當代印風---馮寶麟

這裡發表的都是中國篆刻網「當代精-典印風邀請展」的作品，並在作品之後配發了網友們的評論。

馮寶麟評論集錦（精典印風展評論）

（楊永衛）馮寶麟先生的篆刻，還是最喜其圓朱文。去年網上得贈一冊《篆刻九家——馮寶麟卷》，置於床頭隨時摩挲欣賞，慢慢竟也生出刻圓朱文的衝動，皆由馮先生印譜而來。馮先生圓朱文印多工藝性，然又不純工藝性，這種工藝是殫精竭慮後的升華，是一種極高的境界，豈工藝品可涵之，華美與精緻，是馮先生的追求，以純粹簡約的線條表現一種至高境界，易耶？非也！高不可攀，然心嚮往之！

（謝吉昌）馮寶麟老師的篆刻作品以空靈的結體、唯美的曲線、曼妙的構成、優雅的意境給人以極大的美的享受，令人久久玩味。馮寶麟老師把圓朱之線刻劃得生動而不失嫻雅、浪漫而更添韻致。其變化之豐富，表現之細膩，已不讓前賢。「臥遊五嶽」一印是他的代表作之一，字取金文，極富迴轉之意趣，章法安排妥帖，篆字優美，線條節奏微妙變化，令人嘆服。此印整體精勁奇麗，典雅超逸，既不同於宋元印，又不是王、陳風貌，充滿新意。「觀魚夢蝶如庄叟，放鶴尋鷗類陸翁」一印是馮老師多字印代表，是印圓潤流走而不失筆意，刀法使轉自如，工緻精妙爽利，線條流暢雅靜，讓人回味無窮。此印似曾相識，又新意全出，由此可見，馮寶麟老師對於篆刻的繼承與創新是非常有心得的。繼承傳統是學習任何藝術必不可少的階段，但一味泥古，不知創變，則又是藝術創作的大忌。如何借鑒傳統，為我所用，如何在傳統的基礎上創新，是每一位學藝者成功的關鍵所在。馮寶麟就是一位既善於借鑒傳統，又敢於大膽創新的篆刻家。

贊曰：

玉篆雍容顯奇姿，布白分朱墨示痴。

多文少字規範巧，寶麟圓朱天下知。

（魏春雷）知道馮寶麟，是從他的一系列文章開始，一晃好多年了。那時候沒見過他的篆刻作品，自然當他是個理論家啦。前些年在各種活動和媒體上，意外地見到他的書法，面貌近乎伊秉綬，而更以精巧見勝，隱約有幾分印味兒，近作用筆愈加沉實，點畫精緻中寓酣暢，已見當行本色。這裡展示的他的一批篆刻，與印象中的相差無幾，通覽一過，則因形式、手法的豐富而使原來的印象更立體、更真切了。多年來所謂的大寫意印風風靡一時，其間固然不少精品，而給人大大咧咧、張牙舞爪印象的不在少數。如果說其中優秀作品味道如可樂的話，那平實精整一路印風則如香茗，我喜歡喝可樂，但更喜歡品茶。馮寶麟篆刻，我更喜歡他的朱文。精緻的朱文印近年漸成風尚，而其精緻的度，則往往使作品在藝術與工藝之間搖曳，比如平行筆畫、平直筆畫、同弧度筆畫的大量出現，很容易讓人生厭。馮寶麟於此當有會心，除字法、章法慘淡經營，於點畫首尾乃至中段都作了力所能及的變化，使得作品於整飭精工中透出一段生氣，甚至幽默，藹然可親。陳巨來、王福廠等前輩給我們留下大量美輪美奐的朱文妙品，歷久彌香，馮寶麟朱文印則讓人很自然地想到陳巨來。刀法上，他並不刻意表現、張揚什麼，只是在不露聲色間完成動作，得心應手地把理想中的感覺刻畫出來，這，絕對是高難度的。通常說「大朴不雕」，而「既雕既琢，復歸於朴」，也是一種不雕——我以為，馮寶麟朱文印當是後一種不雕。「印宗秦漢」，當在氣象和精神，絕非形貌的因襲。同樣學漢印，吳昌碩外寫而內工，黃士陵內寫而外工，殊途同歸，大家者流。馮寶麟白文印點畫或豐實近滿白，或細勁近玉印，用刀或光潔，或爽辣，雖風味有別，而分朱布白，恰到好處，決不委曲求全，一味填充，漢印精義，庶幾得之。朱文印的焊接點與白文並筆處理，使得作品平添幾分滋潤的光彩，耐人尋味；邊款與印面風味如一，驅刀如筆，指揮如意，頗可圈點。凡此種種，使馮寶麟篆刻以別樣的風華在當代印壇獨樹一幟。「理論指導實踐」，在馮寶麟這，就成了「自己指導自己」，計日程功，何須久等！

