人人網於小冬的魯本斯油畫技法（轉一網友日誌，希望更多人可以學習到）

07-15

1、做油畫底

用化工店買來的絮狀聚乙烯醇，加兩倍水隔火蒸半小時成膠水，涼後刷一遍。優點是不會裂，韌性好。干後刮貝畢歐底料兩到三遍。有色底是在最後兩遍中加丙稀顏料。

有學生用108膠替代聚乙烯醇，為省事也可以的，主要成分一樣。聚乙烯醇的問題是畫布易松，有時要綳兩遍。也有學生先刷乳膠再刷聚乙烯醇，畫布緊韌都具備，也是好辦法。

** （博友：銀灰有色底用煤黑和鈦白調的嗎？）是底料和丙烯黑調的。

2、油畫基本技法

** 油畫技法歸納起來：薄厚、乾濕、遮透、虛實四個問題。色層關乎薄厚遮透，高厚低薄亮厚暗薄，遮與透都是在底層畫的基礎上實施的，我的底層畫用速干顏料，是直接畫法，第2天干透。表層畫的原則是：亮遮、暗透，中間色是半透明的「光學灰」。

** 底層畫速干顏料配松節油，深入用普通顏料配稀釋的罌粟油或生亞麻仁油，加一點點達瑪樹脂溶液，稀釋的比例是一份罌粟油兩份松節油。

** （博友：請問您用什麼牌顏色和媒介）顏色是進口溫莎牛頓和倫博朗，媒介是馬利無味松節油和進口貝畢歐罌粟油，有時加一點點自製達瑪油。

** 肥壓瘦是原則，底層用松節油，表層用兩倍稀釋的調色油，底層幹了才能罩染。

** 從技術角度講，有兩個問題。1，構圖、色彩要經營，別跟照片跑。2，注意薄厚、乾濕、遮透、虛實。

** （博友：每次厚堆顏料後的下一步都變得很平滑，是用乾淨的筆掃平的嗎？）正是！

** （博友：我畫畫總遇到一個問題，我用松節油加顏料畫第一遍，暗部是松節油加對應顏料（熟褐等透明色）畫，亮部用松節油加白加對應顏料，干透後用三合油畫第二遍的時候，暗部往往會被畫筆拖出一塊空白，露出底子，非常難看.....）

透明色一般乾的慢，暗部往往會被畫筆拖出一塊空白，露出底子，說明透明色沒有干透，透明色應當用格里芬速干顏料。底子不能太光滑，最好是貝碧歐石膏底料，吸收性好，能抓住顏料。

** 發現色彩，我的經驗是臨摹德加、莫奈，配合寫生。有色彩卻沒有體積，我認為是素描的理解不到位，在素描里解決。

3、關於色彩

** 臉的固有色就是不一樣的，又是在不同的色彩環境里寫生，顏色總在變的，每次的調法不同。原諒我不能開固定的藥方和菜譜給你。我是不保守的，你問我具體一張臉，我告訴你！

** 我沒有畫黑白稿，以「甘肅女生」為例，這幅畫是畫在銀灰有色底上，底層畫是速干顏料，高厚低薄，筆觸較大，冷色是漏的銀灰有色底。臉的基礎色是橘紅加白加一點黑。

** （博友：於老師說的很對，每張畫的顏色由於各種原因不太一樣，但是你畫面有很偏灰色的色彩，在你寫生習作里運用在暗部里很多，亮部也有一些，怎麼調出來，要用請問怎麼跟周圍那些色彩結合起來）

調灰是簡單的，黑加白而已！「掃連」銜接顏色用另外一隻乾淨的筆，完全是我當年畫工筆的方法。這隻乾淨的筆在掃的過程中不斷地用布擦凈。有些灰是留底和「光學灰」，請參考前面的回答。

** （博友：為什麼我看到有些畫家借鑒照片來畫畫，可是，畫出來的色彩效果要比原攝影作品的色彩要濃厚許多，而且也漂亮許多。從照片到油畫的創作過程中，畫家是如何需求色彩關係的啊。弄不清楚哦）

攝影只是輔助手段，色彩，構圖，造型當然要重新經營，不然如何表達自己？極端的例子是100年前，德加參考模糊的黑白照片，可以畫出動人的絢爛舞台。

**（博友：您說暗部用透明色畫，那透明色是用一個透明色畫還是可以用幾個透明色相調和啊？幾個透明色調和在一起會成為不透的么？不透明的顏色永遠是不是調不成透明色啊？快乾顏料買哪幾支就可以了啊？畫人的時候臉身子都可以用黑么，怎麼用好呢？什麼黑好呢？）

