南宋畫家夏圭《灞橋風雪圖》：粗而不俗細而不媚

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夏圭，字禹玉，生卒年不詳，南宋著名畫家，臨安（今浙江杭州）人。寧宗時，任畫院待詔，由於畫技出眾，深得皇上器重，並親賜金帶褒獎。與馬遠同供奉內廷，兩人畫名顯著，世尊「馬夏」。夏早工人物，後工山水而獨享大名，被人譽為「北宗」山水大家。山水法李唐，又汲取范寬、「二米」之長，筆墨終成自家風貌。

山水延之兩宋，有繼承，有發展，更有創新。對於供奉畫院的畫家，歷代褒貶不一。因畫院彙集了眾多的「南北」畫工精英，這其中有文人名士、有民間畫匠、亦有民間技藝超群的工匠。由於受南北氣候地理地貌的影響，人之個性、藝術手法和感官上的思想認識都是不盡相同的。董其昌本就十分鄙視「北宗」畫家，因是南方人，思想多帶有不少個人偏見。說來有緣，董獨對夏圭的繪畫筆墨，卻十分欣賞。認為夏雖貴為「北宗」大家，但他在畫風上能「刪繁就簡，標新立異，南北互通」，筆墨表現的「遠近」之勢，確讓人有耳目一新之感。故玄宰認為，夏置身內府畫院，可稱文人畫家，而決非「畫匠」。董之所論，確有一定道理，但言中之見，似乎有些過及。宋畫院在選擇天下畫工時，錄用標準是非常嚴格的。故而，畫院文人畫家及院中「畫匠」之間的繪畫區別，筆墨互兼，應該是相輔相成的。文人胸中骨子裡，也決不能對畫院「畫匠」持太多的輕視。夏圭繪畫筆墨，亦屬沉厚蒼遒一派，天性喜用禿筆，認為筆墨有澀勁入妙之境。水墨交融，華滋清潤，蒼渾拔俗而不失淋漓之勢。《圖繪寶鑒》有評：「院中人畫山水，自李唐以下，無出其右者也」。可見對夏圭山水評價之高。

南京博物院藏有南宋夏圭所畫《灞橋風雪圖》（見圖），尺寸63.7×32.9厘米。畫中描繪的是西北冬季雪景，夏圭作此圖，應是受北宋畫家范寬雪景筆墨的影響很深（范寬善畫雪景，恰好又是陝西華原銅川耀州人）。而夏圭所描繪古時的「灞橋」雪景，也就是陝西東郊灞水之上的南北二橋。畫雪景山水，夏圭和馬遠的藝術表現手法略有區別，夏往往構圖只取畫的半邊，人稱「夏半邊」。馬則取畫一角，故稱「馬一角」。雖畫家構圖取勢不是絕對的，但說法流傳至今，確有一定道理。夏圭由於多用禿筆畫山水，這可能就是他畫近景山水的感覺。畫家所畫近景筆墨用的非常清晰，「濃淡乾濕枯」的墨韻皴擦，將置於冰河的山石畫得「陰陽向背，虛實相間」；高低參差的凌寒枯樹，迎風依舊頑強（風吹一邊，好像正在歡迎我們遠到的客人）；高士攜琴訪友，已上灞橋，書僮在前，說橋上結冰濕滑，讓主人騎驢慢些。隱逸咫尺半露的茅舍，主人早已生好了取暖的碳爐，正等著遠方到來的貴客，一同暢敘幽情呢？中、遠景的高山堅壁，輒以淡墨勾染，陰陽虛實的大塊留白，似如「計白當黑」。筆墨深邃的畫意，讓畫面「遠中近」之景遙相呼應。若隱若現的亭台樓閣，仿似人間仙境。畫家近景內涵豐富，中遠簡約，意境幽奧，皴法多變。筆簡靜幽，遺貌取神，追求「平淡天真」之境，極具文人風範。夏圭畫長江、畫西湖、畫江南水鄉，又喜畫山色雨景和雪霽冰山。應該說，他是位融「南北」畫風的傑出畫家。由於受禪宗文化影響甚深，筆墨十分主張「脫落實相，參悟自然」。難怪秉性高傲的董其昌，都被其畫筆之境所折服。

夏圭此圖曾入內府珍藏，深受乾隆爺的寶愛，並親題詩曰：「驢背風花冷打人，遠山忽聳玉嶙峋。誰知了了疏疏筆，鄭相詩情畫得神。己丑新正，御題。」足見皇上喜愛之情。明學者王履有贊：「粗而不流於俗，細而不流於媚。有清曠超凡之遠韻，無猥暗蒙晨之鄙格」。可喻對夏圭之畫深有見地。