（陳澤民） 馮寶麟篆刻作品美在刀法嫻熟精巧、沖切並用,勁健爽利，細膩圓潤，質文並重，精雅絕倫，古意盎然

（晉齋—孫振清）當代精@典印風邀請展之馮寶麟解讀一個人的篆刻，就是解讀一個人的心靈寫照。馮先生之朱文印工穩細膩，別有神貌，其匠心獨峙，為世人所欽。其朱印纖纖乎顯其剛，白文蒼茫質樸，更喜其朱文印的雍容鬱勃之意境。鐵線朱文礪胸懷 淳淳印風滿書齋 寶刀雕龍麒麟象 石屑迸花逸芳菲

（止淵—蘇州王明）對於馮寶麟先生的印，我一直想說點什麼，心中有萬語千言，但真要落筆了，卻無從說起，無從評起。有時候我覺得有一些美好的事物是不需要文字來表達的，就象我們面對著張家界的山、九寨溝的水，心中不由自主地發出：「哇，美呀！」，那個時候，我們的腦海中閃現的不是美麗的句子，而是靜靜地呆在這如畫的風景中，呼吸著自然的氣息，享受著自然的美。透過他刀下的文字，我象走進了蘇州的園林，很熟悉的味道，曲廊、長堤、亭台、花窗，那些微風過處香滿架的薔薇，那悠閑自在放牧心情的遊人，那蘇州尋常人家精緻雅逸的生活。以前馮先生寄贈過一冊他的篆刻集給我，我時時把玩欣賞並學習。

（半閑草堂—袁長偉）馮寶麟很注意印面中的點、線、曲、圈、折的精心鍛造，他往往將線條作中間圓厚兩頭尖穩之態，充滿了張力，這在獨立的橫、豎直線上體現最甚。獨立的曲線，則被處理成輕、重，輕之形勢，線條富有韻律。在這兩種主要的線型中，馮寶麟自覺地把握著線條輕重的程度，將線之美妙刻畫得淋漓盡致，將線之節律呈於刀起刀落之間，由此，構成了馮寶麟線條有別於古人，有異於今人的審美情趣：簡約而不簡單，淺雅而不淺白。惟妙惟肖，讓人回味無窮。 在印面結構的處理中，馮寶麟將每一個字的位置都納入整體印面視野，憑藉他的文字功底，以他對「文字學」的造詣、識篆與寫篆的功夫，做增增減減、曲曲直直、虛虛實實的處理，完美，自然，瀟洒，隨意，在保持點畫完整、文字獨立、整體均衡的基礎上妥貼經營，合理劃分著文字在整個印面中所佔的空間。很耐人品讀。

