我國古代著名書法家簡介
我國古代著名書法家簡介 鍾繇(151-230年)字雲常,三國魏穎川長社人(今河南人),官至太傅,封定陵侯,人稱"鐘太傅"。鍾繇書法師曹喜、劉德升、蔡邕,博取眾家之長,兼擅各種書體,尤其精於隸書和楷書,他將楷書中簡單易成分集中起來,又打破了隸書中的常規,變隸書平扁成楷書的方正。所以,鍾繇成了楷書之祖。並與略後的王羲之,合稱"鐘王"。他的傳世之作有《宣示表》、《賀捷表》、《力命表》、《薦季表》、《調元表》等,尤以《宣示表》最為著名。 鍾之後,最為著名的就是王羲之、王獻之父子了。 王羲之(公元303-361年),字逸少,東晉琅琊臨沂人。官至右軍將軍、會稽內史,故人稱:"王右軍"、"王內史"。其書法達到了"貴越群品,古今莫二"的高度,被尊為古今莫之與京的一代"書聖"。他的楷書傳世之作均為小楷,其代表作品有《黃庭經》(見圖2-25)、《樂毅論》、《曹娥碑》、《東方朔畫贊》等。
王獻之,字子敬,是王羲之的第七個兒子。他自幼從父學書,少有盛名,人們尊為"小王"。他的楷書作品流傳下來的只有《洛神賦十三行》小楷。其字跡在宋時有九行,賈似道又得4行,合起13行刻於玉石上,故世稱《玉版十三行》。 在南北朝時期,北朝一直戰亂不止,但是這些北方少數民族,受到中原及南方文化的影響,產生了新的文化。在書法上,北朝盛行石刻,在書法史上我們將北朝的石刻稱之為"北碑"。它在楷書史上開創了一個新紀元。北碑流傳最多的為魏碑,所以我們常稱它為北魏書體。由於這些石刻多出於下層書匠之手,所以流於粗糙疏率,往往錯字、別字比比皆是。作者的名字也多不可考。北魏的石刻,多以墓碑、墓誌、摩崖、造像等幾種石刻形式。較著名的有《龍門二十品》、《嵩高靈廟碑》、《張玄墓志銘》、《鄭文公碑》、《張猛龍碑》、《崔敬墓志銘》等。其中,《龍門二十品》是為生人祈福或亡靈超度,在河南洛陽龍門的崖壁刻成佛像,並附志銘文,稱之為造像。後人選了書法最精者二十種,合稱《龍門二十品》。我們圖示其中的《始平公造像記》。 隋朝的書法,也以刻碑為主。主要有《龍藏寺碑》-後人譽為"隋碑第一"、《蘇孝慈墓誌》、《董美人墓誌》等。 唐朝在中國歷史上是繁榮強大的朝代,文學藝術在唐朝也是最輝煌的時代,唐朝更是書法的黃金時代。湧現了大批書法家和優秀的書法作品。更由於唐太宗李世民的提倡,書法被列入教育、取士、官制之中。楷書在唐朝初年就進入了鼎盛時期;初唐大書家很多,成就卓犖的有歐陽詢、虞世南、褚遂良和薛稷,他們四人被後人合稱"初唐四家"。
歐陽詢,字信本,官至太子率更令,世稱"歐陽率更"。他的楷書筆力遵勁,法度森嚴,結構平穩之中寓險奇。他的楷書,被後人奉為楷書極則,稱為"歐體"或"率更體"。楷書代表作品有《九成宮醴泉銘》、《皇甫誕碑》、《化度寺邕禪師舍利塔銘》(簡稱《化度寺塔銘》)、《虞恭公溫彥博碑》等等。尤以《九成宮醴泉銘》(參見圖2-34)著名。此碑簡稱《九成宮》,最能代表歐體風神,評者多稱之為"楷書之正宗""真書之冠"。其用筆穩健平實,結體較長,清秀之中帶有險勁。因此碑十分著名,摹拓日廣,損壞較重,又經後人洗鑿,有失原貌。 