63支經典搖滾樂隊

No.1 Led zeppelin 如雷貫耳的齊柏林飛艇樂隊相信大家都是太熟悉不過了，這裡就不多介紹。在很多搖滾迷心目中他就是N0。1，這裡列出他非常經典的搖滾歌曲： 1， stairway to heaven 第一名就是這首被很多搖滾迷稱為自己聖經的歌曲，來自同名專集Led Zeppelin IV，很多人稱讚齊柏林是個多面手，硬搖滾或者柔情的都表演的很到位，但無疑這首是最出名和最動人的一首，我見過對這首歌爭論的最多的是他到底能不能排在經典搖滾歌曲第一名，尤其是主唱的那一聲---WOO，WOO。基本上沒人能抵擋這首歌的魅力。 2，Kashmir 國外搖滾論壇對齊柏林評價較高的第二歌曲，相當不錯，風格和stairway to heave截然不同。但是大師的作品魅力還是令人著迷，加上以下的歌曲相信你對齊柏林的風格有個全新的認識： 硬搖滾：Achilles Last Stand, Whole Lotta Love, Heartbreaker, The Lemon Song， 鬆弛的No Quarter, When The Levee Breaks, In The Light。 迷人的情歌系列Babe I"m Gonna Leave You, Since I"ve Been Loving You, All My Love black dog,Rock N roll等等。 齊柏林飛艇 永遠的搖滾大師。 No.2 Queen 無論哪個搖滾樂隊排行榜，Queen經常是前三甲，否之，肯定有人認為這個名單不公平，沒辦法，皇后的主唱太TMD牛了，有段時間我就天天聽著他們的歌，沉醉在他們華麗的歌聲中，也許純正的搖滾魅力會一直永恆的，不過可惜，天妒英才，流下的只是這些經典的不能再經典的王者之歌 1，Bohimian Rhapsody,這首歌不排第一名真怕人罵。只想再說一次主唱的聲音太好聽了，那一聲MAMA，唱的人思緒萬千，還有動人的曲子。都太熟悉了，這麼好的歌不敢評論多了。言多必失嘛。 2，The show must go on，the show must go on,讓我想起，生活，工作無論多困難，挫折，我們都得繼續，我們生活這場戲都必須繼續。儘管大家很多都在社會中掙扎。感嘆一下。。。。。。。。。。。。 3,We will rock you 相信很多人認識皇后都是從這首歌開始的，確實翻唱的人和樂隊太多了，經常看到有些電視台的比賽放這首，不管是入流的還是不入流的歌手。也許這就是皇后真正的魅力。 4，we are Champions 這首歌的和以上三首是皇后最出名的，電台也放的最多的。很多比賽都由他來做慶祝歌曲。勝利之歌。 其他經典歌曲：Made in Heaven,Love of my life,Another One Bites The Dust ，God Save th Queen， 最有名的專集 a night at the opera No.3 Beatles 搖滾樂隊中的常青樹，甲克蟲樂隊可能比大眾的甲克蟲更加出名了。他的樂迷我一直在想到底有多少。The Beatles 是無疑世紀的最有影響的樂隊。在8年的時間中﹐他們不但改變了搖滾樂和流行樂 ﹐而且﹐永遠的改變了所有音樂的面貌。 下面就列出一下經典的比較常聽的歌曲： 1：Let it be 當我們對生活感到無奈時也許就該說這麼一句let it be,優美的旋律都不必多介紹了。 2，Hey Judy 3,Norwegian wood 當中的吉他很值得欣賞，太好聽了太浪漫了。 4，yellow submarine 5,yesterday 甲克蟲最著名的歌曲之一。 6，Imagine 這首歌覺得很有意境，也希望更多的歌手或者樂隊能夠像他們一樣多呼喚和平。 永遠的常青數，搖滾樂的大哥大。 No.4 The Rolling Stone 著名的滾石樂隊，這些樂隊名氣太大了，他們的傳唱歌曲相信大家聽的也很多，把他們列出來只是為了表示對這些搖滾巨頭的尊敬。出名過頭了。 1，Paint it black 這首歌是一首典型的搖滾單曲，它有簡單好記的旋律，強勁有力的節奏和容易跟唱的歌詞，布萊恩·瓊斯彈奏的印度西塔琴是這首歌的亮點。在大型音樂會上這樣的歌曲肯定會被留作活躍氣氛的靈丹妙藥。誰還在乎這首歌其實唱的是歌者對死去的女朋友的懷念呢。只要跟著一起吼:「把它塗黑!把它塗黑!」就行了。 2，Sympathy for the devil 這是「滾石」寫的最優秀的歌曲。