諾蘭的《敦刻爾克》並非戰爭電影，而是超贊的懸疑類型片

07-15

一敦刻爾克大撤退好萊塢大導演克里斯托弗·諾蘭新片《敦刻爾克》國內上映日期被推遲至八月末或九月。原因是國產保護月。

我們來聊聊這部眾所矚目的好萊塢大片——《敦刻爾克》該片講述了二戰史上最大規模的一場軍事大撤退，史稱——敦刻爾克大撤退。1940年，英法聯軍在德國機械化部隊猛烈炮火的夾擊下，退守到敦刻爾克這個法國與比利時接壤的港口。整整40萬大軍，被困在敦刻爾克海灘上，背對著英吉利海峽，家鄉只有26英里，卻沒法回去。敵人步步逼近，他們唯有在被殲滅與投降中選擇。

英國首相邱吉爾發起代號為「發電機」的營救行動，「英格蘭所有能漂浮的東西，都去了敦刻爾克」原本的計劃是力爭撤退3萬人，最後史無前例地撤退了三十三萬多人，堪稱二戰史上的奇蹟。英國人基本上是聽這個故事長大的，敦刻爾克代表了團結一致、不屈不撓、直面困難的精神。是銘刻在英國人骨子裡的不可磨滅的記憶。乃至每一個英國男孩，都有駕駛戰鬥機飛向藍天的夢想。對於導演諾蘭來說，也不例外。敦刻爾克事件口口相傳，幾乎是伴隨著他長大的。九零年代，他跟妻子一起架船經過敦刻爾克，翻閱了大量關於敦刻爾克的一手資料。「當時的感觸非常強烈，我對敦刻爾克的敬意也愈發深厚。」（來自諾蘭訪談）拍攝《致命魔術》時，諾蘭起了將《敦刻爾克》搬上大銀幕的念頭。十年來，諾蘭一直在積蓄能量。直至2015年，他自認為時候到了。隨後，諾蘭意識到在好萊塢拍敦刻爾克大撤退事件恐怕不容易。理由有三個：一敦刻爾克不是一場勝仗二這件事跟美國沒有任何關係；三敘事策略上需要一鳴驚人，這點也正是大家對導演的期待。於是他開始思考，如何把敦刻爾克打造成吸引人的電影。最後他摒棄了「戰爭電影」類型，將《敦刻爾克大撤退》打造成一部講述掙扎求生的懸疑類型片。「這部片的重點在於令人窒息的困境，那種排除萬難、突破重圍，掙扎求生的渴望，是我要表達的東西。我一直在尋找矛盾衝突最激烈的故事情節。」（諾蘭訪談）士兵們被困於孤立的險峻地帶，他們唯一的目標就是從這個地獄一般的地方逃出來。這是矛盾衝突的爆發點。那麼如何塑造懸疑氛圍呢？諾蘭淡化了人物的身份，來自何處這種細枝末節。更多地著墨於這些疑問：這些黏著于海灘的士兵，能逃得脫嘛？船要下沉了，如何逃出去？會不會被下一發炮彈擊中？還是會被下一艘船攔腰撞翻？這些都是一瞬間發生的事，充滿了令人不安的懸念。當敵人步步逼近時，《敦刻爾克大撤退》就像是一部時間緊迫的驚悚片。而諾蘭力求讓「故事節奏保持緊張的狀態，敘事是以快節奏的方式推進。」懸疑的氣氛能調動觀眾緊跟上敘事的節奏。兩者是互相促進的。更讓人激動的是，諾蘭很不喜歡「用對話」去表現故事。本片的對話極少。視覺敘事佔據了主導地位。關於視覺敘事，諾蘭從大衛里恩的《雷恩的女兒》一片里得到很多啟發。《雷恩》片中充斥著大量地理奇觀的描寫：海浪拍打著沙灘，洶湧的浪潮遠遠而來。這些視覺元素，對主題驅動和敘事，起到了行之有效的作用。除了本片之外，希區柯克的《海外特派員》在懸疑氛圍的營造、視覺表達敘事功能的方面，都給諾蘭提供了靈感。諾蘭直言：「我是無聲電影的情人，讓我興奮的是敘事的視覺性。」

（預告片里充滿了這種狂風吹拂沙灘的大遠景，海灘上的士兵們密密麻麻。配樂用了時鐘滴答滴答的聲音，很好地襯託了不安、焦慮的情緒。彷彿每一分每一秒都是在生死競速。）回顧諾蘭過去的電影。無論是《盜夢空間》，還是《星際穿越》里都有大量的視覺奇觀。這些電影不管是講述夢境，還是外太空，都著力於幻想世界。而《敦刻爾克大撤退》卻是實實在在的歷史事件。這一次，諾蘭準備怎樣打造他的視覺敘事法呢？很簡單，還是秉持他一貫的IMAX拍攝方法。二 IMAX格式的變革者眾所周知，諾蘭是膠片與IMAX的忠實擁躉。為了用膠片拍攝，恨不得讓如今遍地數字化的電影院，回頭重拾膠片放映機。而本片的大部分畫面，都是用IMAX攝影機拍攝而成。諾蘭自信該片會成為IMAX格式的變革者，這部片聚焦了自己多年使用IMAX攝影機拍攝電影的經驗。為了拍出史無前例的空戰畫面，諾蘭跟攝影師將兩架IMAX攝影機分別綁定在噴火戰鬥機的背上，和前端，實拍空戰。這在CG技術遍地開花的現在，非常地少見。他們不僅僅是實拍，各種二戰道具也強迫症一般選擇了真實的道具。比如用一艘法國的驅逐艦，在外表上稍微改動一下，就拿來當成二戰中英國的驅逐艦使用。噴火戰鬥機也是同理，用的是羅馬尼亞飛機。對於演員來說，這種實拍更容易入戲。噴火戰鬥機從頭頂掠過，海灘上有炮彈爆炸，上千名臨時演員扮演困境中的士兵。演員們很容易就投入到緊張、驚悚的求生情緒當中。對於諾蘭來說，拍這部片的過程個，就像是把當年的歷史又重演了一遍。