也只有他敢稱「爺」
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提起香港電影,你首先會想到誰?
華仔、發哥、成龍大哥……還有,星爺。同樣都是大佬,怎麼就周星馳敢叫「爺」呢???
論及名聲地位,劉德華、周潤發、成龍和周星馳難分高低。
說到電影票房,周潤發、成龍和周星馳尚可匹敵。
提起作品系列,成龍、周星馳一時瑜亮。
最後對比文化影響,也就只有星爺獨領風騷。而這「文化」現象所指的,就是星爺的「無厘頭」電影。
星爺的電影極具魔力,在他的影片里經常說著莫名其妙的台詞,做著莫名其妙的動作。觀眾看到這些莫名其妙的片段,也被莫名其妙的逗樂。從90年代至今,星爺的無厘頭風靡整個華人世界,可以說是華語影壇的一面旗幟。
星爺不但奉獻了一部部經典的影視作品,而且他的無厘頭精神更是影響了一代又一代人。直到如今,從他作品裡引申出的流行梗依舊風靡於社交網路?星爺的電影總能給大家帶來歡樂,然而他的人生之路卻十分坎坷。銀幕上搞笑幽默的喜劇大師,背後卻隱藏著無盡的辛酸與無奈。
?01周星馳祖籍浙江寧波,1962年出生在香港九龍。母親凌寶兒早年在廣州師範大學讀書,在當時算是難得的知識女性。她給兒子起名周星馳便出自《滕王閣序》中的「雄州霧列,俊采星馳」。在他七歲那年,父親周驛尚不堪家庭拖累,丟下妻兒出軌跑路,整個家庭的重擔就落在了母親一個人的身上。這個單身母親為了撫養三個孩子,每天都要工作十四個小時以上。即便是這樣,日子還是過得很艱難。
童年的不幸使得周星馳性格內向,學習成績也不好,不過在他心裡卻有個強烈的電影夢。在他二十歲那年,周星馳拉上好友梁朝偉一起去報考大名鼎鼎的香港無線電視台培訓班。
?結果卻造化弄人,只是打算陪考的梁朝偉被錄取了,而周星馳卻名落孫山。
第二年的時候,梁朝偉就已經紅遍香港,一時風光無限。周星馳依舊籍籍無名,只能混跡在各個劇組跑龍套。
在周星馳六年的龍套生涯里,他出演了幾十部影視作品,可露臉的時間加在一起也超不過十分鐘。
比如,在83版《射鵰英雄傳》中飾演的宋兵甲。
83版《十三妹》中轉眼即逝的路人乙。
?周潤發版《蘇乞兒》里扮演的吃瓜群眾。?
?甚至還有隻露半張臉的純背景。?
02想要了解周星馳的這段龍套生涯,就不得不提起他的一部經典作品《喜劇之王》。
這部帶有自傳色彩的電影是星爺最具代表性的作品之一,豆瓣評分8.5,甚至被認為是他自己都無法超越的經典。
和現實中早期的周星馳一樣,主人公尹天仇是一個「死跑龍套的」,出身低微,貧困窘迫,只能蝸居在社區福利社。即使這樣,他也沒有向命運低頭,依舊堅信自己的演員夢想。
但是由於他「太有想法」,總是擾亂片場秩序,結果被劇組轟了出去。一再懇求劇組能給個機會,卻遭到斥罵羞辱。
雖然歷經挫折,但他依舊沒有灰心喪氣。劇組不給機會,他就自己搭台唱戲,弄了個街坊劇場。即使勉強拉來的群眾演員不靠譜,演出也無人問津,可他依然堅持著。
這些橋段來源於星爺早期的真實經歷。
梁朝偉進入無線電視台後,主持過一檔兒童節日《430穿梭機》。沒過多久,梁朝偉越來越紅便調離了這檔節目,並推薦了周星馳來當主持人。總算是能在電視上露臉了。即使是別人看不上的節目,珍惜每一絲機會的周星馳也欣然接受。
這檔兒童節目以太空生活為背景,星爺在裡面扮演一個老殭屍。如今想來,大名鼎鼎的周星馳在這檔低幼的節目一待就是六年,荒誕可笑之餘更是感到心酸。
再說回《喜劇之王》。影片中街坊劇場的演員,不是口齒不清的地痞混混,就是有些神經質的痴呆老人,讓人覺得荒誕可笑,不過我卻覺得這是星爺對那段主持經歷的影射和調侃
