中國攝影在線__愈探索愈敏銳之3

10-05-20 17:02:11 《數碼攝影》 ctulin

解惑答疑《數碼攝影》：為什麼《徽州印象》那組作品表現出來的是那麼精緻，而你的紀實作品有時會顯得有些零亂?宋剛明：我先回答你後面的問題吧，我把我的街頭作品定位為人文攝影，你認為零亂嗎，街頭是無序的，但我希望拍出新的秩序，我認為這點我是做到了的。 我是一個時時在變的攝影師，用一個漂亮的詞就是在」超越」自己。我從事攝影三十多年，一直在嘗試不同的風格和題材，除了沒有做過觀念攝影，我幾乎嘗試過所有門類的攝影，而且得到比較高的認可，比如得大獎，掙到錢。我現在比較關注觀念攝影，聽說你喜歡觀念攝影，什麼時候我們好好切磋切磋。我認為每樣題材都有它的特點，都有它存在的必要．不要一說紀實攝影就把風光攝影罵得狗血噴頭；一抬觀念攝影又把紀實攝影說得一錢不值。 《徽州印象》是10多年前的作品，我拍得很認真，全部用哈蘇相機加三腳架一張張摳的，我那時追求影像的極致性。這組照片只送了三次，三次都得了大獎，弄得我後來都不好意思拿出來了。我現在已經拍不了這類照片了，不是技術不行了，是心態不一樣了。我認為對於攝影而言，看得見的美都不難拍，難拍的是看不見的東西，這就是人的情緒、思想。攝影顯然不是僅僅為了得到一張高級灰的影像，再細的顆粒也只是顆粒，我現在更在意一張圖片的思想內涵，而這是建築攝影、風光攝影很難達到的層面。《數碼攝影》：怎樣才能讓作品更有思想深度呢?宋剛明：如何藉助影像傳達思想，是我近幾年做的嘗試，這不是件容易的事，因為攝影是借它者的影像說自己的事，太依賴客體了，往往你要什麼，偏沒什麼，很無奈。這就需平時多思考，多觀察，攝影看似簡單．現在的數碼相機，一碰快門就有一張技術質量合格的照片,正因為簡單，所以艱難。一朵鮮花、一個美女、一道彩虹，誰都能瞧出美來，曝光正確而已，這不難，難的是拍出影像背後的思想。要達到這點，我以為不是你掌握什麼獨門絕技或者昂貴的相機能達到的，有深度的作品是有人文精神的作品，是你整個文化素養的外化。《數碼攝影》：你是怎樣看待題材和選擇題材的?宋剛明：我現在已經不太拍像《戒毒女》、《採石場》這類具有轟動效應的特殊題材了，因為這種題材太片面。而這些特別題材有以偏概全之慮，這裡找點問題，那裡找點問題，集中在一起，容易誇大其事，也許能得到一些人的喝彩，甚至外國人的認可，但我總覺得我的國家和民族不是那樣的。我拍照時會想20年後別人會怎麼看我的照片。如果覺得20年後這張照片還會有人看，我就拍下來，這樣照片的客觀性尤為重要。 我現在更多地是在拍街頭題材，拍普通大眾和他們的生活。我希望我的拍攝能反映一個民族真實的面貌。《數碼攝影》：如何在巴掌大的地方拍出理念來的?宋剛明：我比較喜歡長時間在一個地方去挖掘一個主題， 《戒毒女》是在一間房子里拍的，《採石場》是在一個坑裡拍的．這樣比較容易吃透。當然我也有一些專題跑了很多地方，像《吾土吾民》就是從廣州到吉林，從上海到阿早，十年時間，幾乎拍遍了中國。而《三峽永遠的風景》則拍了8年，三峽的全境走了無數遍。《數碼攝影》：你的作品大量地運用了開放式構圖，這種構圖方式有何特點?在何種場合比較適用?在表現上有哪些優勢?宋剛明：開放式構圖不是我的發明，很早就有攝影師在用，但我是用得比較多的一個，甚至可以說形成了風格。我拍攝時常常會把人物的腿、胳膊，甚至大半個身子放在畫面之外。其它形式的構圖，多數只用了畫面的中間部分，只佔畫面的50％或70％的面積，畫面的利用率不高，其實是弱化或浪費了畫面邊緣的位置；開放式構圖將人的身子，有時是頭放在了畫面之外，讓讀者用想像力去補充，這樣我的畫面利用率有可能是120％，或者更多，畫面的張力也就不一樣了。現代社會是一個支離破碎的社會，人們對圖像的理解力也較強，更適合用這種開放式構圖來表現。《數碼攝影》：作為大學教授，你更願意把哪種拍攝方式推薦給您的學生?宋剛明：我很了解風花雪月或得獎照片拍攝的訣竅，我也給學生講這些拍攝方法，因為他們還沒有自立，現實社會還吃這套。但我同時告訴他們最好只把這作為敲門磚，達到目的後，就把它扔到一邊去。 我重點給學生講的是布勒松、弗蘭克、冠德卡、詹姆斯、薩爾加多這些真正大師的表述方法．