博雅藝術講——藝術家對感官的修辭手法

奧拉維爾·埃利亞松《道隱無名》

鏡面箔、單頻光、鋁、油彩（白、黑）450×900×12cm，2018

埃利亞松於1967年出生於丹麥首都哥本哈根的一個普通家庭，他的父親是一位廚師，同時也是一位業餘藝術家，他的母親是一位裁縫。在父母離異後，埃利亞松跟隨熱愛藝術的父親搬到冰島生活。那裡的星辰、極光和無盡漫長的黑夜，都成為他創作靈感的底色，同時，與自然的親近也讓埃利亞松在今後的藝術創作道路上獲得諸多靈感。風、光、水、霧、冰、氣等一系列現象，都成為他創作的材料。氣象學、物理學、光學和建築學也成為他藝術表現的基石。

奧拉維爾·埃利亞松《冰川風景》

紙面水彩和鉛筆畫，單幅 : 151×151×8cm，2018

1989到1995年，他曾在丹麥皇家美術學院學習。1995年，他移居柏林，創立工作室。他喜歡跨界合作，是一位涉獵廣泛的視覺藝術家，他擅長運用裝置、繪畫、雕塑、攝影和電影等媒介創作。從1997年至今，他在世界各地的重要博物館舉辦個展，贏得廣泛讚譽。他對感知、運動、身體經驗與自我感受格外感興趣，同時也喜歡迷戀數學、幾何、音律為藝術呈現帶來的秩序感。

奧拉維爾·埃利亞松《聲音銀河》

不鏽鋼、鏡、鹵素燈，506.5cm，2012

與此同時，他也是一個公共藝術的倡導者，他提倡公眾對於藝術的參與，提倡藝術的民主化，提倡將鑒賞藝術的權力交給公眾，而非藝術界內部一種小圈子式的居高臨下和沾沾自喜。在展覽導覽結束的時候，埃利亞松強調，藝術品不能與外部世界脫節，它並非外部世界的避難所，也絕不應該成為脫離現實世界的審美烏托邦。相反，「美術館其實是我們與世界關係的一個放大器。在這樣的空間中，我們得以審視自身與外部世界的關係——我對自己在世界中的位置感到舒適嗎？」

奧拉維爾·埃利亞松 《聚合彩虹》

聚光燈、水、噴頭、木、軟管、泵，尺寸可變，2016

?《聚合彩虹》則呈現了另外一種參與式景觀。同樣是在黑暗的空間中，垂下一圈環形的水霧。觀眾可以透過這層水霧穿梭到中間，看到光線和水滴折射出的光線。這件作品極其依賴觀者的參與與觀賞，因為只有當我們真正看這個作品的時候，折射出的彩虹才會跟著我們移動；而當我們把眼睛閉上，彩虹自然就消失了。從某種程度，我們的眼睛就是這件作品的合作生產者，每個人看到的是他們獨有的彩虹、是不一樣的彩虹。

《聲音銀河》

?藝術來源於自然，但是絕不止於對自然的機械模仿和複製。在埃利亞松的作品中，我們可以看到它將科技、數學與美學融為一體。1996年，埃利亞松與建築師和幾何學專家埃納爾·索爾斯泰恩（Einar Thorsteinn）開始合作，而《聲音銀河》的靈感則來自於索爾斯泰恩的幾何研究。《聲音銀河》呈現了一個由27個懸於空中的多面體所構成的環形，3個多面體中的兩個成對偶關係，而將兩個對偶多面體合併，就得到了第3個多面體——「複合物」。在每一對對偶立體圖形和它們的複合物之間有一種視覺邏輯，隨著觀眾從作品下方走過，作品內部閃動的光芒成為對他們行動的應答。

博雅藝術財富舉辦全球藝術之旅，培養客人的藝術體驗能力，更為他們建立管理藝術品收藏，為資產升值及傳承提供戰略性指導。