論薩克斯管的運指技術

2．兩個拇指的作用 左右手的兩個大拇指在樂器把位中有著極其微妙的作用，左手大拇指作用是用來固定樂器以及使用泛音鍵，右手大拇指主要用來控制樂器的內外方向，兩個大拇指同時起著承擔樂器重量的作用，在演奏過程中如果右手大拇指承擔重量過重，那麼在長時間演奏中會導致右手手部肌肉的酸痛、僵硬，進而影響其他手指的靈活性。 左手大拇指過於用力則會導致整個左手僵硬，影響到上側鍵的使用。所以在練習過程中，可以減少左手大拇指的按鍵力度以便更加靈活快捷地控制泛音鍵的使用，同時為靈活地使用上側鍵做好準備。 右手的大拇指則要盡量減輕承擔樂器的重量，儘可能把樂器的重量放到弔帶上，一些演奏家在嘗試把右手大拇指承重掛鉤去掉，取而代之的是使用一個起著支架作用的支撐物和皮帶項鏈，進而使右手能夠完全解放出來，得以提高右手手指的運指速度。 大拇指在薩克斯演奏中的作用很容易被忽略，如果能夠對拇指的使用方法加以注意，對於手指技術存在問題的演奏者會起到正確的引導作用。 3．高低音區和特殊音區的指法要領 對於每一個演奏者來說，低音區和高音區一直是初學者把握性較差的地方，通常音越高，氣流通過吹嘴的速度越快，哨片震動的頻率也隨之加快，反之亦然，越靠近低音區域氣流相對放緩，但是更加飽滿。 然而這種常見的技術難點部分是由於技術原因，而還有一部分是由於心理原因造成的。就技術範疇而言，高低音區演奏並不困難。在不吹氣的狀態下，我們把要演奏的音符放慢速度，去重點觀察手指處於放鬆情況下的按鍵；在連接下一個音時，頭腦要提前提醒自己，做好準備工作：手指向下一個按鍵有意識提前移動，動作要小、要輕柔，在熟練動作後，以同樣的要求加快練習速度。經過多次這樣的訓練，就會把高低音區的技術方面問題解決。在此之後要做的就是解決發音方面的問題了，如果可以找出問題所在，在練習過程中就可以針對問題找出有效的解決方法。 對於初學者來說，除了高低音外，演奏過程中還存在幾處容易影響演奏質量的地方：(1)中音C、B兩音之間的指法轉換(2)A、D兩音之間的指法轉換。演奏過程中，如果不加以注意，在演奏以上兩處時很容易出現節奏不均勻或者是出現炸音現象。在練習過程中首先我們要找出問題的所在，之後加以克服。節奏不均勻，出現磕磕絆絆大多是由於手指運指過高或者是僵硬引起的。我們可以嘗試對著鏡子或者是在不發音的情況下去觀察手指的放鬆和運指高度。開始不需要快，儘可能放慢速度．像用放大鏡觀察物體一樣去檢視自己的運指，輕輕按下鍵子．只要按鍵能夠完全閉合。手指不要抬得太高，盡量靠近按鍵即可。之後可以慢慢的加快速度用不同的節奏型（如附點）由慢至快，由簡至繁的練習。只要找出了自己的問題，在日常練習中加以注意，就會對技術方面有很大的幫助。 二、指法選擇與技術練習 1．合理的運指技巧 毫無疑問，一流的演奏家應該具有高超的技藝。如果我們的手指技術不過關，如同戰士手中沒有銳利的武器。 技藝熟練的關鍵是按鍵準確度。在手型正確、手指放鬆的基礎上，手指按鍵的動作要儘可能的小，縮短手指與樂器按鍵之問的距離，手指放鬆地輕輕按下至不漏氣就足夠了，然後把同樣的動作延伸至別的音。 手指的按鍵力量也要合理．只需要手指輕輕按下就足夠了，過多的力量會給演奏帶來負面作用。如果某個指法或連接牽涉到幾個手指，應該把幾個手指當成一個整體，注意到幾個手指的一致動作，確保幾個手指的同時到位。值得一提的是如果要使用左手大拇指的泛音鍵（如高音E到低音A)，大拇指則要提前做好準備，比其他手指提前做出動作，以便低音可以更好發出，使音與音之間更加連貫，樂句更加完整。 2．指法的選擇 由於薩克斯管的指法結構是採用波姆式長笛科學原理設計的，因此，它的機械系統比較合理，機件運用靈活。所以，它能和長笛、單簧管一樣演奏高難度的樂曲。正確的指法選擇對於演奏快速的連奏和連貫的樂句非常重要，很多演奏者只知道用一種常用的指法，原因是「習慣了」。如果碰到難度大些的作品，勢必不能很好的駕馭了。 在薩克斯管演奏中，指法選擇主要集中體現在降B和升F兩個音上。在練習過程中當這兩個音出現，就意味著我們思考的開始。經過嘗試後，把正確的指法標記下來，第二次在練習同一地方時就會從容而過了。只要我們願意在練習過程中停一停，想一想，記一記，養成一個良好的練琴習慣，就會向演奏流利的技術和連貫優美的樂句邁進一步。