電影《喜劇之王》里,尹天仇得到了一個出場就被打死的龍套角色。對於演技他有自己的想法,所以想強行加戲。結果得到的卻是導演、演員、劇務甚至所有人的辱罵,沒有人看的起他。
與之對應的,是在83版《射鵰英雄傳》里周星馳演了一個被梅超風一掌打死的龍套。他跟導演提出能不能讓他抵擋一招再死,更能體現梅超風的武功高強,結果導演根本沒理會他。
這些橋段,都是星爺在現實中的真實經歷。甚至可以說,現實中的周星馳比影片里的尹天仇還要慘。
《大話西遊》中有一句經典的台詞「他好像一條狗」,而在現實中,星爺當初也被人罵成狗。
在李修賢的《霹靂先鋒》中,周星馳第一次從龍套升任配角。他自然很珍惜這個機會,更是為此付出了十二分的努力,而李修賢卻罵道「演戲又不是氣力活,你幹嘛像狗一樣」。
03雖然被人罵成狗,但付出總有回報。周星馳終於否極泰來,憑藉這部《霹靂先鋒》,一舉斬獲金馬獎最佳男配角獎項。隨後周星馳首次作為主角出演了電影《賭聖》,這是一部具有標誌性意義的作品,不但讓他名聲大噪,更是確立了無厘頭的表演風格。
同年又出演了電影《賭俠》,兩部片子更是包攬了香港地區年度票房的冠亞軍。1992年,更是被稱作「周星馳年」。
在當年香港年度票房排行榜中,排名前五的均為周星馳主演的作品,這在全世界都是絕無僅有的。自此,周星馳便一發不可收拾。《國產凌凌漆》《大話西遊》《食神》這些叫好又叫座的電影相繼問世,讓他的無厘頭風格深入人心。
在轉型當導演後,他的才能得到了更大的釋放。從《國產凌凌漆》中的黑色幽默,到《食神》中對人生的思考,即使放到現在,這些影片依舊不失經典。
《喜劇之王》之後,向來高產的星爺放慢了出片速度。整整兩年後,星爺才推出了新一部力作《少林足球》。之後更是三年磨一劍,推出了一部讓所有人刮目相看的作品《功夫》
這個時期,周星馳的電影完成了由「量」到「質」的飛躍,影片的質量和內涵得到大幅度的提升。
從《少林足球》中的特效使用,到《功夫》里將不同風格的電影元素融合到一起。他經歷了從技術到思想的全方位打磨,達到了影視創作的頂峰。
2008年推出《長江七號》後,星爺自此轉型幕後。先後執導拍攝了《西遊·降魔篇》《美人魚》《西遊·伏妖篇》等幾部賣座電影。
星爺歷經坎坷,終於獲得了成功。銀幕上的他樂觀開朗,一舉一動都是笑點,而生活中的他卻沉默寡言,從他眼神里看得到的只有孤獨
《功夫》里有一句台詞:「一曲肝腸斷,天涯何處覓知音」,這更像是他的無奈和控訴。
04說完了星爺的電影事業,再來扒一扒他的情感世界。親情方面,周星馳是個孝子。即便是沒有盡到責任的父親,周星馳也沒有心生怨恨,反而花500萬給父親買了房子養老。不但給他請了保姆,自己也常去探望。
對待含辛茹苦養大自己的母親,更稱得上是行佣供母。如今周星馳依舊和母親生活在一起,私生活低調的他,除了拍戲便一直陪伴在母親左右。
周星馳孝順母親,甚至到了言聽計從的地步。也正因如此,星爺的愛情才會如此坎坷
如今的星爺已白髮蒼蒼,雖然在事業上獲得巨大成功,但還是孑然一身、孤單一人。
羅慧娟是周星馳交往的第一個女朋友,兩人在1988年因合作《蓋世豪俠》結緣,隨後轉為地下戀情。
後來,兩人的事業都得到了發展,彼此見證了對方成功,但感情也出現了危機。有媒體爆料稱「周媽媽看不中羅慧娟」,兩人遂以分手告終。
周星馳與朱茵的感情一直讓人唏噓不已,這段感情是也是最令他難忘的,可惜依舊無果而終。
?朱茵接受採訪時稱,二人分手是因為彼此性格不合難相處,後來也有傳言說周媽媽「從中作梗」。甚至還有爆料稱,二人地下戀期間周星馳曾與其他女明星有染,不過這些傳聞的真實性有待商榷。
周星馳曾和於文鳳相戀十三年之久,於文鳳不但家境優越,而且精明能幹,把星爺的事業打理的井井有條。
