陰澍雨：沒骨花鳥畫概述（上）

陰澍雨 《秋艷》

沒骨花鳥畫講義（上）

文 / 陰澍雨

一、沒骨花鳥畫研究在當下的意義

中國花鳥畫領域中，沒骨花鳥畫從五代時期發展到今天已經形成了完整的技法體系。從明清兩代的花鳥畫作品來看，沒骨花鳥作品佔有相當大的比重，為當下的花鳥畫創作留下了非常豐富的藝術資源。但是在當今的創作中，我們已經很難見到優秀的沒骨花鳥作品，只有少數的藝術家涉足此領域，而且這些有限的當代沒骨作品與傳統的沒骨花鳥的淵源逐漸模糊，更多地受到西方的繪畫與日本繪畫的影響，只是延用了傳統藝術中「沒骨」這個辭彙。優秀的國畫作品除了能夠感知到新鮮的具有創造力的東西，更重要的是能帶我們回到熟悉的精神家園之中，所以要站在中國畫的當代發展的視角審視沒骨花鳥畫在當今的意義。

陰澍雨 《玉堂富貴》 絹本設色 164×82cm 1998年

在理論研究領域，有關「沒骨花鳥」的理論體系有待梳理。我們今天大多數的藝術家與學者都把「沒骨」視為中國畫技法的一種，而實際上「沒骨」一詞，在傳統的技法體系之外，更重要的是創作觀念的體現。比如「工筆」，技法層面是以勾勒設色為主的具體技法，在創作觀念上是以工整、嚴謹的筆意來表現；再如「寫意」，從技法層面解釋是以點簇，潑墨等粗簡的筆法創作，而觀念層面的意義則是書寫胸臆，以書寫的方法來表現主觀情感；「沒骨」也是如此，從技法來看，是通過細筆疊加，以色與粉為主，不勾勒邊線的具體技法，而從創作觀念的層面來解釋，則是骨力的「隱沒」、「沉沒」，即是把傳統的骨法隱沒在下面，強調的是含蓄表現。同時，通過對已有的歷代沒骨花鳥畫中的技法分析，我們發現完整的沒骨花鳥畫作品包含了豐富的形式，其中諸如渲染、烘托、勾勒等與工筆技法部分重疊，點簇等技法與寫意技法有所重疊，故而其範疇確定也很模糊，所以，從理論研究的角度有必要對沒骨花鳥畫做進一步的探討。

陰澍雨 《清煙老樹》

從創作領域著眼，在主流的中國畫展中很少見到沒骨作品。我門分析現狀，如比較容易找到原因。第一，主流展覽大都以主題創作為主導，形式上強調視覺樣式的強烈，展廳中的張力等，恰恰與沒骨花鳥恬淡平和的審美情趣相反。第二，市場的影響，沒骨畫以小景，小品為主，很難畫大，市場上邊緣化，從功利角度來看，畫家還是去選擇其他的樣式。最後，沒骨花鳥技法自身的局限性所至，比如小型花卉的折枝形式適合沒骨法表現，而鳥類及大型的花卉，比較複雜的全景就很難處理因為沒骨以顏色為主，一遍畫成，無法再加，前後層次簡單，所以很多人因為技法的限制，更多地改用其它方法。那麼，我們在當今的創作者，特別在堅持傳統樣式中國畫創作的藝術家，不應迴避，也有責任從傳承與發展的角度關注沒骨花鳥的創作研究。

陰澍雨 《豆畦香滿過春期》 紙本設色 140×70cm 2000年

最後，我們有必要重新認識沒骨花鳥畫在教學中的地位。潘天壽先生在主持浙江美院教學時，請陸抑非先生教授沒骨花鳥課。陸抑非先生有一個說法，即學畫花鳥從沒骨入手，即可了解物理，又能結合筆墨表現，打好基礎後，即可朝工的方向發展，又可朝寫的方向發展，是學花鳥畫的好路子。如今，當年陸抑非先生的學生已成為現在的老先生了，從他們的創作中我們也看到了當年的老先生對他們的影響，可以想見那時的沒骨教學是很成功的，這足以引起我們的重視，應該在教學中給予沒骨一個適當的位置，使後學者在成長中受益。

陰澍雨 《水墨櫻桃》 紙本水墨 137×67cm 2013年

陰澍雨 《榴園寫生集》 紙本水墨 57×46cm 2014年

所以，沒骨花鳥在當今的發展，存在難度的同時也有一定的空間，無論在理論與創作，還是教學領域，都有必要重視沒骨花鳥的研究，特別是在今天藝術格局日益多元的大背景下，更應審視其對於中國畫的發展帶來的可能性。