在譜例1中，第一個裝飾音D，使用指法cl會更加準確和靈活。 在譜例2、3、4中，演奏速度都很快，如果不對指法加以合理選擇，要完美地演奏升A會非常吃力。譜例5

如譜例5所示，在半音下行的樂句中，出現幾處可以選擇指法的地方，此樂句演奏要求樂句連貫，要將音與音之間聯繫得更加緊密。如使用其他指法，降B、降G兩音和隨後出現的半音，很容易出現停頓或者磕絆，不能很好地表現音樂的連貫性。 3．改變速度和節奏 有意識地改變演奏的速度和節奏，對於練習技術難點來說至關重要。薩克斯管的按鍵開放角度要比其他木管樂器大很多，在技術方面演奏者更要加以注意。在碰到一些快速的樂句時，演奏者往往為了達到要求速度而拚命快練，忽視了指法的選擇和手指運指的高度其後果往往是速度沒提高，音色和節奏等問題卻產生了，沒辦法只能回到原地重新練習音色和節奏的基本問題。 基於上述問題，慢練是改變問題的良好途徑之一，和我們坐車一樣，車開的速度越快，我們可以看到的風景越不清楚，要想看清楚風景，辦法只有一個，車慢下來。慢練更多適用於演奏新作品和出現技術難點時。 (l)慢練對於演奏新作品的重要性 演奏一首新作品時，首先對於作品背景及演奏效果要有所了解，薩克斯管的音色非常豐富，所演奏作品從巴洛克時期到近現代作品時間跨度也很大。演奏者在演奏不同時期作品時應注意到音色的變化，絕不是永遠用一種音色來演奏所有作品的，這對於作品的演奏起到很關鍵的作用。在慢練快速樂句時，要注意到節奏，音準，看清楚每一個音，確保每個音的演奏都是有效的，都是我想要的。在達到要求後逐步加快練習速度，最終達到作品要求速度。 (2)慢練對解決技術難點的重要性 在遇到技術難點時，慢練也是非常好的、行之有效的方法之一。演奏者應首先保持飽滿的氣息和鬆弛的聲音，之後再把注意力放到技術難點上。慢練就像使用放大鏡在看東西一樣，會讓我們把技術難點看得更加清楚，會幫助我們把問題找出來。在演奏中有降B和升F兩個音時，應注意指法的選擇，並在譜面做出標記，困難指法可以結合改變音符的節奏，用大符點，前符點等各種不同的節奏組合，來提高手指的反應和靈敏度，加強對於頭腦和手指的印象，使技術難點加以解決。 慢練是一種很好的練習方法，但是慢練過多也會破壞樂句的音樂性和流動性，不能為了慢練而慢練。所以，練琴過程中要本著快中有慢，慢中有快，該快時快，該慢則慢的原則，把慢練作為必要的練習手法之一。在原速演奏沒有負擔的情況下，就不需要慢練；當需要時，就一定要慢下來。 4．練習與思考 孔子很早就說過：「學而不思則罔，思而不學則殆。…『學」與「思」應該是相輔相成的。「學』』的規律應該是：學——思——學——再思——再學；「思」的規律是；思——學——思——再學——再思。 古代人的智慧已經清楚地告訴我們，學與思結合是科學的練習方法。我們的身體是由大腦為總指揮的，任何動作都離不開大腦的協調和支配，在練習基本功的過程中，很多初學者手指在做著機械的運動，思想卻在到處遊盪，想著其他什麼事情。離開傾聽和思考，長期這樣的練習會導致演奏者音色的下降，節奏的脫節和音樂的乏味。不僅不能幫助演奏者提高技術水平，還會在不自覺中養成很多不良習慣，導致演奏中出現失誤。 在我們練習作品時要學會善於思考分析，找出問題，對症下藥。通常在一首作品演奏過程中，會出現幾處技術上比較困難的地方，碰到這種情況如果把作品從頭到尾一遍一遍的練習，很難取得好的效果，既浪費了時間又耗損了演奏熱情，日而久之甚至會產生心理陰影，練琴的效率很低。在作品基本掌握後，我們應該把技術難點標出，每天拿出一段時間集中精力專門來練習難點部分，難點部分往往是由複雜的節奏連音斷音和困難的指法疊加形成的，可以通過放慢速度，改變節奏等方法來練習以加強印象和提高掌控力。值得注意的是因是練習相同動作，當感到疲憊或是僵硬時應適當停止休息，或者是轉移注意力練習其他種類的樂段。當把技術難點抽絲剝繭，各個擊破後，再帶到完整的作品演奏中。 結語 器樂演奏的最高境界就是琴人合一，使樂器成為身體延展的一部分。作為薩克斯演奏者，通常不會像學習鋼琴和小提琴一樣，在很小的時候就開始學習，所以在音樂修養方面，更應該注意去吸收更多好的、不同風格的音樂元素，用不懈努力去甥造演奏中的音樂靈魂！
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