世界人體名畫 （一）

世界人體名畫

本頁25幅：《維納斯的凱旋》《沙發上的裸女》《潘和緒任克斯》《黑髮宮女》《皮格馬利翁和加拉泰亞》《伏爾甘給維納斯看為埃涅阿斯打造的兵器》《泉水》《雷那多和亞美達》《浴女》《蘆葦中的寧芙》《蘇珊娜入浴》《蘇珊娜和長者》《泉邊浴女》《維納斯與馬爾斯》（維）《維納斯與馬爾斯》（波）《裸女》《室內裸女》《西風之神劫走靈魂之神》《聖母升天》《達娜依接納金雨》《金髮浴女》《維納斯和女神們被平民所驚》《坐著的裸婦》《維納斯》《夏夜》

《維納斯的凱旋》作者：弗朗索瓦·布歇 （法國）

1、《維納斯的凱旋》，作於1740年，規格：130cm×162cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於瑞典斯德哥爾摩國家博物館。

這是畫家依據神話故事創作的一幅極其甜膩的作品，以女性裸體為主，迎合了貴族享樂心理的要求，人物被畫得甜膩而又帶有肉慾的誘惑力，裸體女神被描繪得膚色圓潤光滑，毫無真實感，這種手法在羅可可畫風中是相當典型的。此畫描繪的是維納斯從海水中誕生後，與眾海神在海中嬉戲的場面。整個畫面呈斜三角式構圖。畫中的維納斯體態嫻舒，柔媚纖細，可謂風情萬種。她的下方各有一個女神騎在海魚上，還有幾位女神和可愛的小天使或在水中嬉鬧，或飛向天空。整幅畫面表現出一種歡騰的氣氛。畫中人物眾多，構圖極為飽滿，色彩鮮麗明快。畫家筆下的女性均是豐滿柔媚的，作為宮廷首席畫師，其作品風格是適合宮廷口味的。從他的畫中可見當時法國宮廷崇尚富麗堂皇、柔媚的審美趣味。

《沙發上的裸女》作者：弗朗索瓦·布歇 （法國）

2、《沙發上的裸女》，又名《金髮宮女》、《躺在沙發上的奧達麗斯克》，作於1752年，規格：58.5x73cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於德國慕尼黑奧特·皮納科特克處。

裸體是作者藝術中經久久不變的要素，描繪閨房隱秘環境里的裸女是作者的天才，他以高超的造型技巧和色彩表現力塑造有血有肉的人體，極富理想美和感官刺激。本畫中的模特是愛爾蘭鞋匠的女兒路易斯·奧繆爾菲，她從14歲起開始為作者做模特，出現在畫家的各類作品中。後來，她成為路易十五世的情人。本畫創作時，作者沒有像大多數畫家那樣讓主人公仰卧，而是選擇了遮住乳房的俯卧姿勢，畫面中我們看到，在傢具齊備的房間里，在雜亂無章的豪華布料和昂貴傢具中間，在令人感到極其滿足的慷懶散氛圍中，年輕女子躺卧在長椅上。作者用柔和的筆法細碎的線條塑造出黃褐色沙發與白色襯布上顯得醒目的粉紅色裸體。讓人感覺到畫面上的主人公有種有肉無骨酥軟感，而這恰恰是洛可可風格女人的特點。本畫中裸女豐潤艷麗而富有彈性的肌膚被描繪如真，被揉皺形成繁雜褶紋的環境與光滑細膩且單純的人體形成對比襯托，人體的血肉色彩變化精妙。這幅作品是作者最著名繪畫之一。

《潘和緒任克斯》作者：弗朗索瓦·布歇 （法國）

3、《潘和緒任克斯》，作於1759年，規格：32.4×41.9cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於美國伊利諾伊州布盧明頓市印第安納大學藝術博物館。

本畫的情節很簡單，但含義很切合作者的意圖。潘是森林自然之神，緒任克斯是山林水澤仙女群中的一位，布歇在畫上表現了潘見到緒任克斯的一瞬間。希臘神話的原意是：森林之神潘本是宙斯和阿卡迪亞的神女卡利斯托斯生的兒子，因為生下來時就頭上長角，渾身是毛，還長著鬍子和尾巴，有點像山羊，所以被母親拋棄了。後來他被赫耳墨斯送到眾聖之山奧林匹斯山，眾神喜歡他的怪模樣，所以他生活了一段快樂日子。再後來他回到阿卡迪亞，正因如此，他每當想起與眾神的快樂時光就喜不自禁，他與山林水澤仙女們歡快的跳舞遊戲，漸漸地他愛上了眾仙女中的緒任克斯，而且是發自內心的純真摯愛，但是仙女難以接受這位怪人，總是迴避潘的追求，有一次實在躲不開了就變成了小河邊的一棵蘆葦，潘找不到緒任斯非常傷心，就順手把這棵蘆葦做成了一隻蘆笛傷心的吹起來。