（逸趣閣主）元朱文亦開合自如，字勢華滋，做印極精。從平面向立體發展，古典莊嚴中透露遠古的呼喚和神秘。

（一生一世 ）精妙絕倫、典雅極致。

（馮春寶） 馮寶麟是當代篆刻藝術的實力派明星，這又不光是因為先生在篆刻創作之中有上佳表現，還基於先生對篆刻藝術的深刻領悟與篆刻藝術理論的獨到見解。寶麟對當代篆刻藝術既有感性的創作解讀，又有理性的詳細論述，可謂，創作與理論齊頭並進，能說會作，文武雙全。寶麟以工穩一路的印風見長，尤其是其中的圓朱文印，印風經典妍美、清雅勁麗、婉轉悠揚。其篆刻既有傳統印一路的底蘊，富有濃郁的金石韻、文人氣，又有寫意一路的印風的靈動浪漫、古雅時尚。可謂，不拘陳法而古意猶存，不追時尚而新韻迭出，不標新立異而風規自遠。品之，精雕細刻之中蘊含遒勁、凝鍊、流暢；用刀有彈性、有韌性、有靈性。師古不泥，食古能化，自成一格。線條曲直相生，疏密有致，穿插有序，呼應自然，字態生動，婀娜多姿，卻無矯揉造作之嫌。還獨具匠心地化雄強為清麗，化古典為時尚，化粗獷為精微。非技法嫻熟者不能為也，非功力紮實者不敢為也。這一切使得先生的篆刻凝重而不顯呆板，優雅而不顯媚軟，精微而不顯柔弱。有一種自然之趣、素樸之韻、和諧之美。

（郭春峰）馮寶麟以心奉石，堅守精神家園。

（成東洋）馮寶麟治印，精工出細活。刀法細膩規整，布局合理巧妙。結構嚴謹，法度森嚴，古趣盎然。

江西省吉安市教研室王建民

馮寶麟與鞠稚儒二位先生,乃是當今工穩印風篆刻的代表人物。馮先生印儒雅優美，深得靜氣，安排巧妙而不露斧痕，非常耐人品味！

（巴利平）每次觀賞馮先生的印作都是一次愉悅的享受，感覺如此完美。真絕！看到今日的書法作品也獨有一股『清」氣。書人至清不易啊！清代劉熙載在《藝概．書概》中說：「書尚清而厚，清厚要必本於心性。不然，書雖倖免薄濁，亦但為他人寫照而已。」馮老師其印無需質疑，讀之有如清風撲面，清逸滿懷。國內朱文數一數二的高手。其書清厚得趣，與眾不同。是故，清的脫俗而又特立獨賞是欣賞馮老師書印後的最終感受。

（金恩楠）馮寶麟先生自從嶄露頭角之時就已對其一直關注！看到他的印，看一眼就記住，當代工穩印發揮到這種地步，沒有幾人，不論印文還是邊款都反映出作者的功力紮實，水平之高。印刻的靜穆但氣象萬千，思想豐富，能讀出作者的所想的很多東西，印我沒意見。哈哈！！書法平時見馮老師的不多，從本次發出的作品來看，馮老師以正書為主，同印一樣，都是工穩方面。先生的作品，我以為篆書和隸書的水平最高，一位印刻的好的人書法肯定不一般，從馮老師處得到證實，鐵線小篆功夫如印一樣用筆紮實，圓渾流暢，隸書取法清人，掘古出新，師古不泥，跟人新的感覺，但是隸書感覺有些單調雷同，似乎可以加一些其他元素，或者更加蒼茫渾厚一些，是否會更好？鄙人之見，才疏學淺，本人拙見。

（馬可）關注馮先生已經很長時間了，先生近年來把精力專註於圓朱文的創作與研究，以理論為支撐，已逐漸形成自己的個性語言，並開始影響到一些印人的圓朱文創作，成為河北印人中的傑出代表。馮寶麟先生的圓朱文，從觀念到形質，突破前賢舊式，以字變為切入，打破圓朱文多以小篆為入印文字的禁錮，又以線條結構的變異使原本多為靜態的圓朱文線條舞動了起來，實現了古人對圓朱文造境「要風神流動，如春花舞風、輕雲出岫」的構想。此外，馮寶麟先生的很多作品，注重裝飾與構成，對圓朱文的章法變化亦有開拓意義。先生的隸書取法清人，掘古出新，師古不泥，使得文人氣和金石氣得以柔和，給人耳目一新的感覺。

（與古為徒居）看了馮先生的作品很激動遍觀當世印壇，致力於圓朱文印多多，然有成者少也。特別是有幸見到一些先生的抽象印.讓人感覺大開眼界。以傳統的刀法，又借鑒西方視覺藝術，大膽地對中國篆刻藝術的表現力進行實驗，從寫實到寫意，從具象到抽象，使得典雅的篆刻作品增加了先鋒性與現代感。