很多人根據標題得出結論說此歌說明「滾石」膜拜撒旦，可其實此歌的意思正好相反。賈格爾創作的歌詞告訴我們:真正的惡魔存在於人們的心中，人類才是這個地球上真正的惡魔。看看現在這個混亂的世界吧，賈格爾說出了幾分真相。這首歌的配樂也很有趣，它採用了非洲音樂的節奏，以及非洲土著在祈禱儀式上的哼唱，聽起來真像是參加了一次驅魔的法會。理查德的吉他solo更是出彩，充滿了神經質的扭曲，伴隨整個歌曲的貝司獨奏也十分精彩，據說這也是出自理查德之手 3，Satisfactions Satisfaction,1966] 這首歌被無數音樂雜誌評為歷史上最偉大的搖滾歌曲，因為它具備搖滾的一切素質:好聽的吉他solo;易唱的副歌;若有若無的性暗示;以及能跟著搖頭晃腦的節奏。此歌是「滾石」的第一首冠軍單曲，可以說是他們的成名作。 4.《大街上戰鬥的人》(Street Fighting Man,1968) 1968年全世界爆發了多起街頭抗議遊行示威活動，這首歌寫的就是這股來自民間的抗爭。可是，就像許多「滾石」的歌曲一樣，這首歌所表達的立場並不明顯，到底抗議什麼？「滾石」們並沒有說清楚。雖然如此，美國的電台還是把這首歌給禁了。可這一禁反到讓這首歌成為「滾石」的經典曲目了。 5.As Tears Go By,1965) 這首歌當初是作為單曲《第19次神經崩潰》的B面而出版的，這大概是他們寫的最溫柔的歌曲了。不但賈格爾唱得溫柔，伴奏中還使用了大量的弦樂，聽起來根本不像是一首搖滾歌曲。有趣的是，這首歌恰恰寫的是一個上流人家的貴婦人特有的莫名的傷感。她隔著窗戶看到孩子們在玩耍，突然就流下兩行熱淚，誰也不知道為什麼。其實這首歌原本是寫給「滾石」們共同的女朋友，模特馬麗安·費斯福爾(Marianne Faithfull)的，此歌果真讓她出了名。其實「滾石」們還是喜歡上流社會的貴婦人的，如果她們肯和自己上床的話。 6.19th Nervous Breakdown,1966) 這是一首詆毀女人的歌曲，這樣的歌曲是「滾石」最擅長寫的。不過這首歌的主人公是一個出入上流社會的名媛，罵這樣的人最符合搖滾小子們的口味了。所以這首歌紅了! 7.Time Is On My Side,1964) 這是「滾石」的第一首登上排行榜前10名的單曲。此歌是典型的布魯斯，開頭那段吉他solo深得布魯斯的精髓。這首歌是失戀的人唱給離家出走的情人的，他說你走吧，我等你，我不在乎等多久，因為你一定會回來的，時間將證明我是愛你的。 8,Let"s Spend the Night Together,1967) 經典中的另類 「滾石」其實很少唱情歌，這首歌才是最能代表他們風格的。當「披頭士」還在唱《讓我拉著你的手》的時候，「滾石」們早就進化到要和你過夜了!當年這首歌被多家電台禁播，美國的脫口秀節目逼著「滾石」把歌詞改成「讓我們在一起呆一會兒吧」才算通過。可和現在的那些露骨的流行歌曲比起來，此歌真是小兒科。 No.5 U2 偉大的U2樂隊1976年組建於愛爾蘭，於1977年在都柏林開始了他們的音樂生涯。愛爾蘭真是音樂的聖土，更是搖滾的維也納。出名的樂隊太多了。但是U2是最偉大最著名的一支，儘管很多樂迷對U2的評價頗有厥詞。以下列舉幾首最有代表性的歌曲。 1，with or without you很多人接觸U2應該都是從這首著名的單曲開始。 2，one 3,staring at the sun 4,If god will send his angels. 5,stay all i want is u, 6,a man and a woman 7,where the streets have no name 8,Sunday Bloody Sunday 此曲被評為最著名的反戰歌曲之一，愛爾蘭這塊熱土專門出這樣的歌而且一出就走紅，可能是歷史的原因吧。的確我們大家都恨戰爭。 9,I Still Haven"t Found What I"m looking for 10,Numb No.6 Guns N Rose 如果現在還不列出槍花估計很多槍花迷坐不住了，只要評個什麼多少大搖滾金曲肯定是能找到這幾首歌的，我個人認為，槍花應該是國外在中國知名度最高的樂隊了。本人最早接觸的樂隊也是槍花，其實個人一直認為，搖滾的作曲或者寫詞應該和樂隊本身的性格，生活，經歷有很大關係，可看看槍花的生活中的劣跡，不堪入目。只能是當做他們對社會的不滿或者宣洩吧。但這並不影響他們在搖滾迷心目中的形象。ALXE的嗓音，眾多吉他迷心目中的偶像--slash的solo和不羈。