50部最偉大科幻電影

07-15

2011.11.18

科幻，從字面意義上看是幻想科學的發展，而實際上，真正偉大的科幻，是預言人類社會未來的命運。恰如阿瑟·克拉克在《太空漫遊》系列的卷首語中寫道：宇宙如此之大（姑且不討論宏宇宙或平行宇宙這些概念），認為這裡只有我們自己似乎是太自作多情了，但為什麼其它生命還沒有出現呢？科幻，就是在無數的可能性中，去設想最可能接近真相的那一個。特別盤點影史50部最偉大的科幻電影，我們即使無法親自以科技去改變世界，卻不妨礙在這些奇妙的電影中窺視未來。（原載於《電影世界》&風行網）

12001太空漫遊 1968導演：斯坦利·庫布里克評分：10

庫布里克與阿瑟·克拉克共同創作的《2001太空漫遊》中的描寫：一個醜陋的猿人在靈光乍現之後撿起了一根骨頭，砍開了另一個生物的頭顱，這是人類歷史的開始，是人類掌握的第一件科學—— 這就是智慧蘋果的真相。恰如阿瑟·克拉克在《太空漫遊》系列的卷首語中寫道：宇宙如此之大（姑且不討論宏宇宙或平行宇宙這些概念），認為這裡只有我們自己似乎是太自作多情了，但為什麼其它生命還沒有出現呢？「本書設想了其中的一種可能性，而真相，一定遠在意料之外」。

2駭客帝國三部曲 1999導演：沃卓斯基兄弟評分：9.5 很多人認為《2001太空漫遊》冷酷、以上帝的視角拍成，其實真正的原因是：科幻是以超越人類道德的角度看待世界，因而也就擁有了不摻雜質的理性。在精神氣質上與庫布里克非常相像的沃卓斯基兄弟一定同意：尼奧睜開眼睛，看到了機器飼養人類的恐怖真相，很殘酷，但以「超越人類的公義」來看，這很自然，因為人類對待更低等生物同樣殘酷，而當有一種比人類更加高級的生物出現時，也會同樣的對待人類：所謂的「萬物之靈」其實並不存在。沃卓斯基兄弟用現代最流行的文化元素，包裝了遠古神話般的預言，這使得三部曲跨越世紀千年之交而不朽。沃卓斯基兄弟後來自己這樣說：「駭客帝國就像一個一百層的大廈，有人只看到一層，也有人看到三五層，覺得很好，還有的人繼續看下去，看到一二十層」。?

3盜夢空間 2010導演：克里斯托弗·諾蘭評分：9.5諾蘭已經被稱為「21世紀的庫布里克」，這是指他電影中始終存在的冷靜，深遂，略有暗黑的氣質，而《盜夢空間》則是他一次盡情的炫技，展示了諾蘭大神級別的掌控複雜敘事結構的能力，創造了一個極度複雜而毫無破綻的故事。《盜夢空間》可以說是心理學版的《駭客帝國》，《駭客帝國》的基礎是數字技術，完全不懂軟體原理的人沒法看懂，而《盜夢空間》的基石則是心理學，觀眾多少要對心理學有些了解。因此與《駭客》相比，《盜夢空間》對個體的衝擊力更大，因為它直接作用於每個人的身體和心理層面，比如電影里說：你記不得夢是怎麼開始的，你記得的夢都是中間的部分。同樣的，我們也可以聯想到：你記不得是怎麼來到這個世界上的，你記得的人生是從中間開始的—— 人生恰如一夢。電影結束在了陀螺將停未停的時刻，主角最後回到了現實世界，但諾蘭故意留下這樣一個懸念，為的是讓觀眾去思考：「你生活的世界是真實的嗎」？?

4攻殼機動隊 1995導演：押井守評分：9.5從創作上來講，《攻殼機動隊》是《駭客帝國》系列靈感的來源，從對未來預言的準確性上，《攻殼機動隊》顯然也遠遠超過《駭客帝國》，實際上《駭客》的故事是不可能實現的，被上帝造人思想洗禮過的西方人似乎忽略一個事實：製造機器身體遠比發明A.I.要簡單的多。那麼在人工智慧反抗人類之前，人類早已經用機械還改造自身，特別是如《攻殼》中描寫的，在大腦中植入晶元，以增加大腦的記憶容量。這樣的結果是，人的知識不再需要學習且容量可以無限大，人與人之間直接聯網，黑客攻擊的不再是你的電腦，而是可以直接攻擊、修改你的大腦。《攻殼》也不僅僅是對未來的展現，還包括了這種異化之下對人類情感與倫理的衝擊。《攻殼機動隊2》的開頭就說，世界的一切都是可以解釋的，那麼我們的愛是否也是可以用科學解釋的呢？《攻殼》不僅是預言，也是人類古典情感的輓歌。

風行微評：動畫歷史上，科幻史劃時代的動畫，其意義的深遠可以從現在很多不同類型的科幻片上體現。自從我10多年前看懂了攻殼機動隊後面的所有科幻片都感覺沒有壓力了……——九筒

