離產業成熟還有多遠（文藝觀察·關注國產電影?）

漫畫徐鵬飛大片不強，小片「越位」；觀眾走進影院，不是消費電影，而是消費話題；面對多元受眾，仍然期望一部片子打遍天下……中國電影離產業成熟還有一段路要走近年來，中國電影市場一路高歌猛進，一連串的票房「奇蹟」令人振奮。但是，這並不意味著中國的電影產業已經成熟。相反，在頻頻飆升的票房背後，還存在不少待解的問題，需要引起電影人的注意。首先是生態格局欠合理。客觀地講，中國電影產業能有今天的成就，國產大片功不可沒。十多年前，在電影市場一片低迷之際，正是一批導演大膽借鑒好萊塢經驗，引入商業大片模式，才從重重困境中沖了出來，絕地逢生。但是，近兩年來，國產大片勢頭漸緩，頻頻遭遇中小成本電影「以小博大」的尷尬。2012年票房前十中，國產大片只佔兩部，被給予厚望的《一九四二》《搜索》《白鹿原》等均表現平平。2013年這種態勢繼續加強。「小鬼當家」「小丫扛大旗」「小兵立大功」等已成為對電影市場最多的描述。小成本電影的成功「逆襲」，讓很多人興奮不已，低成本、高回報，這不正是夢寐以求的理想狀態嗎？但是，從長遠來看，這並不是好事。它折射出了中國電影產業的深層次矛盾。一方面說明商業大片實力不強，狀況欠佳。在相當長一段時間內，商業大片只是大投入、大製作、大陣容，表現在審美效果上，就是對視覺奇觀的片面追求。電影是創意產業，沒有紮實的故事、豐富的情感、深厚的底蘊，場面再宏大震撼，畫面再精緻唯美，終究支撐不起全部。《英雄》模式崩塌後，未來的商業大片向何處去，是一個待解的難題。另一方面也暴露了小成本電影的功能「越位」。在成熟的電影產業中，商業大片「市場為王」，以獲利為基本目的，遵循商業化邏輯，小成本電影則偏重藝術性、探索性，因為投入小、成本低，所以可以更多地容納導演的藝術探索和個人風格，是對商業大片的補充和調節，為電影創作生產提供更多的可能性和豐富性。但是，從目前國內的情況看，小成本電影已經部分地喪失了這一功能。大片不強，小片「越位」，「大」「小」混戰。這說明，我們的電影產業還沒有確立起功能清晰、定位明確、結構合理的生態格局。讓小成本電影回歸本位，將商業大片真正做大做強，打造電影產業金字塔結構，中國電影還有很長一段路要走。其次是市場成熟度有待提高。像《富春山居圖》《畫皮2》這樣一方面惡評如潮、一方面票房飛漲的電影不在少數，而像《桃姐》《飛越老人院》這樣無論現實針對性還是藝術水準都堪稱上品的影片，在票房上卻遭遇滑鐵盧。摘得奧斯卡金像獎的《藝術家》，在國外絕對火爆，引入國內後卻以154萬元的票房落寞收場。出現這種「賣座不叫好」與「叫好不賣座」的兩極狀況，客觀上講，與檔期安排、放映場次、宣介力度等都有關係，但最主要的原因還是中國電影市場自身的不成熟。這種不成熟很大程度上表現在電影消費中的理性匱乏。現階段，我們的觀眾走進影院，很大程度上不是在消費電影，而是在消費話題。好多電影，之所以口碑很差卻觀者雲集，重要原因就是這部電影已經超越了電影本身，形成了一個「事件」，而這個「事件」又成為一時的公共話題。在現代社會，每個人都身處信息的包圍之中。一方面不堪其擾，無處逃遁，另一方面又在潛意識中唯恐落伍，緊緊追趕各種信息和話題。說到底，我們不是被電影的藝術品質吸引進影院的，而是被一時的公共話題「趕進」影院的。對事件和話題的追逐，取代了觀眾的個體獨立性和價值判斷。再次是發展模式依然處於粗放型階段。中國的電影產業雖然規模已經上來了，但產業精細化依然任重道遠。這尤其表現在創作生產上，對題材的追逐超越了對品質的打磨；從盈利情況看，產量雖大，但真正能夠在市場上受到歡迎並獲利的影片還是少數，處於虧損狀態的作品很多；在院線的建設和配置上，同質化嚴重，缺少差異性。總體來說，中國電影目前還是一種「青春型產品」，主要還是以青年人為目標受眾。即便如此，青年群體自身的審美分化也沒有得到充分的回應。當前的中國電影，更多呈現的是歷時性的潮流特徵，而非共時性的多元共存。不少導演仍然希望一部片子打遍天下，缺乏對市場的細分和精準定位。解決受眾審美多元化和影片創作生產單一化之間的矛盾是當務之急。中國電影在短短的十幾年時間內扭轉頹勢，創造出今天的繁榮局面，說明電影產業化改革的路子是正確的，必須堅持。但是，如何讓這種勢頭得到延續，而不是短暫的曇花一現？唯一的選擇只能是逐步提升產業的成熟度。任何一種產業，只有達到成熟，才能持續釋放活力，保持良性發展態勢。這需要中國電影人付出更多的努力和更大的智慧。
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