都把他推向了世界頂級樂隊之列。 1，november rain 國外很多搖滾論壇都對這首歌的註解加上Guns N Rose kick ass(槍花太牛了） 個人最喜歡的單曲，尤其是配上MTV，看的我非常的感動。歌詞也獲得了美國社會先驅獎，只能稱為經典中的經典。we;ve been through such long long time,just try"in to kill the pain這不正是世上很多戀人的真實寫照嗎？盡情去欣賞這首世紀之作吧。絕美的歌詞絕美的音樂。 2，Don"t cry,這首歌不用多說了，在排行榜上的停留時間創造了愛情有時也是無奈的有時卻是因為自己的不珍惜，看著從自己的手中溜走，但世上沒有後悔葯。以前從不聽搖滾的女友一聽到這首歌都喜歡了，任何時候心情悲傷都適合聽這首歌，不然911也不會全美流傳槍花這首抗鼎之作了。多珍惜眼前人，錯過是不能後悔的。 3，Estranged 據說這首歌是axl 為宣傳環保而做的，不過從歌詞確實不能看出但是MTV尾聲的時候看著AXL和海豚時才有那麼點味道，當中的吉他SOLO 很震撼人心。兩的人配合近乎完美，是搖滾迷門不可多得一首壓箱之作。 4，civil war 槍花的反戰歌曲，相當不錯。經典 5，sweet child o"mine 評價很高的歌曲，流傳相當的廣泛。歌詞很美。它使槍花一舉闖入了主流流行音樂市場，是最具有槍炮玫瑰原始的以布魯斯搖滾為基礎的硬搖滾風格的一首歌。 6，Knocking on heaven"s door 7,paradise city 8,welcome to the jungle 著名專集： Use Your Illusion I Use Your Illusion II 最近的：Chinese democracy No.7 AC/DC 喜歡這個樂隊，是因為他們非常的專註，也許使AC/DC區別於其他所有硬搖滾樂隊的一個事實就是他們除了演奏精彩刺激的搖滾樂之外，其他的事情一概不關心。他們只演奏最純粹的最直接的搖滾，雖然把自己限制在最純粹的鼓，貝司，吉他的搖滾樂上，他們的音樂仍然充滿了奇特的魅力，結實的節奏，酷斃的主音吉他，還有主唱那電鋸般的嗓子唱出的普普通通的旋律。 儘管AC/DC的歌曲經常是業餘樂隊翻唱的材料，可是沒有哪支樂隊能在現場表演時有那麼好的感覺，也沒有誰能學到他們那種決不妥協的態度。AC/DC的首任主唱，傳奇的Bon Scott曾經得意地說過一句名言：「不要提我們周圍的那些樂隊...沒有誰他媽的算回事。」實際上，AC/DC確實有著自己獨一無二的外形和感覺，尤其是以短腿學生制服和瘋狂的單腳跳為個人標誌的Angus Young在舞台上能把他的技巧發揮到極致，嘈雜的riff和刺耳的solo都是高中老師害怕讓學生聽到的東西。 相信我，聽他們的歌絕對是一種享受一種另類的放縱，以下是他們最經典的歌曲非常值得收藏的。 1，thunder struck 嘶啞的聲音，輕快的伴奏，讓你迷幻，這就是搖滾的魅力。 2，hells bells 沉重的鐘聲，把你帶進令一個詭異的世界，極品。 3，Back in Black 這首應該是為了紀念因酗酒身亡的Bon Scott，當"Back in Black"一剛發行，就獲得不小的成功，排進Billboard"s Hot 100榜到第37位，前面我提到的 VH1"s 40 Greatest Metal Songs中是第4位。而《Back in Black》這張專集幾乎是集合了AC/DC所有的經典， 4，you shook me all night long 當你跟著哼you shook me all night long你會覺得特別有感覺，不知不覺中發現搖滾的魅力讓你愛不釋手。 5，highway to hell 關於地獄的東西可真多，真是條條大道都通地獄的。不知道他們唱這首歌的心情是多麼的沉重。No,8 Pink Floyd 六十年代英國產生了不少經得起歷史考驗的樂隊，如：The Beatles、The Rolling Stones、yes，the who,等等，而能與 The Beatles和The Rolling Stones樂隊抗衡，並稱三大樂隊的就屬今天要介紹的Pink Floyd樂隊了。Pink Floyd與Yes 樂隊都屬於藝術搖滾，二者都對「太空搖滾(space rock)」做出了探索。但這不等於說它們是兩支雷同或部分雷同的樂隊，Pink Floyd在許多方面表現出的特色為它投下了耀目的不朽的光環。