（謝吉昌）當今印壇大寫意印風盛行，古典印風勢微，究其根源是受西方現代藝術思潮影響，加之現代生活節奏的加快，當今印壇確有更多的作者傾向於狂放的寫意印風。當然我們還是欣喜地看到學習圓朱文一路工穩印風的作者也不在少數，他們構成了一個龐大的圓朱文印人隊伍。馮寶麟先生便是其中一位孜孜不倦的探索者。圓朱文印字法以小篆為本，章法以端莊平正為要，細文細邊，體勢流動圓轉。自元朝趙孟羈跡赴倌甑難荼洌兩醺ｂ幀⒊戮蘩吹鵲餃說吶Γ綹褚不徑ㄐ停緯閃司ぁ⒌溲諾納竺婪綹瘛９の妊胖巒醺ｂ鍾「近代元朱文第一」的陳巨來成為近代元朱文印的兩座高峰，為當代元朱文的創作出了兩道大難題。馮氏元朱文出現印壇使人們眼前一亮，也為世人所認可。在元朱文創作中，入印文字小篆居多。玉箸篆和鐵線篆在當今書壇已是一種沒落的貴族風情，這種典雅高貴的形式在當代已為浮躁所替代。書印風格統一無疑是印人風格成熟的標誌，清麗動人、呈現典雅之風的圓朱文在入印文字上只有唯一通道，篆書拓展空間已成定勢。馮寶麟先生在文字上不僅僅拘泥於小篆的範疇，把眼光放到了元朱文入印文字畏途的金文上，取得了可喜的成果，如「壯士當酬三尺劍，學子須讀五車書」、「數易涇渭」 、「更祈印魂拋媚骨」、「墨戲羨作群鳳游等，打破以平穩滿實為目的的布局套路，印面空靈曼妙。觀其近作其著眼點又試圖將王、陳兩位藝術精華將以整合出新。如「中國美術館第二屆當代名家書法提名展」、「潤山藏書印」等，取王福庵排字之法與陳氏精緻的用刀加上自家之篆書，使印雍容安詳中見流麗生動，刀法穩健含蓄，方圓互用。對每方印文都經過縝密的擺布，結字不取古人作圓朱文平均布白之常法，於工穩嚴謹中寓流動意趣。他的印以圓轉嫵媚為尚，故而力求印面之完整，以求光鮮亮潔之視覺傳達，寓風神流動之韻味，於元朱文篆刻勻稱平整之外開一新格。印從書出，觀其書作清麗脫俗，與印風相類，自成一格。正如他自己所說的「失敗在探索的途中，永遠不會退到保守的老路上去。」願馮寶麟先生能獨持己見，在元朱文印創造上再造新境！

（紀偉）融古鑄今功力深厚

典雅精緻意蘊深邃

（夢草堂）讀馮寶麟先生書法篆刻玉為肌骨鐵為線，盛裝從容淡裝閑。朱白起浮交相映，刀筆來往共奏弦。青燈曾照三更月，墨色輕開水底天。誰謂天工成大作？半世情懷付其間！ 劉方華題於2009元旦

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（吳建軍）我以為馮與鞠雖都是當代圓朱文印風的高手，但具體而言是有不同的。鞠偏向靜，偏朴。而馮則將線條「動」起來了。這個在圓朱文的印史上都是難得的。所以我曾說他是當代圓朱文印的先鋒。