虞世南,字伯施,官至秘書監,封永興縣子,世稱"虞永興"。他曾師事智永,得王羲之嫡系真傳。他的楷書繼承二王,精神內守,含潤溫和。楷書作品只有《夫子廟堂碑》(見圖2-35)和小楷《破邪論序》傳世。《夫子廟堂碑》,為虞世南中晚年作品,深得《玉版十三行》規範,秀麗圓通,毫無火氣。宋代書法家、文學家黃庭堅有詩讚道:"孔廟虞書貞觀刻,千兩黃金那購得"。足見此碑之珍貴。 褚遂良,字登善,官至諫議大夫,中書令,吏部尚書,封河南郡公,世?quot;褚河南"。他以擅書見重於唐太宗。他深得隋碑之髓,又參以虞世南、王羲之,體勢更為寬博。代品作品有:《雁塔聖教序》、《孟法師碑》、《伊闕佛龕碑》、《倪寬贊》、《陰符經》、《房玄齡碑》等等。其中《雁塔聖教序》(參見圖2-36)最能代表其風格。此碑是他晚年的力作,以瘦硬見稱,此碑一出,褚書頓成一時風尚。 薛稷,字嗣通,官至太子少保、禮部尚書,世稱"薛少保"。薛稷的楷書接近褚的風格,但更有清奇之趣,當時有"買褚得薛,不失其節"的說法。他傳世作品不多,以《信行禪師碑》較為著名。 除此四家之外,再如,歐陽通、趙模、馮承素、敬客、鍾紹京等等都是很知名的書家。不過他們的影響似乎不如初唐四家。我們講初唐四家雖然自成家法,然而他們始終沒有離開二王所開創的娟秀文雅這一傳統的風尚。到了中晚唐時期,書壇上崛起一位革新派書法家,他開宗立派,成為書法史上一位劃時代的人物。他就是唐朝後期最重要最顯赫的書法大家--顏真卿。
顏真卿,字清臣,官至平原太守,吏部尚書,太子太師,封魯郡開國公,故世稱"顏魯公"。其為人忠烈耿直,安史之亂中為盟主,抵抗叛軍;唐德宗時,李希烈叛亂,顏真卿前往勸說而被害,不屈而死。顏真卿以自己的人品、學識和對書法藝術的進取,開創了二王體系之外的新書體--顏體。 顏真卿的楷書大體可分為三個發展階段。《多寶塔感應碑》(見圖2-37)、《東方朔畫集》是其早期作品。其特點是:嚴謹清雄,方圓兼具,略存隸意,字的直畫取背勢。《鮮於氏離堆記》、《贈太保郭敬之廟碑》,是中期的代表作,其特點是:用筆多取圓轉,豎畫粗重,相間回抱。《顏勤禮碑》、《麻姑仙壇記》(見圖2-38)、《顏惟真家廟碑》、《李玄靖碑》,是他晚期作品,其特點是:橫畫細勁,豎畫粗重,結字雄厚博大,沉著方正。顏真卿在中國書法史上,有著巨大的貢獻,他的楷書,是後人學習的極好範本。 繼顏真卿之後,成就較大,對後世影響較深的應屬柳公權。 柳公權,晚唐著名書法家,擅長楷、行、草書,而楷書功力最深,世稱柳少師。他師古而不泥於古,創造出自己的獨特風格"柳體",柳書是繼顏書之後,對後世具有很大影響的書體,並稱"顏筋柳骨"。有一件事讓柳公權名揚千古,這就是筆諫之事。穆宗是個昏君,卻也附庸風雅,有一天向柳公權詢問筆法。柳回答說:"用筆在心,心正則筆正。"這話既說明思想修養與書法藝術之間的內在聯繫,也顯然含有諷諫之意,因此被後世傳為"筆諫"佳話。他的代表作品有:《神策軍碑》、《玄秘塔碑》、《李晟碑》等等。尤以《神策軍碑》(參見圖2-39)著名。此碑是他六十五歲時所書,用筆斬釘截鐵,骨力遒勁,有"顏筋柳骨"之譽。