但我認為每個人都有自己的個性，學生在認識了各個攝影家的風格後，要學會如何去超越，如何把學到的變成自己的風格。對許多人，會認為超越大師太狂妄了，但我鼓勵學生超越老師，我的許多學生就比我的街頭人物拍得好，他們年青沒包袱，只要給他們勇氣，他們就可能超越前人。沒見哪個大師是謙謙君子，弗蘭克就否定了布勒松，我們為什麼總要跪著看人呢！《數碼攝影》：拍攝風光與人文在攝影師自身條件要求上有何不同?宋剛明：相對於風光攝影，人文攝影更具挑戰性，需要攝影師具備更突出的發現能力和思想的敏銳性。風光攝影太依賴器材和天氣，畫幅越大越好，人們譏諷風光攝影更像天氣預報，是不無道理的， 因為風光攝影只能「靠天吃飯」。而人文攝影可以在平常生活中提取影像，有台小傻瓜就行，重要的是化平淡為神奇，所以更考驗一個人的攝影功力。《數碼攝影》：拍人文要靠近拍，你是如何克服心理障礙的，包括你的和被攝對像的。宋剛明：尊重別人，不讓拍就不拍。將攝影技術變成藝術直覺，了解你的相機，讓相機成為身體的一部分，拍照像眨眼一樣快，你在街頭攝影就會如魚得水。《數碼攝影》：你現在使用什麼相機?能滿足你的拍攝要求嗎?宋剛明：我現在用的是佳能5D，這台相機用了6年了，拍了約15萬張照片，單位有5D II，但我還是喜歡用這台5D，我這人念舊，一件毛衣可以穿24年，還捨不得扔。但用5D拍人文紀實有點大，只是沒有更好的替代品，也許我會換個7D，它比5D更快更敏捷，或者換成小巧的4／3系統。徠卡M9很好，但太貴了．不像工具，像奢侈品。《數碼攝影》：從個人感受和個人情感上說你分別最喜歡哪幅作品?為什麼?宋剛明：如果可選兩張照片，我更喜歡《採石場》和《中國人》，而不是得金像獎的《徽居印像》。《採石場》這張充分體現了攝影的瞬間性，無法拍到兩張一樣的。《中國人》這張有象徵意味，人生不過是台戲，鼎是中國禮教的象徵，幾千年，「禮」累積起來，很大，大到可以壓死人。巨大的鼎將古人裝束的人和現代人擠壓在很小的空間，如同頂著巨大的禮教演戲，閉眼一想，中國幾千年不過如此。《數碼攝影》：從事攝影這麼多年，令你最難忘的一件事是什麼?宋剛明：活到我這個年齡已經經歷過了許多事了，很有些事刻骨銘心。如果只讓選一件，我就選一件與我目前工作有關的吧。我第一次在校教攝影，教的是畢業班的廣告攝影，8天連著上，我每天從早上8點講到下午5點。最後一天我跟同學們說「這是我最後一節課，課結束了，你們將各奔東西，我希望我們還是朋友。」話停了許久，教室里沒有聲音。學生說：「老師，我們想請你吃飯。」我說： 「你們哪有錢，我請你們吃吧。」他們說： 「我們買菜，在寢室里做。」寢室里沒有桌子，學生撤了兩張床板拼成桌子，21個學生，做了20多道菜。我問學生：「你們過去還請過哪個老師?」學生說：「沒有，你是唯一的。」 一個學生在我耳邊說：「老師，你是改變我人生方向的人。」 菜的味道肯定沒有餐館的好，但那是我吃得最受感動的一餐飯。《數碼攝影》：攝影圈的人是如何評價你的?你又是如何定位自己的?宋剛明：很多攝影評論家並不看重我的作品，他們認為我太雜，不好定位，而我並不想被人定位；而一些很棒的攝影師對我的作品卻比較喜歡，這也許是攝影師之間更容易溝通些，他們知道哪些作品難得。 我是希望在影像上有所突破的攝影師，所以一直在與自己作對，嘗試打敗自己。一個人完全擺脫自己的風格是不可能的，「人最難的是戰勝自己」不是句空話，攝影到了一定程度．一個微小的變化都難。我現在拍照很快．對器材、對人物、對環境的把握已經到了習慣性動作的地步，但我擔心這種快拍容易流於淺薄，我常想，我也許該停下來等等我的靈魂。《數碼攝影》：您沒有把這些作品集結成書，以饗大眾的打算嗎? - 宋剛明：出畫冊的方式仍在考慮，因為出畫冊成本太高，多數時候是賠本賺吆喝，我將我的作品編了十多本電子畫冊，也就免費送朋友一閱，不過現在流傳有些廣。近期編了本書， 是探討攝影的終極意義的， 叫《影觴》，很快會出版。是從相機的角度，探討攝影的終極意義，我熟悉相機，但相機始終令我疑惑，它究竟能變出多少花樣來?這是本解惑的書，對影友。也是對自己。
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