（放歌縱酒） 我不認識馮先生，我對馮先生的認識是通過他的篆刻作品，讀他的印，可以感到馮先生是唯美的，是追求完美的，這使得他的作品流露出有別於他人的審美和追求，而這正是劃分作品高低的關鍵，而不再僅僅是章法、字法和刀法。 曾經有一段時間我有些疑惑馮先生的追求，他似乎有意或者說故意拉開與古典的距離，初看這類作品給我的感覺是有較強的裝飾感，與曾經很熟悉的傳統有了一種陌生感。 清澈、平和、乾淨、端莊——這些傳統的味道中突然有了嫵媚，有了婀娜多姿，帶有一點點的甜味，用個比方，如同吳儂軟語，象一個流連在三月春風柳條飄揚下一顧三盼的妙齡少女，大方、典雅卻又風情萬種。——我不知道這樣的比喻會不會顯得冒昧，但慢慢的我開始理解並學會了欣賞。 如果用傳統意義的元朱文、鐵線篆來劃歸馮先生的作品，已經顯得不夠，我更願意用工整印來形容，當代有自己獨特篆刻語言、有自己獨特審美追求的工整印高手並不太多，徐雲叔、馮寶麟，鞠稚儒是其中的佼佼者，都有著自己獨特的面貌和特點，品讀工整印我覺得，如果不能從此入手很難有所收穫。 橫平豎直的印章中馮先生用他獨特的審美方式拉開了與別人的距離，從技法上來說，入印的文字已不限於小篆，金文、大篆等都被巧妙運用到作品中，而其處理入印的大篆金文和其他的篆刻家有很大的區別，被印化成典型的馮氏風格，古茂的金文被處理得生動雅緻，顯得自然而和諧，全無突兀之感，如「醉聽廣陵曲，夢歸大散關」等；有的作品章法布局極盡巧妙，弧線和曲線的運用使得字體搖曳多姿，如「於熙鴻」「九九歸一」等；有的作品則是典型的傳統風格，如「潤山藏書印」等，典雅大方而又韻味悠長；而一些細節處也頗見馮氏風格，如朱文印筆劃交接處的焊點，白文玉印式的筆劃收筆處理，白文的殘破處理等，無不可見馮先生的用心。。。。。。整體說來馮先生的作品氣象雍容，線條優美，結篆奇特，構思巧妙，在古典的基礎上卻又顯得現代和出新，馮先生不固步於傳統之中，有時代特點的探索顯得尤為難能可貴。曾有人說工整印到了陳巨來就到了極致，就成了邁不過去的一道坎，期待馮先生繼續探索，走出一路的精彩 喜歡馮先生的篆書，其特點和篆刻如出一路，而此類隸書作品我不在行，感覺與印象中金農的「漆書」頗有相通之處，但顯得較金農為工整和秀雅，於隸書不敢亂言，呵呵。

（謝吉昌）絕對精彩！！！首先祝馮寶麟篆刻作品展圓滿成功！馮寶麟老師篆刻的秀雅恬靜，在崇尚大刀闊斧印風的今天，倍受注目，馮寶麟老師用自己的執著守護住了他心靈家園。縱觀馮寶麟先生創作的篆刻作品，沒有哪一方是故弄玄虛、標新立異、一味求怪的所謂「創新」，他的作品，在嚴守法度的基礎上，從篆法、章法到刀法無不苦心經營，既有深厚的傳統韻味，又有強烈的創新意識與創新手法；既有古人在，更有自我在；刀法精湛，書意醇厚；既具淵懿古雅，又具現代氣息，順應了篆刻的發展趨勢，與時代的審美需求相吻合。馮寶麟老師的篆刻作品以空靈的結體、唯美的曲線、曼妙的構成、優雅的意境給人以極大的美的享受，令人久久玩味。馮寶麟老師把圓朱之線刻劃得生動而不失嫻雅、浪漫而更添韻致。其變化之豐富，表現之細膩，已不讓前賢。「臥遊五嶽」一印是他的代表作之一，字取金文，極富迴轉之意趣，章法安排妥帖，篆字優美，線條節奏微妙變化，令人嘆服。此印整體精勁奇麗，典雅超逸，既不同於宋元印，又不是王、陳風貌，充滿新意。「觀魚夢蝶如庄叟，放鶴尋鷗類陸翁」一印是馮老師多字印代表，是印圓潤流走而不失筆意，刀法使轉自如，工緻精妙爽利，線條流暢雅靜，讓人回味無窮。此印似曾相識，又新意全出，由此可見，馮寶麟老師對於篆刻的繼承與創新是非常有心得的。繼承傳統是學習任何藝術必不可少的階段，但一味泥古，不知創變，則又是藝術創作的大忌。如何借鑒傳統，為我所用，如何在傳統的基礎上創新，是每一位學藝者成功的關鍵所在。馮寶麟就是一位既善於借鑒傳統，又敢於大膽創新的篆刻家。馮寶麟老師在圓朱文印的繼承與創新上取得成就與他深厚的書法功力是分不開的。他在篆書上曾下過很深的臨池功夫，逐步形成了馮氏自家的篆書風貌，圓潤流暢，筋骨內含，挺秀停勻，沉健朴茂。有語云「尚理法者，不大勝變不大敗；尚才氣者，非大勝即大敗。」 馮寶麟老師理法備矣，才情若此，故其藝術創作可以給我們有如王摩詰「坐看雲起」一樣的雅望，我們期待！