世人評述此碑"風神整峻,氣度溫和,是其生平第一妙跡。" 繼唐以後的五代、宋朝,三、四百年間,帖學大興,碑版見疏。雖善書者不乏其人,但終不如唐人。在宋代書壇上,名噪一時的"蘇、黃、米、蔡"(指蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄)也多是在行書上開拓了新的意境,楷書方面只是承襲前代,了無新意。
自1271年元世祖忽必烈滅了南宋,統一了全國,建立了元朝。在歷時九十多年歷史的元朝,可以說是書法的復古時代。成就最大者應首推趙孟兆頁。 趙孟兆頁,字子昂,號松雪道人、歐波、水晶宮道人等。他是宋朝宗室,甚得元世祖賞識,仁宗時,官拜翰林學士承旨、榮祿大夫,死後封魏國公,謚文敏!對貳ふ悅險滓炒匪鄧?quot;篆、籀、分、隸、真、行、草書無不冠絕古今,遂以書名天下。"我們常說的"顏、柳、歐、趙"四體,其中,顏、柳、歐是唐朝人,趙孟兆頁是元朝人,他跨越了時代,直接與唐人並駕,可見趙孟兆頁在書法史上的地位。他的書法籠罩了元朝書壇,沾溉以後書林。在明清之間,就連書肆刻書,也多用趙體,足見趙孟兆頁書法對後世影響之廣大和深宏。 他力追二王,結體秀美,筆畫圓潤,外見溫文典雅,內寓剛勁遒麗。趙字還有一大特色就是實用,學習歐、顏,常有這樣體會:習歐患難,學顏失俗;學習趙體往往可免此累。趙孟兆頁給我們留下大批寶貴遺產,他的傳世作品之多,恐怕歷史上無出其右者。楷書代表作品有;《妙嚴寺記》、《福神觀記》、《膽巴碑》、《三門記》、《仇鍔碑》等等。 1368年朱元璋推翻元朝統治,建立了明王朝,歷時二百七十六年。在這近三百年中,幾乎沒有衝破趙孟兆頁的蕃籬。擅於楷法者,如文徵明、祝允明、王寵、董其昌等,其中文徵明可算其中的佼佼者。 文徵明,初名璧,號衡山居古,人?quot;文衡山",曾為翰林院待詔,故又稱"文待詔"。他幼年時並不聰明,到了年青時參加生員考試,曾因字寫得不好而列為三等,不能參加更高一級的鄉試,這在當時是很難堪的事情。這件事對他打擊很大,但他沒有因此氣餒,反而促使他發奮習字。他利用別人休息和遊戲的時間,默默地練習寫字,他平時書寫一絲不苟,凡是認為不滿意,就要重寫。這一習慣,一直堅持到晚年。他之所以取得很大成績,恐與這一習慣不無關係。他的書法,以秀整規範見長。尤其是小楷更為世人所重,功力深厚,嚴謹樸實,穩健秀麗。但是,他的書法中缺乏變化是其小疵。他的著名小楷作品有:《千字文》、《離騷經》、《月賦》、《雪賦》。
清朝書壇上,篆、隸超過了以往幾代,這在前面已經談過了。至於楷書,可以說是無為的時代。如果論清代楷書卓有成績者,應推清代晚期的趙之謙。 趙之謙,字益甫,扌為叔,號悲庵。他是位才華橫溢的藝術家,工書擅畫,兼精篆刻。他的楷書筆力渾厚,結體安穩;在當時包世臣書學理論影響下,專習北碑,經過他的努力,滌除了北碑中的霸悍之氣,創立了清新拔俗,自成一家面目的書體。他的作品有《南唐集字》、《悲庵剩墨》(書畫合集共十冊)。 董其昌(1555—1636),字玄宰,號香光,別號思白,明代南直隸松江府上海縣(今屬上海市)董家匯人。