5銀翼殺手 1982導演：雷德利·斯科特評分：9.4一部《啟示錄》式的電影，貧窮，骯臟，陰森，毫無生氣，2019年的地球宛如地獄，有錢人已移民外星，地球成為殘留的底層人類的大垃圾場。地球已被消耗殆盡，沒有陽光，生物幾已滅絕，與之一同消亡的還有人類的精神與勇氣。電影中一切真實，動人和美好的東西，都發生在人類上帝創造的複製人身上，愛情，勇氣，智慧，古典美，甚至是對創造了他們的人類上帝的悲憫。最後一個複製人說出：我見過你們人類無法想像的世界，在獵戶座的大火中攻擊太空船，看著C射線在漆黑的宇宙中閃閃發光……這種豪情在電影中的人類世界裡已不復存在。因此最後一個複製人沒有殺死哈里森·福特，在死亡的時刻，一隻白鴿在鋼鐵大廈的背景下衝天飛去。誠如那個人類「造物主」所說的：火種以兩倍的光亮只燃燒一半的時間，這是光輝的代價。這是一部徹頭徹尾黑暗和絕望的電影，結尾粉粹了人類最後一點的希望，片中惟一正常正直的人類哈里森·福特看到紙獨角獸，意識到自己其實也是複製人。隱藏的真相是：人類創造了他這個複製人，然後為他植入了某位警員的記憶，利用他來追殺同胞。「上帝已死」的一百多年後，人類也面臨了同樣的宣判。

風行微評：那些如火車經過的風景般各種早已遠逝的事物，更不再復返，只能活在我們的記憶中，但是這一切和被植入的記憶有何不同呢？即使我們曾親身經歷，的確，我們是透過經驗來植入，但仍然是植入，記憶之所以有了意義，是和我們的現在與未來產生了連結，因此Rachael的記憶雖然是外力植入，但是她是個可以將記憶和當下與將來連結的活生生的人啊。——邢風

6異形四部曲 1979導演：雷德利·斯科特等評分：9.4四部《異形》，每一部都由大導演執導，都極具個人特色，雷德利·斯科特的第一部是驚悚片，詹姆斯·卡梅隆的第二部是動作片，大衛·芬奇的第三部是黑色社會倫理片，讓·皮埃爾-熱內的第四部則是法式喜劇文藝片。與十年前《太空漫遊》為人類描畫的光明未來相比，《異形》對人類探索宇宙充滿了悲觀與絕望。正如《太空漫遊》中漂亮的太空船，在《異形》中變成了破爛的太空貨車。迎接人類的不再是幫助人類完成再度進化的「兄長」，而是超出想像的恐怖怪物（其實異形的殘忍，比起人類對於其它生物的殘忍，本不值一提。自然本就比此殘忍，只是現代的文明社會已經不願正視，只有當這種殘忍作用於人類本身，恐懼才突然蘇醒）。《異形》的警世和悲觀味道在第四集到達極致，那些半人半異形的培植怪物胚胎，彷彿是對人類科學的無情嘲笑。在基因技術一日千里的今天，人類在實驗室里培植異形這樣的怪物已非難事，所面臨的無非是倫理的阻礙而已。異形，這個既有著現代生物科學理論基礎，又暗合古代神話怪物的詭異生物，在太空中引發尖叫的30年後仍未被忘記，它已經成為人類對於未知世界的恐懼夢魘的象徵。

風行微評：毀滅人類的是人類自己，這是整部影片一以貫之的理念。——於東田

7大都會 1927導演：弗里茨·朗評分：9.3假如在20年前看，本片堪稱偉大，即使是今天，這部1927年的電影仍如此超前，如對大都會中高架林立，飛車穿行的描繪，相信很多科幻電影都受其啟發。電影以科幻重新拍攝《聖經》（巴別塔，先知，大洪水），讓人想到70年後同樣的《駭客帝國》。但更重要的是本片的思想：作為馬克思的同胞和同時代人，弗里茨·朗的「大都會」被大資本家控制，工人居住於地下城，特權階級如同奧林匹亞山眾神一般享受榮耀。弗里茨·朗借先知之口說出，希望有一個「調和者」出現，調節資本家與工人的矛盾，他用神話比喻：古代有位「首腦」想要修建巴別塔，但自己無法完成，於是僱傭了很多「人手」，最後「腦」和「手」起了衝突，巴別塔也無法修成。電影中工人受機器博士（野心家的暗喻）鼓動起來暴動，使大都會即將毀滅，最後老板的兒子成為了「調和者」，讓老闆和工人的手握在了一起。在流血動蕩後，歷史正是按照弗里茨·朗所希望的那樣發展：十月革命的爆發使和資本主義國家認識到必須與工人分享利益，從而改變了資本家殘酷剝削，政府對市場完全放任的狀況（如羅斯福新政），今天，歐美工會強大的權力已使資本家只能低三下四——朗導演可以含笑九泉了。