（馮春寶）馮寶麟先生是當代篆刻藝術的實力派明星，這又不光是因為先生在篆刻創作之中有上佳表現，還基於先生對篆刻藝術的深刻領悟與篆刻藝術理論的獨到見解。先生對當代篆刻藝術既有感性的創作解讀，又有理性的詳細論述，可謂，創作與理論齊頭並進，能說會作，文武雙全。值得關注、值得探討、值得推介。這次網展展示的多是工穩一路的印風，尤其是其中的圓朱文印，印風經典妍美、清雅勁麗、婉轉悠揚。先生的篆刻既有傳統印一路的底蘊，富有濃郁的金石韻、文人氣，又有寫意一路的印風的靈動浪漫、古雅時尚。可謂，不拘陳法而古意猶存，不追時尚而新韻迭出，不標新立異而風規自遠。品之，精雕細刻之中蘊含遒勁、凝鍊、流暢；用刀有彈性、有韌性、有靈性。師古不泥，食古能化，自成一格。線條曲直相生，疏密有致，穿插有序，呼應自然，字態生動，婀娜多姿，卻無矯揉造作之嫌。還獨具匠心地化雄強為清麗，化古典為時尚，化粗獷為精微。非技法嫻熟者不能為也，非功力紮實者不敢為也。這一切使得先生的篆刻凝重而不顯呆板，優雅而不顯媚軟，精微而不顯柔弱。有一種自然之趣、素樸之韻、和諧之美。正所謂：淡然無極，而眾美從之【莊子·刻意】。

（馮光永）對於馮先生之篆刻藝術，早已聞名，同時在許多書法刊物上得以賞讀，為先生精深的篆刻藝術造詣和善於開拓、革新的藝術精神所折服。可以說，先生能有今天的成就得益於先生天資的聰穎、孜孜不倦的學習和探索、敢於善於創新的藝術精神所分不開的。先生以元朱文著稱於世，尤其是那「空靈曼妙、雍容典雅」的藝術風格，真正體現先生關於藝術「放得開、守得住」的藝術追求先生言：我認為，既能守得住，又能放得開，是一個優秀藝術家藝術天賦和創造才能的具體體現。「守得住」，就是要守住一門藝術的「底線」，就是要維繫作品與傳統經典從精神到血脈的傳承；「放得開」，就是要充分地施展自己的才華，馳騁自己的情思，創造屬於自己的那片藝術「星空」。將元朱文的藝術發展提升到一定高度，在當今印壇屈指可數。賞讀先生的元朱文印，不但可以洞察出先生深厚的篆刻、篆書、章法、刀法功力，更體現出先生對於藝術的一絲不苟、孜孜不倦的追求精神。大家都知道，元朱文不但體現在功力，更體現在創造力和耐力，沒有良好的靜養與藝術修為難能達到如此境界，因此，先生的成功是必然。而先生的滿白文則另有一番景象，可以說相對於元朱文的另一高度，極富視覺享受和藝術感染。而以各種書體以及形式多樣的邊款則充分體現出先生篆刻藝術的極高造詣。篆法、刀法、章法、邊款協調統一，將篆刻藝術表現得淋漓盡致，富有極高的藝術性和欣賞性。