生於嘉靖三十四年(1555)一月十九日。 十七歲時,他參加松江府會考。當時他寫了一篇很得意的八股文,自以為準可奪魁,誰知發榜時竟屈居堂侄董原正之下。原因是知府衷貞吉嫌他試卷上的字寫得差,文章雖好,只能屈居第二。此事使董其昌深受刺激,從此他發憤學習書法。開始他以唐人顏真卿《多寶塔帖》為楷模,後來又改學魏、晉,臨摹鍾繇、王羲之的法帖。 經過十多年的刻苦努力,董其昌的書法有了很大的進步,山水畫也漸漸入門。萬曆十七年(1589),董其昌終於考中進土,並因文章、書法優秀被選為庶吉土,人翰林院深造,這一年他三十五歲。 在研習經史之餘,董其昌與同僚諸友切磋書畫技藝,縱論古今,品評高下。又從韓世能那裡借閱晉、唐、宋、元法帖寶繪,心摹手追,有時廢寢忘餐,因而學問大進,開始在京中有些名氣。在家鄉,董其昌築「來仲樓」、「寶鼎齋」、「戲鴻堂」、「畫禪室」、「香光室」等,牙籤玉軸,左圖右史,置身其中,著書立說,探究古今書畫藝術。他不遺餘力地搜集王羲之、王獻之、謝安、桓溫、趙估、米芾諸名家法書,於萬曆三十一年刊刻《戲鴻堂法帖》行世。病休松江時期,他正值四十餘歲的盛年,廣聞博識,採集眾長,悠居林泉,心閑手熟,創作了《葑涇訪古圖》、《鶴林春社圖》(圖5)、《浮嵐暖翠圖》、《神樓圖》、《西湖八景圖》、《溪迴路轉圖》等許多描繪江南風光的著名山水畫。 崇禎十年八月,他在松江寓所逝世,享年八十二歲。後來葬於吳縣(今屬江蘇)漁洋灣董氏墳塋。清順治元年(1644),南京南明福王政權以董其昌書畫成就與元人趙孟俯相類,授予董其昌與趙孟俯相同的謚號「文敏」,後人因此把他稱作「董文敏」。 董其昌提倡「行萬里路,讀萬卷書」,而他幾落幾起、仕隱兩兼的複雜人生,與多方面的才藝,正好為他這句話作了完善的詮釋。他那豐富的學養在詩文書畫創作上結出了碩果。 董其昌的詩清麗自然、樸實明快,大多是描寫自然景色和尋勝探幽之作,流露熱愛祖國河山和抒發嚮往林泉的感情,寓以出世無為的思想,和他的避免政治糾葛的品行相一致。收入《容台詩集》就有數百首,此外還有不少五言律、七言律散見於題跋、書札中。這些詩雖率爾而成、傳情而發,卻詞工韻險,直抒己意,意味雋永,有婉約之美、疏宕之雅,給人以超塵脫俗的感受。 董其昌還是文章的高手,與陶望齡齊名;隨筆、遊記、墓志銘、書序,常常是記事、抒情相得益彰的佳作,錢謙益評其作「溫厚中有精靈,瀟洒肅恬」,而「平淡自然」。董其昌尤精於品題,跋文洋洋洒洒,往往一氣呵成,風流蘊藉,恰到好處;有時三言兩語,亦妙趣橫生,似畫龍點睛,耐人尋味。如跋趙孟俯《鵲華秋色圖》云:「有唐人之致去其纖,有北宋之雄去其獷。」這些文字大多收入《畫禪室隨筆》、《容台文集》、《容台別集》等書中。 豐富的學養,多方面的才藝,為董其昌的書畫創作靈感帶來了源源不斷的啟動力,使其下筆有神,稱雄一代。 董其昌是中國書法史上極有影響的大家之一,其書法風格與書學理論對後世產生了重大的影響。明末書評家何三畏稱董其昌的書法:「天真爛漫,結構森然,往往有書不盡筆,筆不盡意者,龍蛇雲物,飛動腕指間,此書家最上乘也。」