一色千秋 | 明清單色釉的華貴誘惑

歷史的釉光，閃耀著靜穆千秋的神韻;

一色的風姿，嶄露出震懾人心的大雅。

陶瓷文明是中華文明最豐富的一支，千百年來，陶瓷本身從內在到外在都有著意想不到的變化。以陶瓷裝飾來看，兩大基本手段——釉色與紋飾是陶瓷之美的左膀右臂，前者抽象，後者具象。

釉色是陶瓷的外衣。古人的聰明才智讓白作為起點，黑作為終點，五色雜陳其中。與青花瓷和彩瓷相比，單色釉瓷更少人工匠意而富天然韻致，它的獨特魅力是詩人筆下的「清水出芙蓉，天然去雕飾」，讓人更為領悟藝術含蓄和高雅的一面。

單色釉雖通體一色，但並非因此而色彩單調，它白的清幽、紅的熱烈、黃的華貴、藍的深邃、黑的神秘給人以種種美的享受。單色釉在我國的瓷器發展史上具有非常重要的地位，被譽為彩瓷之母，也被認為是陶瓷收藏的更高境界。

明清帝王對單色釉的極致追求，似乎不謀而合，但心靈的釉色略有不同，走近明清四位帝王的心靈調色盤，如何僅憑一色，靜穆千秋。

明·永樂——甜白釉

心地自見，無凡塵俗擾。

明·永樂甜白釉古瓷作品

在陶瓷的歷史上，無論陶瓷釉色創造出多少種顏色，白色無疑是最早的追求。這一追求艱辛漫長，至少走了一千年。大約在北齊，古人才燒出相對意義的白瓷。經歷了唐代邢窯，宋代定窯，元代景德鎮窯樞府瓷等幾個階段後，憑藉景德鎮潔白如雪的高嶺土和工藝改革，明代永樂甜白釉達古代白瓷之頂峰，為後世白釉的楷模。

甜白一詞，極盡讚美。有人認為永樂甜白，猶如綿綿白糖給人以甜沁之感，故稱之為「甜白」。釉色瑩潤如玉，柔和悅目，胎質光滑細膩，溫厚可人，素有「白如凝脂，素尤積雪「之譽。

其胎料精細，胎壁極薄，器物上大多飾有暗刻花紋或印紋，迎光透亮，往往呈半脫胎狀。如此精湛工藝，輕盈秀美之感，以至後朝傾心模仿，蔚然成風。

明·永樂甜白釉官窯古瓷戒指

明·永樂甜白釉官窯古瓷耳環

明·永樂甜白釉官窯古瓷耳釘

明·永樂甜白釉官窯古瓷項墜

清·康熙——黃釉

黃釉瓷器始見於唐代，因燒造難度大，輾轉千年間，久未成熟，進入明朝才開始驟變，康熙時期沿襲明代黃釉的基礎上，勝於創新，把暗刻、劃、印等裝飾運用於釉色之上，一改單色黃釉瓷以素取勝的風貌，讓黃釉登上皇家地位也是陶瓷地位的高峰，一覽眾山小。

瓷中千變萬化的顏色發源於世間萬物，自然之色，黃乃天地玄黃，首先是母親的土地，炎黃子孫知道自己的祖先——軒轅氏以土德王天下，土色黃，故稱黃帝；其次是皇天后土，日升月恆。康熙帝於黃釉瓷器上極致追求的心性，體現了他卓然獨立、恬淡孤傲的梟雄之氣。「普天之下，莫非王土，率土之濱，莫非王臣。」

今人看待黃色多為美學愉悅，陷於情感之中；古人看待黃色是皇家威嚴，尊卑等級之下。據《明史·輿服制》記載：洪武二十四年規定「官吏衣服、帳幔，不許用玄、黃、紫三色」，此時不僅於瓷器之上，連衣服中都不可出現黃色。據清代宮造辦處記載，黃地瓷器更為皇帝、皇后的獨一御用，居諸瓷之首，排於第一位。

清·康熙黃釉暗刻龍紋官窯古瓷項墜

清·康熙黃釉暗刻龍紋官窯古瓷袖扣

清·雍正——綠釉

在兩千多年前的漢朝，綠釉曾是陶瓷中最為漂亮悅目的顏色，漢綠釉曾霸佔釉色舞台數百年之久，它的出現一改早期素陶的面目，又有別於原始青瓷曖昧的青澀，濃墨重彩，色彩飽和。

綠釉在漢，尤其在東漢遍及大江南北，但在高潮迭起之時戛然而止，隨後的三國兩晉南北朝時期，很難尋覓單純綠釉的影子，它消失得無蹤影無痕迹，幾百年之間甘於寂寞。

直至宋朝，綠釉改頭換面，走近文人生活。怎奈元明兩朝對綠釉態度淡漠，不見追求。直至清代康熙中期，郎廷極創燒著名的「郎窯綠」才拉開序幕，雍正一朝，更不遺餘力的創新瓜皮綠、湖水綠、蘋果綠、蔥心綠、松石綠等等。

清·雍正瓜皮綠釉暗刻龍紋官窯古瓷項墜

這一抹綠，似山間青翠，似一泓湖水，似田野果香，雍正皇帝在位13年，以勤先天下，不巡幸，不遊獵，日理政事。雍正在《山居自怡》一詩中寫道：「生平耽靜僻，每愛住深山。百卉從榮謝，雙丸任往還。朝廷容懶慢，天地許清閑。睡起三竿日，仙蹤似可攀。」不難想像雍正帝把玩此物，欣賞手上自然風光，沉湎於朝廷之外的理想世界，追尋超塵脫俗的精神。

清·雍正瓜皮綠釉暗刻龍紋官窯古瓷袖扣

清·乾隆——茄皮紫釉

在眾多豐富多彩的單色釉瓷中，相對而言，茄皮紫釉的登場最晚，它燒成於清康熙，精美與雍乾兩朝，並不是它在歷史上不見追求，或是久不成器，而是它的出現是康雍盛世的傑作，是明清兩朝帝王對單色釉極致追求的延續，它一登場就已流光溢彩。

淺茄皮紫釉釉彩發色偏淺淡，色澤溫和精美，均勻純正，暗刻的龍紋線條婉轉纖秀，秉承雍正瓷器端莊內秀的氣質。

乾隆年間的單色釉瓷器達到歷史上的又一個頂峰，既繼承了康雍的風格,又自主創新，成就了無數精細至致的大成之做，更是收藏的驕寵。

清·乾隆淺茄皮紫釉暗刻龍紋官窯古瓷項墜

單色釉瓷器不浮、不囂、不靡、不媚，宛如天成，瓷中大雅。