但因星爺遲遲不肯求婚,使於文鳳感到失望而主動分手,不少人認為這又是周媽媽「棒打鴛鴦」。隨後,二人更是因為財產打起了官司,最終不歡而散。
當然了,除了周媽媽的影響,他自己古怪偏執、不善交際的性格也是導致他愛情無果的重要原因。
05不過,星爺倒是在他的電影世界裡,注入了一種很獨特的愛情觀。愛情,不需要理由。《大話西遊》里,至尊寶拔出紫青寶劍,紫霞便愛他愛得死去活來。
《功夫》里,少年阿星拯救的小女孩,把破碎的棒棒糖珍藏了十幾年。《西遊·降魔篇》里,唐三藏對感情一直迴避,段小姐依舊愛得赴湯蹈火,死而後已。電影里的愛情觀藐視世俗的束縛,而我們也被《喜劇之王》里龍套演員和坐台小姐的愛情感動得一塌糊塗。
明知這些感情並不真實,卻依舊讓人著迷,只是因為那份單純的美好,而這更像是他烏托邦般的情感寄託。06最後,再說回星爺的電影。星爺一直在尋求突破和改變,他像是一個孤獨的探險家,在喜劇領域裡不斷摸索。藝術家往往都是孤獨的。梵高鬱郁一生,他死後才被後人所接受和追捧。同樣,有的電影也是拍給後人看的,前衛的思想需要世人慢慢消化理解。不過,與梵高相比星爺是幸運的。1995年是周星馳的一個分水嶺,這一年推出的電影《大話西遊》罕見的票房遇冷,這對作為「票房收割機」的他來說是個不小的打擊。
如今看來,這部電影堪稱星爺最具個人特色的代表作。也正因為風格過於強烈,觸碰的又是中華文明裡最經典正統的西遊文化,一時讓人難以接受。儘管這部片子票房沒有達到預期,但是在沉寂幾年後引發了強烈反響,最終被人們所接受並奉為經典。
影片大膽的向傳統的思維認知發起衝擊和挑戰,更是激勵了一代人的批(è)判(gǎo)精神,還引發了遊戲等周邊的改編熱潮。星爺的電影顛覆傳統,怪誕離奇,充滿了奇思妙想。他是個搞笑天才,也是票房靈藥。「用戲仿成就經典,用解構締造流行,用荒誕詮釋莊嚴,用台詞引領潮流」,這句話可能是對周星馳無厘頭最好的概括。他的無厘頭,有人鼓掌,有人拍磚。儘管飽受爭議,但卻是鮮明的在電影界豎起了一面獨一無二的大旗。?此外,周星馳的電影世界更是塑造了無數個社會底層的小人物形象。他用誇張的手法來展現小人物的奮力抗爭,用戲謔的方式來表達小人物的心酸與無奈。
這些小人物用誇張諷刺的表演,給大家帶去歡笑的同時,也深深地反映出了當下社會普通人生存的卑微與無奈。《少林足球》中的阿星以撿垃圾維持生計,卻依然樂觀達命,對生活充滿希望。《喜劇之王》中的尹天仇經歷大起大落,縱然夢想破滅依舊不忘初心。
雖然命運坎坷,但這些小人物無一例外都擁有美好的品格,在追求人生的真善美。儘管過程艱難曲折,儘管結果不如人願,但他們依舊沒有悲觀厭世,當第二天的曙光升起時依舊鼓勵自己「努力!奮鬥!」
影視作品有一個很高的境界,那就是讓人笑中帶淚、淚帶歡顏,讓人哭著笑笑著哭。周星馳做到了,他的電影讓很多人笑過之後哭了,哭過之後思考了,思考之後又笑了。
所以說,星爺的無厘頭超越了表象,不是簡單的胡鬧和搞怪,而是在表現戲劇的同時,融入了對人性和命運的思考,只不過他用了一種娛樂化的表現方式而已。我們要感謝周星馳,他的出現讓喜劇電影進入了一個更加輝煌的時代,他的無厘頭也值得我們去思考和回味。
星爺的電影陪伴了我們二十年,如今他也花白了頭髮,轉為幕後製作,新片出的越來越慢。也許他已經江郎才盡,但在那段美好的記憶里,他還是那個手拿殺豬刀的凌凌漆。無論在什麼地方,都像漆黑中的螢火蟲一樣,那樣的鮮明,那樣的出眾。那憂鬱的眼神,稀噓的胡喳子,神乎其神的刀法,和那杯Dry Martine,都深深地迷住了我們。
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