《黑髮宮女》作者：弗朗索瓦·布歇 （法國）

4、《黑髮宮女》，又名《奧莫爾菲秀》、《黑髮女僕莫菲》，作於1752年，規格：59×73cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於德國慕尼黑私人奧特·皮納科特克處。

作者畫作挑逗誘惑,當然也事出有因.比如這位黑髮的女僕莫菲。畫主就是法王路易十五。到底是路易十五眾多的皮條客侍臣要作者畫了莫菲，或者作者本人就是一個皮條客，畫了莫菲孝敬國王。年份久遠已不可考究，反正國王果真看中了莫菲，讓她做了「後宮」里的一個「妹斗」。

《皮格馬利翁和加拉泰亞》作者：弗朗索瓦·布歇 （法國）

5、《皮格馬利翁和加拉泰亞》，又名《皮格馬利翁和象牙女郎》，作於1750年，規格：61×45.7cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於私人處。　　 傳說庫普羅斯王皮格馬利翁不愛庫普羅斯的女子，而愛上了自已用象牙雕的一尊女人像。皮格馬利翁的痴情給維納斯知道了，她立刻賦予雕像女子以生命，使其成為了真正的公主，成全了皮格馬利翁的愛情。作者在這幅畫的下方描繪皮格馬利翁的繪畫雕刻工作室，安置一些雕刻工具和畫具，右下角表現雕刻家突然發現自己的雕像有了生命十分驚訝，畫面中央情節是維納斯使雕像幻變成有生命的人，空中翱翔著小愛神，在朦朧的虛幻環境中，天上人間，人與神靈交織一起。作者畫的人體造型形象和動態已經形成一種程式，成為他的獨特風格。

《伏爾甘給維納斯看為埃涅阿斯打造的兵器》作者：弗朗索瓦·布歇 （法國）

6、《伏爾甘給維納斯看為埃涅阿斯打造的兵器》，作於1757年，規格：320×320cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於法國巴黎盧浮宮博物館。

本畫是作者作品中值得品味的一幅畫。從作者的知識角度看，此畫應該是有意而做，維納斯在作者筆下是超時代的性解放人物，她不僅與眾神明交暗勾，而且也到凡間撒播春情，她與特洛伊國王的兒子安喀塞斯相遇成雙，生下了兒子埃涅阿斯。她知道這是違犯天條的就叮囑安喀塞斯嚴守秘密，否則後果不堪設想，可是安喀塞斯實在忍不住這種虛榮，最終還是向人誇耀起來，主神宙斯震怒，一道閃電擊瞎了他的雙眼。維納斯與安喀塞斯交歡，在伊得山生下埃涅阿斯，不能帶走，只得交于山中女神扶養成人，特洛伊戰爭開始後，由於阿喀琉斯襲擾了埃涅阿斯的羊群，他便參加了抗擊希臘人的戰鬥，作者在畫中表現了維納斯的丈夫火神伏爾甘為埃涅阿斯打制兵器後給維納斯看。大家可以猜想伏爾甘知不知道這些事呢？那他還願意維納斯打造兵器。可能也在暗示他對於「偷情」和性解放的維納斯的寬容。

《泉水》古斯塔夫·庫爾培（法國）

7、《泉水》，作於1968年，規格：128×97cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於法國奧塞美術館。

作者認為藝術必須描寫看得見、摸得著的物體，主張結束當代那種矯柔造作的藝術。這幅畫就是對安格爾等所代表的學院派女性形體和裸體觀念的反叛。他並未設法讓模特兒擺好姿勢，作出優美的動作，而是從背後畫她。她靠在畫面的對角線上，右手抓住樹枝，左手伸進瀑布里，左腿則放在身體斜線的延伸部份，右腿往後縮。畫中的女性裸體煥發著青春的氣息，並有著農村婦女的結實。這種寫實作風招來許多不解和批評，甚至畫中維納斯的臀部也被評為奇醜無比。

《雷那多和亞美達》作者：弗朗索瓦·布歇 （法國）

8、《雷那多和亞美達》，作於1734年，規格：160×98cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於法國巴黎羅浮宮。

