美國當代藝術的崛起

我對色彩與形式的關係以及其它的關係並沒有興趣，我唯一感興趣的是表達人的基本情緒，悲劇的、狂喜的、毀滅的……只要一個畫家畫得好，他畫什麼都無關緊要。好作品是純粹的，它與任何東西都無關。　　——羅斯科　　第二次世界大戰結束後，中國卻面臨著另一場戰爭——國內革命戰爭，藝術並沒有獲得自由發展的空間，1949年新中國成立後，美術教育乃至藝術創作都從屬於國家的需要。在最初的10年里，學院的教育，尤其是中央美術學院——全國正規藝術學校的典範——深受蘇聯的影響，確立了自己的教育體系。　　與此同時，西方的藝術正發生著翻天覆地的變化。歐洲的藝術開始走上一條嶄新的道路，整個歐洲都希望儘快擺脫戰爭留下的陰影。許多現代藝術領域的重要藝術家被邀請到各地舉辦展覽，這也意味著文化藝術即將復甦。曾經的現代藝術中心巴黎在戰爭中險些被納粹份子摧毀，美國則正在崛起，紐約與巴黎之間展開了藝術之都的爭奪。抽象表現主義是二戰後西方藝術領域第一個重要的運動，也標誌著一個新時代的到來，隨著抽象表現主義的崛起，美國的藝術日趨活躍，並影響著整個西方世界，紐約逐漸成為世界藝術的中心。　　最早的抽象繪畫由俄羅斯畫家康定斯基(WassilyKandinsky)創作於1910~1911年間，名為《即興》，包括後來的「構圖」系列、「抒情」系列都與音樂有著密切的聯繫，他不斷探索不同色彩與特定情感之間的關係，並堅信繪畫和音樂之間存在著某種共性，即抽象性。他認為繪畫也應當如音樂，並非要通過事物的表象，而是憑藉基本的色彩，來表達人們的內在感情。其「構成」系列就是在聽了一場交響音樂會之後，將聽覺感受視覺化的作品。在創作實踐的同時，康定斯基還有不少理論方面的著作發表，如1911年的《論藝術的精神》、1912年的《關於形式問題》、1923年的《點、線到面》，以及1938年的論文《論具體藝術》。　　康定斯基於1933年定居法國，當時法國的抽象藝術所呈現的兩種面貌有融合之勢，一種是受立體主義影響發展而來的；一種是產生於俄國、荷蘭、德國和瑞士的構成主義、新造型主義、表現主義和達達主義等流派在巴黎的匯聚。這兩股力量以巴黎為中心，形成了極具影響力的抽象藝術洪流。上世紀30年代初，在巴黎抽象藝術的活動、展覽、出版進行得如火如荼，但是隨著局勢日趨緊張，以及第二次世界大戰的爆發，嚴重影響了抽象藝術的發展。
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