寫出，屬於自己存在環境的那種作品呢？

答案是否定的。

無產階級革命導師馬克思、恩格斯，都不是出生在無產階級家庭，但他們的文章發出的卻是無產階級的聲音。

從寫文的角度看，馬克思、恩格斯都是散文大家，著名的《共產黨宣言》，就是一篇精美的政治散文。開篇第一句:「一個幽靈，共產主義的幽靈，在歐州徘徊。」大氣磅礴，卻是明顯的散文句式。所以學者們都稱馬、恩為馬克思主義的經典作家。

經典作家們為什麼能寫出超出自身存在環境的文章呢？這就涉及到個性的融合問題。

前面提到的存在環境，除學歷、經歷外，還有一個傳承。傳承，就是汲取前人的優秀成果，站在前人的肩膀上融化成新的自我。

關鍵是，你能不能成功地站到前人中的偉人肩膀上。馬克思之所以能夠創立馬克思主義，前提是他能敏銳地發現並提取了那個時代社會科學的優秀成果。這些成果，就是馬克思主義的三個來源：德國的古典哲學、英國的古典政治經濟學和法國的空想社會主義中的優秀成果。

這就是說，馬克思已經不是站在一個偉人的肩膀上，而是藉助了多個偉人的肩膀。

學寫作也是這樣，要有那種博採眾家的心懷。

作為一個散文作者，勤奮是必須的，勤寫勤練，熟能生巧，文章會越寫越順。但這還不夠，還必須要善於學習。

學習的過程，就是融合的過程。通過閱讀，研究優秀作品的個性特徵，然後再把這些特徵中對我有用的那部分拿來，揉合到自己的作品中，使自身作品的個性特徵在品質上實現一次飛躍式升華。

我們齊悅夢想社群，就是大家學習交流的一個非常難得平台。但如果你只知埋頭寫作，寫好一篇就往群里一撂，也不去看別人的作品，這樣你就失去了汲取營養的機會，至多只能滿足一下自己發布作品的虛榮心。

文章個性特徵的升華，是一個量變到質變的過程，也是一個無限循環、歩歩登高的過程。這個過程，需要耐心，需要定力，需要孜孜以求。

這個升華，從方法論的角度看。應該注意以下兩點:

其一，要做有選擇的融合

天下好文章很多，你只能選其一二，如果你樣樣都想學，那就可能變成狗熊搿苞米，結果一樣沒學成。

選擇要從自己的喜愛出發，也要考慮到自己的能力和擅長。當你廵游在洋洋大觀的美文世界裡，你要有個基本判斷，哪位作者的文風特徵是你最喜歡的，也是你可望能夠融為己有的，那末，他就是你的新朋友了。

比方說，你喜歡婉約的文字，你就可以在陌上塵那裡尋覓。喜歡豪放一點的，可以去歐歌那裡摸索。喜歡純樸的意境，可以以蔣坤元的文章為藍本。

當你把選定的目標融合得差不多了，這時才能考慮進行第二輪選擇。

其二，要有獨樹一幟的個性

一個散文作者文風個性的形成，是一個由稚嫩到成熟的過程。成熟的標誌，就是獨樹一幟。

一般地說來，初期都是從摩仿開始，選取一個心儀的作品樣式，摩仿他的筆調或者語言句式，再選取一個樣式，摩仿他的框架結構和層次感，如此這般。

摩仿的多了，不同的個性在一起就會產生一個互相排斥的排它性，這時候就要對它們進行揉合，去粗取精，舍異求同，通過勤寫多練，實現優化組合。

當你的作品面對讀者時，讀者不看署名，就知道是你寫的，那就大功告成啦！

結 語

散文的個性，是由作者的學歷、經歷、傳承諸因素決定的。優秀的散文作者，其作品的個性特徵更為鮮明。

融合，就是兩種以上的個性，優勢互補地結合在一起，從而形成一種新的更加優秀的個性。融合的過程，就是學習的過程。學習的過程，就是不斷地借鑒和操練的過程。

融合的對象是有選擇的，選擇的目標是層次高、有特色的個性作品。本文推舉的三位作者的作品，層次上不能說最高，特色倒是很明顯的。放在這裡僅作為一種案例，目的是拓展大家的思路，絕不是說要局限在這裡。

散文寫作的學習和提高，是一個「從個性到融合，再到個性」的辯證發展過程，其中後一個個性，在層次上比前一個個性已提升一步。

個性——融合——個性，也是個循環往複，無限發展的過程。

正所謂學海無涯，學無止境是也。