作者以其嫻熟的藝術技巧和善於描繪脂粉氣很濃的審美趣味，使這幅畫成為他非常優秀的代表作品。畫中描繪的是雷那多和亞美達與一群小天使在城堡前嬉戲的場面。

《浴女》作者：居斯塔夫·庫爾貝（法國）

9、《浴女》，作於1853年，規格：227cm×193cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於法國蒙彼利埃市法布爾博物館。

畫家在這裡表現出現實主義繪畫的理想與精神。兩個浴女，猶如舞蹈造型一樣，互相呼應。一個正待入浴的少女，以背面形象展示出健康豐滿的軀體，謳歌了旺盛的生命力與健康之美；另一著衣婦女，則顯示出勞動帶來的喜悅，正待脫衣入裕濃密的叢林與兩位浴女在光影、明暗、冷暖上都形成對比，高大、健美的裸體浴女正處於視點的中心位置。嚴謹的造型技巧與繪畫表現力，顯示了現實主義繪畫語言的魅力。

《蘆葦中的寧芙》作者：讓－弗朗索瓦·米勒（法國）

10、《蘆葦中的寧芙》，作於1848年，規格：28cm×19cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於法國巴黎奧賽博物館。

寧芙是希臘神話里女神，作者在畫面中表現的是光艷可人的寧芙女神和夥伴在水中嬉戲的情形。

《蘇珊娜入浴》作者：J·R·丁托列托（義大利）

11、《蘇珊娜入浴》，作於1560～1565 年，規格：194 × 147cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於奧地利維也納藝術史博物館。

本畫是一幅極為優美的畫作。題材源於一個傳說故事：光艷可人、賢淑、忠貞的女子蘇珊娜，天生麗質，貌如天仙。後來嫁給一位巴比倫富商為妻，夫妻恩愛，生活富裕，蘇珊娜非常忠貞於自己的丈夫。一次，她在自家花園的浴池裡沐浴，不料被兩個年老的好色之徒看見，他們覬覦其美色，企圖上前姦汙她，遭到了她的拚死抵抗、嚴正拒絕。後來兩個好色之徒害怕蘇珊娜向她的丈夫揭露他們的罪行，便惡人先告狀，誣陷蘇珊娜不貞。官司一直鬧到埃及法老那裡，蘇珊娜被判為死刑。最後，多虧先知出面相救，才為蘇珊娜洗清冤屈，伸張了正義，兩個惡棍最終被判以烙刑。蘇珊娜從此成了阿拉伯民間故事中貞女的化身。

《蘇珊娜和長者》作者：安東尼·凡·戴克（比利時）

12、《蘇珊娜和長者》，作於1620-1622年，規格：194cm×144.2cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於德國慕尼黑老繪畫館。

畫中表現了被兩個惡人長者糾纏騷擾的蘇珊娜，因受到驚嚇，顯出了驚恐的神色，正極力掩蓋自己的軀體。作者的畫風沉穩，善於把握人物性格和情緒刻畫。此畫在繪畫技巧方面，既有著文藝復興時期的傳統，又有作者自己的表達方式，整個畫面色彩厚重濃郁。

《泉邊浴女》作者：費利克斯·瓦洛通（瑞士）

13、《泉邊浴女》，作於1897年，規格：48×60cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於瑞士日內瓦小皇宮博物館。

本畫色彩濃艷而厚重，女子、大地、樹叢、遠山與雲、水色彩塊面分割強烈，大塊與小塊錯落有秩。畫中浴女為俯視背部，形體有雕塑之感，與畫面色調的沉穩相互融合、增強。

《維納斯與馬爾斯》作者：維羅奈塞（義大利）

14、《維納斯與馬爾斯》，作於1576年，規格：205.7×161cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於美國紐約大都會藝術博物館。

維羅奈塞的畫面不表現人物的性格衝突，而是刻意追求人間日常生活中的歡樂與享受。畫面的背景表現了古希臘神廟的殘跡，右側是馬爾斯的戰馬。丘比特正拿著彩繩系在維納斯的腿上。整幅畫色彩極為華麗，充分表現出威尼斯繪畫明朗、華彩的特點。