快乾顏料買：

象牙黑、鈦白、肉色、土黃、朱紅、凡代克宗、茜素紅。

臉身子都應當用灰等於用黑。

暗部用透明色畫是可以用幾個透明色相調和的，選透明顏色調。不透明的顏色薄用是可以成半透明色的。

4、關於光學灰

** 加一張底層畫的圖在上面。先看一看。

這幅畫是畫在銀灰有色底上，底層畫是速干顏料，高厚低薄，筆觸較大，冷色是漏的銀灰有色底。臉的基礎色是橘紅加白加一點黑。鼻底嘴角眼窩等最暗部較暗較暖較純。第2天干透，先塗稀薄調色油，用透明色畫暗部，厚堆色畫亮部（調色基本與前天相同），用乾淨的干筆掃連明暗兩色，一遮一透的對接出「光學灰」，同時臉色變的微妙細潤，最後畫「高原紅」和高光，也用乾淨的干筆掃連，小調整很多，文字不能說盡。

「光學灰」是透明畫法表現出來的一種視覺效果。古代藝術家在坦培拉或油性色底上用樹脂光油進行釉染後，塗以透明或半透明覆蓋層，使各色層通過重疊顯露出來，即產生色彩奇異的透明灰色——「光學灰」。這種透明灰色和調配出來的灰色相比，視覺效果不大相同。它是直接畫法無法達到的。魯本斯當時就以創造光學灰著稱，他曾對他的學生說：「至少暗部最後一層色應是透明的。」

** （博友：你說的中間色是用的半透明的「光學灰」。這半透明的「光學灰」是怎調出的。）

正確的講，半透明的「光學灰」不是調出來的某一個特定的灰色，是底層色與半透明的表層色疊加出來的，只要是符合這樣的疊加，便會出現這樣的光學反射現象，是對所有這樣的「灰」色的統稱。通俗的比喻是：黑臉的姑娘擦粉，粉本來是嫩肉色，可擦在黑臉上是青灰色，這叫「驢糞蛋上了一層霜」。

問：什麼是「光學灰」？

答：「驢糞蛋上了一層霜」。

滿分！！

** （博友：您說的這個疊加，是不是也要等底層色幹了之後再繼續畫的啊？）

底層色必須干透才能疊加表層，所以頭一天我用速干顏料畫底層。

** （博友：「用透明色畫暗部」，是盡量一遍，還是多次罩染？暗部和亮部是同時畫嗎？）

用透明色畫暗部，就是一遍，暗部畫好馬上畫亮部，也可以說是同時畫。

** （博友：您用什麼透明顏料？用什麼牌子的顏料效果好呢？）

進口溫莎牛頓和倫博朗。

5、學習正宗傳統油畫

** 學大師就對了，標準、方法都在大師那裡。

** 應當學大師，建立更高的標準，有大師的畫冊在，沒有老師不是問題。我的油畫就是自學的。

** （博友：為什麼我畫的油畫還有水粉味道。擺脫不了。）

都是蘇派土油畫鬧的，要向魯本斯學，注意色層，學會用油。看我日誌「上課的收穫」有關講解。

** 注意發揮油畫材料的魅力。看17世紀的古典大師。

** 不過油畫和水粉是有區別的，要發揮油畫的巨大魅力，看大師會有幫助。

** （博友：我也在自學，想知道您是怎樣自學油畫的）幾乎是匆匆把油畫技法源流走了一遍，從白描到古典素描、從工筆到蛋彩、到多層罩染、到提白罩染、到混合技法、到直接畫法、到印象派、又回到17世紀的方式。每一步都平穩過度。從白描到古典素描是這個轉變的核，基本功好是根本保障，學大師是正確途徑。

**（博友：油畫臨摹安格爾、魯本斯的可以么？怎樣能把顏色調和的透亮些呢？）

魯本斯好，安格爾易學成死描，要當心。顏色透亮是色塊之間的關係造成的，不是調和的問題。