（止淵）很少對篆刻的網路展發一些評論，可是看到馮先生的這個展，忍不住想說說，因為實在太喜歡這印風了，元朱文刻得如此精妙，當代能與之抗衡者無幾。馮先生的元朱文、滿白文清峻儒雅、工麗遒逸。那精美的造型、洗鍊的筆致、典雅的布局，發人深思，彷彿朱自清《荷塘月色》般蕭散婉約，又如一首古箏曲，古雅幽遠，令人遐想。藝術的源泉是生活，是傳統，更重要的是來自作者人格的力量和道德修養喚起的真情湧現，是作者的心性氣質、秉賦修養的綜合投入。其作品就象一面鏡子，照見的正是作者自己。古來成功的名作，都是作者「自家鬚眉」，我性我情，方入神妙。因此，馮先生除了學習前人高妙的技巧，學習前人的創造精神，更將取法古人今人，看作是思索、尋找、建立自家語言的過程。故而，他的作品有漢印的端莊、明清流派的靈動，又得海上陳巨來先生的正大氣象。始終不失本色自性，不受時風的左右、師法的束縛。在局氣開闊的結字、乾淨利落的運刀中展現出他「端莊洗鍊」的個性風貌。能在率意中不失精微，雄健而不失清雅；平直中蘊含變化，簡練中包藏豐富。「蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽」。動因靜顯，靜因動深。這是中國傳統美學的要旨。馮先生悟得此中深意，善於在創作中以靜造型，以動取勢。常常在橫平豎直的靜謐中出以斜側流走的曲折來營造出一種體現陰陽動靜、相反相成的機趣。同時十分重視對意境情勢的主動喚醒，同時對運刀時手指帖桿的微妙反饋作出綜合應變。篆刻之所以能達到方寸之間氣象萬千,在於刀法和章法的奇妙合運。在於篆刻不僅有筆意刀味與石趣,而且也能表達金鑄玉琢的微妙感覺。篆刻的章法相當於繪畫的構圖、書法的布白。主要是字與邊框的安排,以及印面文字的合理組織排列，或疏密、或虛實、或呼應、或欹正，產生一種律動變化，使之達到最佳的視覺效果，傳達創作者的意蘊內涵，體現出其技巧修養。而篆刻的刀法，一要有厚重感。是指用刀要有力量,有生氣。二要兼具筆意刀味，有輕重頓挫的變化。三是要有金石氣。有凝練蒼朴的金石鑄鑿的質量感。這樣才能使作品氣韻生動，耐人尋味。屈子云：「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索」。一切藝術都有「能、精、絕、化」等不同境界的遞進，而每上一層台階，都是生命的「自我實現」，都是人生與藝術的洗禮，而且每一次遞進都要以更新更高心力才識為鋪墊，憑馮先生的才識和不斷進取的精神，我們有理由相信，他會在不懈的努力中，攀上一個又一個藝術新高。

（李強周）很高興能寫下我對馮寶麟老師的一些感想語句和我對馮寶麟老師藝術人生的敬仰！馮寶麟老師的篆刻是風格古老的篆字，創作更多地傾向於工穩一路，既能守得住，又能放得開，又體現充分地施展自己的才華和自己心中的情思。從他的篆刻里可以體現出他對完善他對人格修鍊重視。馮寶麟老師說其實正確的藝術觀念、深厚的文化學養和高潔的人格品質是令藝術作品實現境界升華的前提和保障。我也同意這觀點，真正的藝術是屬於人類心靈的，無論是創造藝術，還是欣賞藝術，都需要心靈的深度參與。悉知馮寶麟老師的圓朱文印以「雍容典雅，空靈曼妙」著稱於世，是新時代的經典還有馮寶麟的理論研究、書法創作也越來越受到人們的關注。綜上所述，馮寶麟老師的藝術是值得我們年輕一輩學習的好榜樣……讓我們一起祝願馮寶麟的藝術更上一層樓，藝術路上走得更遠，走得更坦然自信……

（黃靜之）詩贈馮先生寶麟十二韻（新韻）故鄉滄州以武名世，殊不知文人才士亦多，漢之毛萇、劉德，隋唐之展子虔、高適、劉長卿，清之紀曉嵐、張之洞皆滄人也。當今盛世，滄人於文事更盛，翰墨丹青名家輩出，聲重全國，篆刻名手尤推馮寶麟先生。馮先生雖無師承，然其思接陳巨來、王福庵等印壇泰斗，而又能化古為新，自出機杼，所作元朱文印當世公認海內第一。吾與先生同鄉然未曾言面，先生之藝術卻深深吸引著我，今作詩一首以寄仰慕之情。踽踽一行者，名喚馮寶麟。風流自蘊籍，飄然思不群。昆吾刀在手，篆藝妙絕倫。前賢已窮術，花明又一村。元朱參造化，光彩耀丰神。輕雲浮翠嶂，飛花舞芳春。更似霓裳舞，仙子出凡塵。名雖金石重，書文亦足珍。書得汀洲法，古樸化清新。文若兒鄰夢，浪漫且天真。神交已久矣，何當共舉樽。遙頌詩一首，寄此情深深。