《維納斯與馬爾斯》作者：桑德羅·波提切利（義大利）

15、《維納斯與馬爾斯》，作於1483～1485年，規格：69×173.5cm，材料：木板，畫種：蛋膠畫，現藏於英國倫敦國立畫廊。

以《維納斯與馬爾斯》為名的同題材、同題目的畫作很多，如上圖就與之同名。而本畫是屬於同類題材中一幅追憶性的肖像畫,這種形式的肖像畫,頗不多見,可算是作者的一件珍貴的作品。在這裡畫的兩個神話人物顯得很頹唐：馬爾斯裸體，像喝醉似的，懶散地躺著；維納斯穿著羅馬睡衣，靠卧在另一頭。這是作者奉命為勞倫佐·美第奇家族作的裝飾畫。畫上的馬爾斯形象，就是追憶其弟弟古里安諾·美第奇的寓意性肖像。對面那個維納斯，實際上畫的是古里安諾的情婦西蒙奈塔·委斯普茜。據史料上說,貴婦西蒙奈塔於1476年死於肺病,而古里安諾是在1478年的一次帕齊暴亂中被暗殺的。其兄念手足情誼,請畫家把他們畫成馬爾斯與維納斯的關係,把他們畫在兩端。畫家採用橫幅形式，把他們畫在兩端，取平衡的構圖。畫面狹長,也沒有在畫上寄予什麼藝術理想,只是一種裝腔作勢的風情畫而已。 儘管如此,在這幅畫的中央,作者有意安排了幾個淘氣的小天使,以增加畫面的喜劇性:幾個偷偷扛走戰神馬爾斯的長矛與盔甲的小肯陶洛斯(神話中半人半馬的精靈)，調皮地在從事某種惡作劇。小孩形象畫得十分生動,動作詼諧,尤其左邊那個戴上馬爾斯的大頭盔的小精靈與右邊那個向馬爾斯耳邊吹海螺的小精靈最惹人好笑。這幾個小孩形象給畫面帶來了一種輕鬆活潑的氣氛,因而畫面的追憶性已受到很大的淡化。

《裸女》作者：阿爾貝·馬爾凱（法國）

16、《裸女》，作於1898年，規格：73×50cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於法國波爾多市美術館。

作者作者原是一位出色的寫實畫家，當他轉向野獸派畫風之後，依然保持著執著與冷靜，這幅畫充分體現了畫家的追求。站在台上的裸女，受到背光的照射，顯得生機勃勃。可以看出，畫家對模特兒保持著一種自然般的激情，並將女裸體進行簡化。對自然光的運用，色彩的簡潔選擇及適度的空間處理，表現了畫家敏銳的思想、感人的直覺與精湛的技巧。

《室內裸女》作者：亨利·夏爾·芒更（法國）

17、《室內裸女》，作於1919年，規格：73×60cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於瑞士日內瓦小皇宮博物館。

這是一幅能夠體現畫家藝術風格的代表作。畫家以狂放的筆觸，誇張的粗線條，刻畫出室內裸女的韻味。誇張、變形、簡略、狂放，是野獸派突出的表現手法。

《西風之神劫走靈魂之神》作者：普魯東（法國）

18、《西風之神劫走靈魂之神》，作於1804年，規格：193×157cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於法國巴黎盧浮宮。

本畫描繪的是希臘神話中西風之神與靈魂之神之間的故事，作品線條清晰，色彩深沉，是作者的一幅鼎力之作。

《聖母升天》作者：提香·韋切利奧（義大利）

19、《聖母升天》，作於1538年，規格：690×360cm，材料：布，畫種：油彩祭壇畫，現藏於大利羅馬威尼斯弗拉里耶穌教堂馬路聖母祈禱處。

這幅畫是作者為聖瑪利亞·代·弗拉里教堂畫的祭壇畫，被稱為威尼斯文藝復興風格作品中最偉大的經典之作。在畫中我們看到，身著紅衣的聖母雙臂張開，凌空而起，裙裾飄曳，在小天使們的簇擁下，向天上飛升；有天使相隨的上帝，在天上俯身迎接聖母的歸來；地面上的聖徒們目睹奇蹟，感到無比驚異，仰天歡送聖母，臉上流露出虔誠。

《達娜依接納金雨》作者：提香·韋切利奧（義大利）

20、《達娜依接納金雨》，作於1553—1554年，規格：129×180cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於西班牙馬德里普拉多博物館。

