李可講:啟功先生的書法

李可講(2011-01-04 17:27:45)

轉載標籤：雜談啟功先生（1912.7.26-2005.6.30），字元白，也作元伯。滿族人，清世宗雍正的九代孫。啟功先生幼承家學，一生保持了中國文人的精神氣質，書法最具盛名。啟功先生的書法作品，秀麗端莊，有法有理，是當代書法的標誌性成就。啟先生年輕時的人生理想是做一個畫家，後來書名盛過了畫名。有一個廣泛流傳的故事，說啟先生年輕時畫兒很好，但長輩不讓題字，刺激了啟先生練字的熱情。這個故事不宜以現在的情形理解。現在能夠看到啟先生不到二十歲時候的字，是極其規整漂亮的歐體。那為什麼不能題畫呢？可能是因為那時啟先生掌握了書體規律，而尚少自己用筆的適意，寫字「熟」或能及，「生」略欠之。另有一端，那時候傳統濃厚，社會上多有法眼，要求和欣賞水平較高。可見，寫字任筆而為是一失；而手下只有規律，用啟先生的話說是「兩處寫的同一個字對著太陽都能套上」，機械呆板，沒有個性，也是一失。啟先生是有自己書法理論的書法家。除了系統的論著，如《古代字體論稿》《論書絕句一百首》等，最著名的說法是「透過刀鋒看筆鋒」「半生師筆不師刀」。有人說有清以降碑學一統天下，事實是帖學傳統從來不曾式微。啟先生以自己的親身實踐和經驗，揭示了寫字的秘密。寫字的基礎，啟先生有兩個捅破窗戶紙的有趣發現：漢字並不是橫平豎直的——橫向右上斜，而豎有向背的不同；漢字不是一個中心點，而是四個中心！——這使人想起中國畫的散點透視。這的確更符合寫字的事實、結字的規律。

當然，作為著名書法家，啟先生首先是愛寫字，字寫得好。啟先生有一首《賀新郎癖嗜》，用「心房腦蓋」形容對法帖的珍愛，書法的成就是由多年不計利害、痴迷其中得來的。啟先生的作品深受人們喜愛，先生為人隨和，有求即應，有很多書法作品流傳。啟先生在《學書自述》中說：「功學書初臨歐顏石刻。苦不見其筆毫出入之跡。見趙書膽巴碑墨跡影本，劇好之。及觀群書論趙字，多薄之，又復自疑。再師米董，又流於輕率。見唐人墨跡，始悟歐顏石刻如燈前壁上勾人影，不為不肖似，但不見血肉矣。發奮習智永千文墨跡本，偶得形模，離帖一無所似。今漸老矣，向日聞人評似某家而佛然不悅者，今覺皆不可及。強擬之則上類張得天，中近王夢樓，下墮潘靈皋，然未免仍有自誇處。」透過先生謙辭，可見先生學書路徑和心中的書法標準。啟先生學畫，有清晰的師承脈絡。啟先生學書，雖然得宜於早年身邊的傳統文人環境，卻是發奮自學的。啟先生書畫的相通之處，是尊崇傳統，謹守規矩。啟先生到晚年仍然得意的是，馮公度先生評價二十歲啟功的草書：「這是認得草書的人寫的草書。」啟先生認為寫字應當把注意力用在學習中國書法傳統上，個人意趣，是自然而然的，所謂「妙在能合，神在能離。」啟先生留下的法書作品，大致能分三個時期。中年階段，字體較方，筆道略粗而勻稱；老年階段，字型略長，筆畫粗細對比較強，即是大家熟悉的「啟功體」；到了晚年，人書俱老，啟先生九旬以後仍能作書，手略遲緩於心，可以另見啟先生運筆結字的法度。啟先生一生執教，在學問和做人上，對青年人的影響甚於言教。啟先生說自己不曾收過一個書法學生，先生卻是一個書法教育家，先生以說破鄙陋，高屋建瓴的卓見傳播書法傳統。啟先生寫字每一筆畫仔細認真，晚年臨《閣帖》不輟，在為學校或中小學生寫字的時候，一定是楷體字、一定是簡體字，成為一種專門的書法創作。啟先生用他的書法藝術和社會活動，發揚了中國書法在各國文化交流中的獨特藝術價值，普及了書法藝術在現代生活中的傳統審美文化。

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