在趙孟俯嫵媚斯干之什軸圓熟的「松雪體」稱雄書壇數百年後,董其昌以其生秀淡雅的風格,獨闢蹊徑,自立一宗,亦領一時風騷,以致「片楮單牘,人爭寶之」,「名聞外國」,為中外文化交流增添了光輝。 「瀟洒生動」的山水畫他特別講求用墨的技巧,水墨畫兼擅潑墨、惜墨的手法,濃淡、乾濕自然合拍,著墨不多,卻意境深邃,韻味無窮;無須炫異矜奇,而真氣橫溢,充塞紙間。董其昌的設色山水,或用楊升沒骨法,從彩筆代替墨筆,完成線條、輪廓、鉤、勒、皴、擦,盡態極妍,不為刻畫;或仿黃公望的淺絳法,參以趙大年、趙孟俯的青綠法,別樹一格,層次分明,淡雅清新,生機盎然。 董其昌作畫強調寫意,使綺麗多姿的山水更富有浪漫主義的色彩。尤其是他兼長書法、詩文,每每繪完山水,題以詩文,行楷簇簇如行蠶,閃閃如迅霆飛電,全圖詩、書,畫相映成趣,和諧一致,更富有抒情意境。董氏的創作,因而成為文人畫追求意境的典範。如《遙峰潑翠圖》,整個畫面不過是干遠景而已,筆墨也很簡單,但神韻、骨力俱足。畫面的前部作一隅坡腳,綴以數塊荒石。坡腳上有三株老樹,交錯而立。中間一株是夾葉樹,稍事勾勒,卻枝葉備見;旁邊兩株的樹葉,則充分發揮潑墨的作用,左以直抹示盤曲,右以橫點示傲岸,濃淡相間,一派生機。畫面上部以淡墨一抹而就,遠山橫貫,僅見輪廓隱人天際,山體卻茫茫然,彷彿煙嵐縈繞,雄渾無比。作者再用濃墨在一片淡遠的景色中,染出幾處高低錯落的樹葉,遠近有致,層次豐富,煙雲流動,充塞渚岸。左側繪有小坡,坡上以橫墨抹出數株直樹。中間汪洋大水,不施筆墨,而萬頃湖面浩瀚無涯之氣勢躍然紙上。此圖長225厘米,寬75厘米,如此大幅立軸,只寥寥地布置些近樹遠山,就把握住整個畫面峰遙、水闊、樹翠的神情。這正是董其昌巧妙地運用「王洽潑墨,李成惜墨,兩家合之,乃成畫訣」(見圖上自題)的結果。全幅似疏似漏,但沒有照應不到的地方,用筆爽利遒勁,又含蓄靈秀,純以墨色氣勢的潤澤、醒目而動人遐思。如不是熟練地掌握「空處有畫」的本領,就不會有這樣高明的布局。有人認為這是董其昌從「寬能走馬、密不通風」的書體結構中觸悟而得,這並不是沒有道理的。整幅立軸不設色,但面貌清麗,有咫尺千里之勢,給人以遠深寧靜的感覺。 再如他暮年所作《關山雪霽圖》,山巒林壑,綿延無際。右方重巒疊嶂,氣勢沉雄。中間幽壑重重,峭壁矗立,村落、叢林、流泉、山徑,錯落有致,雜而不亂;大江曲折跌宕其間,雖有干岩萬壑,亦無窒礙不通的感覺。左方雲煙瀰漫,浸銀y樹石,路遙山重,隱人微茫,深遠莫測,意味不盡。圖中以渴筆鉤勒峰巒山石,皴擦的運用極其準確、靈活,而線條流走輕快,疏密得宜。山岡陵石的凹凸明暗,則以橫點巨苔,配上淡墨直皴的層層渲染來加以完成,技巧純熟,無懈可擊。意境樸厚深邃,很有「千山鳥飛絕,萬徑人蹤滅」的詩意。全圖用筆老辣生拙,骨力練達,墨氣鮮潤,絕去甜俗,以疏曠之筆,畫出凝寒淡遠的景緻。卷尾數行行楷跋文,書體娟秀剛勁,更使此圖富有書卷氣,爽朗瀟洒,自具風格。 |
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