本畫取材於希臘神話：阿爾戈斯王阿克里西俄斯占卜預示，說他必死在外孫的手中，這使他很恐懼。為了逃避不幸，阿爾戈斯王專門造了一座銅塔，把未出嫁的女兒達那厄關在塔內與世隔絕，指派一位老婦人監護她。天神宙斯透過塔窗發現美麗的達那厄，一見傾心，常化為一道金光來與達那厄相會，為了支走看管她的老婦人，在老婦人的面前變成一陣黃金雨。不久達那厄懷孕生了一位神話中的英雄珀爾修斯。最後老國王仍然沒有逃脫死於外孫手下的厄運。畫面的構圖沒有超越入睡維納斯的基本動態，只是畫中女神的動作更加開放，期待的神情更加專註，前景環境更具性感，畫家有意將主體人物置於強烈的光照下，那強光正是天神宙斯的化身，從女神的姿態神情看，她此刻正在享受情愛的溫存，進入身心極樂境界，她所珍惜的是美好的愛情，無視撒落的金幣。畫面的背景又是另外一番景色。天空烏雲密布，似有雷電交加之勢，在黑暗中卻又透出一片金光，隨之而落的是一陣黃金雨，奇醜可憎的老婦人立即理起圍裙，等待金幣的降落，那專註貪婪的姿態和神情令人生厭。畫家塑造了兩個人物，表達了兩種不同的思想感情和人生理想追求。達那厄身處前景光明處，沐浴在愛的金光中，代表著純潔、崇高、美好的人生理想；而與愛情無緣的老婦人，則在黑暗中追求金錢。在這種強烈的光明與黑暗、愛情與金錢的對比中，我們可以窺見到畫家的內心世界。

《金髮浴女》作者：皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（法國）

21、《金髮浴女》，作於1882年，規格：82×66cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於美國馬薩諸塞美術研究所。

作者所畫的女裸體，往往具有魯本斯畫上的那種容光煥發的特性，又具有豐腴的官能美特色。畫家喜歡把女人的肌膚畫得有如珠光一般柔亮光潤。有時，女人體頭髮蓬鬆，眉宇間還散發出一種青春蕩漾的風韻。有時又顯得天真未泯，而健康成熟有餘。少數女人體作品還帶有某種野性的單純。總之，他的人體畫風格，與他本人的性格與生活似乎對不上號。作者的這幅畫上的女裸體，玫瑰色的膚色顯示了少女的壯實和健美。極細瑣的筆觸組成了這個女性豐滿柔滑的皮膚表面。她那富有彈性的、充滿誘惑力的女體形象讓人難忘。

《維納斯和女神們被平民所驚》作者：布蘭查德（法國）

22、《維納斯和女神們被平民所驚》，作於1600—1638年，規格：170×21cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於法國巴黎盧浮宮博物館。

畫家在本畫中表現的是希臘神話里女神維納斯高雅的世俗情味，一種人體的美麗調和與大自然的美麗調和的統一，是人體美對自然美、藝術美對生活美的升華。

《坐著的裸婦》作者：阿梅代奧·莫迪利亞尼（義大利）

23、《坐著的裸婦》，作於1916年，規格：92×60cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於英國倫敦科陶德學院美術館。

畫家以極簡化的線條，勾勒出裸女富於韻律的身體曲線，展示出裸婦的美感。被拉長變形的臉部，傳遞出一種幽怨的神情。色彩運用統一，不拘泥於具體的色調變化，用一種統一的橙色來渲染裸婦的嫵媚，並以暗綠色背景加以襯托，使人物形象充滿生命力與美感。

《維納斯》作者：讓－奧古斯特－多米尼克·安格爾（法國）

24、《維納斯》，作於1852-1853年，規格：91.5x70.5cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於法國巴黎盧浮宮博物館。

維納斯能給人以生命的聯想，把人們引進典雅、靜穆的審美境界。該畫與《泉》作於大致相同時期，風格和《泉》接近。這是安格爾未完成的作品之一，在畫面中，我們可以清晰的看到維納斯左手及水果邊的小孩尚未深入刻畫，惟有個大致的輪廓。但這並沒有破壞整個畫面的可審美性。維納斯寧靜地坐在石板上，體態豐滿，曲線優美，右手拿著水果，左手則平放在大腿上。在簡約而富有變化的線條中顯示出她母性的成熟。整個畫面以深冷色為背景，突出了人體的美。

《夏夜》作者：摩勒（德國）

25、《夏夜》，作於1890年，規格：129.5×224.8 cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於私人處。

作者以橫長的畫面構圖，描繪了一群肉體豐滿、正在懷念往事的婦女。本畫無論是人體還是裝飾物的細部，均表現得完善無缺。明月朗照的海景和青春女性的胴體相互輝映，使作品洋溢著樂天現實主現實主義和崇尚女性美的光彩。

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