[轉載]散文詩：朝向未來的可能

07-15

散文詩：朝向未來的可能

——答《詩潮》雜誌五問

王幅明

劉川：您不僅在散文詩創作上成績卓然，也一直致力於散文詩的文體建設，致力於散文詩這一獨特詩歌文體的推廣與普及，請就這方面談談您的思路與想法？

答：「在散文詩創作上成績卓然」的褒獎不適用於我。散文詩屬於有難度寫作的文體，我始終只是一個低產的習作者。但，我承認自己是散文詩文體的推廣者。二十多年來，我從事的文學活動不少與此有關。並非有人安排你做什麼，或者這件事屬於你的工作範圍，完全出自心甘情願。這便是熱愛的力量。一種文體的繁榮，需要應有的社會氛圍，除了創作者、研究者、出版者和教育者的努力，推波助瀾的志願者不可或缺。就我個人而言，我會繼續做好「21世紀散文詩」叢書的編選，力所能及地推薦評介散文詩創研的最新成果。除此，計劃寫一組總題為《散文詩的播種者》的文章，向在散文詩的發展史上做出過貢獻的幾代志士仁人致敬，以激勵更多的後來者。

劉川：您認為新世紀以來散文詩的美學特徵是什麼？它與上世紀散文詩有什麼樣的不同？

答：新世紀以來散文詩的美學特徵至少可以歸納出三點。其一，審美形態趨於多元化。這與整個時代背景下的意識形態和讀者需求相關聯，也與創作者的文體自覺相關聯。漸現百花齊放的景觀：現實主義、浪漫主義、唯美主義、現代主義、後現代主義的創作形式都能找到其代表性的作品。不少作者同時用多種手法寫作，顯示出洒脫和自由。越來越多擅長自由詩體的詩人用寫散文詩實現自我延伸。其二，文本更具現代性。除了採用現代派的表現技巧，在主題思想上突顯人文意識和終極關懷。其三，有地域特色或相同美學追求的詩人群落相繼出現。上世紀的散文詩，有幾個不同的階段，很難一概而論。二、三十年代是具有五四精神的啟蒙時代，四十年代是戰歌與輓歌時代，新中國前三十年是頌歌與牧歌時代，後二十年是頌歌與反思的時代。新世紀以來則進入雅歌和交響樂的時代。

劉川：您認為，目前散文詩發展有著哪些問題或不良傾向？您認為散文詩應該怎樣朝向未來健康發展，它的文本創新上具有哪些可能性？

答：突出的問題，依然有大量的平庸作品存在，慣性寫作的存在。表現在幾個方面：濫情，華麗外衣下的思想空虛，摹仿，說教，遠離現實。散文詩長於抒情，也容易被人誤解，似乎可以不加節制地濫用感情。濫情，無病呻吟，常常出現在一些具有小資情調的情感類作品中，有人戲稱為「小女人」或「小男人」，可以歸入浪漫主義的末流。一些作品思想缺鈣，缺乏血性，只能用華麗的詞藻來裝飾。所謂的慣性寫作，即模式化寫作、重複寫作，重複別人，也重複自己。散文詩朝向未來健康發展的前提是，必須堅守思無邪的古訓，堅守社會擔當，堅守詩人應有的獨立品格，堅守寧少勿濫的精品寫作和難度寫作。《野草》在散文詩的文本上是不容爭議的百科全書，在形式上包容了廣義散文的多種形態，如狹義散文、小說、戲劇等，在詩的內核上吸納了象徵、超現實、荒誕、反諷等現代詩的表現技巧，思想上則充滿人文關懷、批判意識和辛辣的血性。較之於傳統，魯迅在文本上是十足的叛逆者。波德萊爾、蘭波、卡夫卡、屠格涅夫、泰戈爾、紀伯倫、聖瓊·佩斯，都是藝術的叛逆者。缺乏藝術上敢於打破傳統標新立異的勇氣，散文詩的文本創新將無從談起。

劉川：請談談詩歌（散文詩）與現實的關係，詩歌如何介入並積極影響生活？

答：古代詩歌誕生於勞動與愛情。現代散文詩的奠基之作《巴黎的憂鬱》誕生於斑駁的都市生活。它們都源於現實，是現實的鏡與燈。這是所有文學形式，包括詩與散文詩的宿命、使命。有必要指出，現實有多個層面：社會的，自然的、心靈的。介入現實即表現現實，不迴避現實，即所謂的「在場」。讓作品積極影響生活，是每一個詩人應有的追求和責任，但只有優秀的詩人才能做到。優秀的詩人具有獨立的思想和藝術品格，是美的發現者、創造者和傳播者，社會良知的捍衛者。其作品都是獨創的，既具有審美價值，又具有思想價值，兩者是高度統一的。讀這樣的作品，心靈被無形的燈盞照亮，在潛移默化的審美享受中得到升華。

劉川：請用您自己的語言，給散文詩下一個定義。

答：散文詩是散文形態的詩，具有詩與散文的雙重美感。它包容詩的所有技巧和廣義散文的多種形態，因而比詩更自由，更細膩，更辛辣。它帶給人慰藉、溫暖、疼痛和理性，讓夢想和良知在靈性的文學裡復活、飛翔。