陰澍雨 《良秋清艷》 紙本設色 140×70cm 2006年

二、沒骨花寫畫的技法範疇

目前對於沒骨花寫畫的界定，大部分人將其與小寫意並列，認為是介於工筆與寫意畫法之間的技法形態。其實不然，每一種技法都有其特指的、獨有的特性，又有與其它形態相類的，相重疊的技法。比如工筆畫中，用墨色反覆暈染是工筆畫的典型特徵，但寫意畫中，特別是在紙本的背景渲染技法中，與工筆的渲染是一致的。在古代的工筆畫作品中，比如畫荷葉，經常用點簇的筆法，將渲染變為點染，強調筆意，加強對寫意性的追求。也就是說嚴格地給某種技法下定義，是很困難的事情，也是不必要的，關鍵是要弄清各類技法的關聯，並且能夠在創作實踐中加以靈活應用，這是今天學習的目的。作為專業的中國花鳥畫實踐者，應將繪畫史上已經出現的技法形態做綜合的學習研究，才能在個性化的藝術語言的積累中做出正確的判斷，才能做到下筆有出處，有理有據，才是真正對中國畫的傳承與創造。

圖1 惲南田《花卉冊》

圖2 惲南田作品局部

圖3 惲南田作品局部

圖4 惲南田作品局部

圖5 惲南田作品局部

圖6 惲南田作品局部

我理解的沒骨花鳥畫技法的典型形態，就是以顏色或墨直接畫出花鳥形象，不勾邊線，然後通過勾筋點提的方式強調骨力與結構的一種技法。以惲南用的作品為例，圖1是上海博物館藏的花卉冊中的一頁，這幅作品為絹本設色，如果從造型的細節、結構的變化來看與工筆畫法是一致的，即都表現出了牽牛花的物理特徵。不同之處在於一方面這幅作品沒有勾勒邊線，但是在關鍵的結構處，如枝蔓交疊生長，前後穿插處，都用重色點提，以達到強調結構關係的作用。而葉筋的勾法嚴謹精到，突出骨力，使骨法用筆的中國畫的核心特質發揮充分。另一方面不同於工筆畫技法的是花的枝葉都是用顏色一遍直接畫成，色與水的比例控制得當，既不能過於濃重，使顏色發焦，在紙面硬結。又要適當地讓水份流動，也不能水分過多，造成顏色積壓在紙上，失去明凈、清雅的特點。在花頭部分都用了石色，並且用分染染、罩然的方法經多遍畫成，與工筆畫的渲染是一致的，即用植物質顏色打底，用礦物顏色罩染。這就涉及具體不同技法的重疊，靈活運用。同一題材的技法特點最能說明這一問題。圖2-6為惲南田作品中的局部，同為牡丹花，卻運用不同的表現形式，圖2運用渲染的技法，與工筆畫法相近，而圖3畫法較圖2更為工整，用重色勾勒邊線。圖4與圖2技法相同，只是重色分染的方法略有不同。圖5為點簇筆法，與寫意技法一致。圖6則在最後的勾勒時更隨意些。我們很難將這些技法做單一的剝離，工寫筆法都完全統一在作品中。這些對於不同技法的靈活應用，是我們在技法學習中要特別重視的。安心地研究一種技法，然後變通活用，對於一個藝術實踐者尤為重要，對於一種技法形態的加強，往往會成為某種帶有強烈個性化藝術語言的重要部分，也是一個成功藝術家的藝術創作中不可或缺的重要組成部分。通過以上的實例可以看出，沒骨花鳥畫的技法特徵有體現個性特徵的方面，也有與工寫技法相重疊的一面，也只有儘可能多去理解練習，才可能在先前藝術史上已經出現的傳統中吸收盡多的養分，來支撐自己的藝術創作。

陰澍雨（中國藝術研究院助理研究員，《美術觀察》欄目主持）

　　我自讀本科開始，就一直將沒骨花鳥畫作為研究對象，早期的創作工細、嚴整。2002年起我到中央美術學院跟隨張立辰先生攻讀研究生學位，主攻寫意畫，沒骨畫得少了，更注重寫意表現，我對於沒骨花鳥畫的認識也在張先生的引導下有了更深的理解。到中國藝術研究院工作後，參與的教學活動逐漸增多。在教育部2013屆張立辰中國畫博士課程班、高研班的教學中，我承擔了部分基礎課程的教學工作，在沒骨花鳥畫課程中，我慢慢地梳理自己多年學習的經驗，整理出這份講義。由於這門課程是在我《美術觀察》編輯工作之餘完成的，所以並不夠深入，我想隨著教學經驗與創作實踐經驗的積累，我對於沒骨花鳥畫的研習還會持續進展下去。

　　此文收錄於高等教育出版社《筆墨傳承張立辰教學四十年文獻·中國畫主幹課程教學實錄》一書，為便於微信閱讀，刪節後推送，此為上半部分。

澍雨記

（史論研究專題）

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