【剪輯頻道】奧斯卡級別的剪輯師，如何找到剪輯點？

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來源：神剪輯

一個優秀剪輯師真正要做的事，不是如何整理和挑選素材，而是：你要知道什麼時候剪。

憑藉《拯救大兵瑞恩 Saving Private Ryan》，獲得第71屆奧斯卡最佳剪輯獎的Michael Kahn說：

從不根據那些所謂的「知識」來剪輯，而是融入影片，用心去感受。

說直白一點，就是電影剪輯師是如何思考和感受的。

關於這個問題，我根據Michael Kahn的分享，加上個人的一些總結，主要有以下幾點。希望能對你們有用。

1、重點剪輯演員的眼睛

眼睛是剪輯的關鍵 。眼睛比其他任何東西都能表達畫面的情感。

演員在電視上、電影中和舞台上都憑臉蛋吸引注意，但最重要的是演員的眼睛。

當剪輯激烈的對話場景時，我都注意演員的眼睛。他們是否傳達出適當的情緒？對戲的演員反應如何？演員的表演決定我的剪輯。

這個原則使我更專註於傳達對話的主要演員而剪掉其他人的反應。

這一點在跟優秀演員合作時尤為明顯，因為他們更懂得用眼神表達情緒而不是單純依靠肢體語言。

2、需要給情緒一些時間

觀眾通常會感覺到跟影片中的人物有種聯繫，那是因為在他們開口之前有足夠時間察覺演員們的表情，當然也包括開口之後的表情，剪輯師要把握需要給這個情緒多久的時長。

《花樣年華》中，剪輯師張叔平給了張曼玉一個開口前四秒的「一鏡到底」，以此來表達內心的複雜和掙扎。

3、控制節奏，剪輯要緊湊

剪輯中70%控制的是節奏，當畫面有許多身體動作的時候，剪輯節奏要快些，當出現行走和日常街景時，不妨貼近自然生活中的節奏。

最好的方法即剪輯緊張場面但不使之過分剪短。這意味著需要剪輯掉演員對話中不必要的停頓。縮短每句中間的空白部分，甚至可以減去冗長不重要的對話。不過在剪去對話前，請先徵求導演的意見。

通常來說，我的方法是一開始就剪輯出精確的版本，而非剪出較長的電影再縮減。大部分電影觀眾的注意力一般不超過90分鐘，相當於一般電影的長度。如果初剪完後電影長度大約100分鐘，那你基本上還需繼續剪到90分鐘使電影更緊湊。但如果初剪完後電影長達兩個小時甚至更長，那就需要「動大手術」了。

4、做自己的選擇但也要考慮他人

作為剪輯師的職責是形成故事情節把握電影節奏。最重要的一點是幫助導演達到創造性的視覺效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪輯師都是獨立完成初剪。這是你在電影打上鮮明的個人烙印的第一個機會。

剪掉對話中重複的部分可以使增強畫面的緊張感。這傳達出一點，即使拍攝完畢剪輯工作也不可怠慢。剪輯師做出的決定可以輕易改變場景傳達出的感情，因此任何決定必須服從劇情。

剪輯方法和理論學習再多，都不如反覆親自操刀練習。

因為，剪輯之路沒有捷徑，只有不斷練習，才能體味到許多大師口中所指的「直覺」的真正含義。