（張寶）借古開今，一石一境界！

——品讀馮寶麟老師篆刻作品有感

當代印壇，印人追求狂怪，搔首弄姿者有之，隨波逐流，東施效顰者亦有之，致使印壇缺乏「章法」。而馮老師則以其古雅之美標立印壇，這與其思維縝密是分不開的。觀其作品，如品清茗，香清益遠，讓人久久不忍離去。其作之古，緣於她對傳統印作的準確理解與把握，又在於其不拘成法的活學善用，具有一定的創造價值。

篆書或者篆刻最容易入「古」又最容易脫「古」。「古」是書法中一個特殊寓意的辭彙與概念，它也不一定完全指的是傳統，更有狀態，是對傳統所深刻理解後的那種意會。入「古」才能雄渾，入「古」才能高雅。況周頤在《惠風詞話》中說：「平昔求詞於詞外，於性情得所養，於書卷觀其通。優而游之，饜而飫之，積而流焉。所謂滿心而發，肆口而成，擲地作金石聲矣。情真理足，筆力能包舉之。純任自然，不假錘鍊，則沉著二字之詮釋也。」老師正是求篆味與篆外，優遊厚養，以自然之態達成法之美。

觀老師之印，很是過癮，痛快凌厲，很是震撼。刀法犀利，鬼斧神工。由此可見，老師定是性情中人，豪爽大氣，心思細膩。印如其人！

邊款藝術讓老師發揮的淋漓盡致！服了！

無論如何這種有古有我有今，無古無我無今印學態度，無疑是治印的明白人，書中印是先生心中印，我想，也許正是一個堅守者所以堅守的理由。！

近日，多次細細玩味老師之印，有繼承，又有創新。開篆刻之新法。學生很是感動。只是學生覺得老師痴迷於印，泣望再上新高度！中國之獨特藝術「篆刻」才能立於世界之藝苑！！！

祝日臻一境！

（陳舟波）

天生如意寶靈秀玉麒麟初識寶麟先生，記得是在某本書法雜誌上，以他特有的雅靜一路元朱文奪我眼目，沒想到在流行寫意恣肆印風的當今，還有這樣一位不落凡俗的高手！可見寶麟先生是用自己的雙手安定地棲居在藝術的心之家園。細細品讀了一遍先生創作的篆刻作品，有點感受。對元朱文印風來說，前頭巍然立著王福庵、陳巨來兩位巨匠大師。他們既承傳了傳統的優秀元素，又創新了時代經典。雖然他們的傑出創造，為我們留下了寶貴的遺產，可這也使得後代更面臨高難度的突圍。如何塑造自己的藝術山頭，是每個藝術家的自覺行徑，能不能成功,那是努力與天賦的結果。可喜的是，寶麟先生已經有初步顯露的苗頭了。我們看到，他下了很大的功夫，「以一種近乎朝聖的虔誠，默默地耕耘在這片藝術的原野上。」他吸收了歷代元朱文祖師以及漢印的豐富營養，甚至對鳥蟲、圖案、花押等邊角料也有著好奇的探索，創作態度嚴謹，對篆法、章法、刀法都加以不倦的細心研究，總體看來，既法度森嚴，又創新含味；既深度傳承，又強勁新意；他已然把圓朱的細線刻划到流暢無盡，典雅清韻，精麗奇趣的高境。可以說，他是把龐雜精深的傳統元素統統地放在元朱文的那口大鍋里給煮了，最終烹制的大餐，一開鍋那股浪漫的香氣撲鼻而至，圓潤游逸的唯美意境已快超越前賢了，給讀者以豐盛的美滋美味新享受。看到先生還在進行抽象印的探索，真是佩服。先生還不老，期許有著更廣闊更絢爛的遠景！

（廣西梁壽明） 書印俱佳，在十屆國展的篆書作品中，風格雖非強烈一路，但