Pink Floyd樂隊的幾位樂手：吉他手Syd Barrett(席德·波瑞特)、貝司手 Roger Waters(羅格·沃特斯)、鼓手Nick Mason(尼克·曼森)、鍵盤手Rick Wright (瑞克·瑞特)聚首在該樂隊名下開始演出時，適逢1965年，天才青年、21歲的Syd Barrett掌握著這個年輕樂隊的大部分職權(其餘成員均不超於20歲)，他能文能武，寫歌、彈唱樣樣拿手。Pink Floyd這個隊名是他將兩位古老的布魯斯藝人的名字Pink Anderson和Floyd Council結合起來組成的。起初，他們演奏那種司空見慣的節奏布魯斯，在多如牛毛的樂隊中間還顯得相當平庸。不過這種狀況第二年即得到初步改觀，Pink Floyd挖空心思在吉他和效果器上大作文章。尖叫的吉他經過效果器混響延時處理再經過放大器放大雖然還處在實驗階段，但已為樂隊招來一小批歌迷。更為可喜的是Syd Barrett寫出了一系列讓人易於接受的迷幻樂段，配上迷幻的吉他和神聖的風琴(有靈魂入天堂的作用)實踐起來效果不俗。Syd Barrett詞作筆鋒犀利、曲式閑雅，其作品流露出詩人的敏感和孩子般的好奇心。 1967年Pink Floyd簽約EMI公司，一路暢行，首張單曲和首張專輯輕鬆上榜。首張專輯《The Piper at the Gates Of Dawn》(黎明之門前的風笛手)可與The Beatles的《Sgt．Pepper"S》平起平坐。 1， another brick in the wall II 這個出自他們最暢銷的專集the wall（迷牆），他的同名電影拍的非常不錯各位有興趣可以欣賞欣賞。all in all is just another brick in the wall呵呵，我們可能都只是牆上的一塊磚。 2，wish you were here 元老級pink作品，前段時間看到Syd Barrett去世的消息(實在是很久以前的消息了)。 很多人可能更熟悉Pink Floyd的經典之作The Wall, 也就是大名鼎鼎的迷牆，甚至被改編成了電影，把團員的成長故事集中在主角的身上。但是我倒是最喜歡這首wish you were here. Syd在樂隊只呆了短短的三年便從此隱退了，而這首wish you were here是當時其他成員向他致敬的曲目。 Syd被譽為是早期的樂隊靈魂人物，他在樂隊的三年經歷彷彿成了今後人們對這位隱者的所有印象。 3,hey you 4,comfortablely numb 個人最喜歡的pink作品。 5,shine on your crazy diamond 這首歌的音樂就真的是迷幻了，在煩躁的心靈也會這一刻沉靜下來，因為好的音樂可以治療心傷的。 6,money 錢---人們為了生活而不擇手段，所以才暴露出社會的種種弊端和到處不滿的貪婪的陷阱。 7,time 人們對衰老的恐懼還有那首The Great Gig In The Sky。 成功專集，the wall, The Dark Side of the Moon後者銷量達到3000萬. No.9 Scorpions 偉大的蠍子，在1990年的時候，有一首名為 「Wind Of Change」 的搖滾歌曲曾風靡全球，歌曲的演唱者是德國最具世界知名度的樂隊——Scorpions。樂隊在70年代初就成立，一直以凌厲的雙吉他演奏和主唱嘹亮的高音而聞名樂壇，並且三十年不變的堅守著流行重金屬路線，儘管在近期作品中加入了時下流行的電子舞曲成分，但始終還是離不開重金屬這條主線，我們在奇怪他們頑固不化的同時，不盡也對他們的這種執著精神致敬。 蠍子樂隊的作品可以說是曲曲優美，動聽，無論是主唱的嗓音還是旋律都無可挑剔。 1，always somewhere 2,wind of change 3,still loving you 4,Hurricane 5,you and I 6,rock you like a hurricane 7,send me a angel 8,moment of glory 9,life is too short 10,maybe I maybe you 著名專集：Scorpions推出新曲加精選的專輯《Moment Of Glory》，《Moment Of Glory》是Scorpions與柏林愛樂交響樂團合作的結晶，專輯中收錄了8首Scorpions團員最喜歡的歌曲以及2首新歌，並通過交響樂 金屬重金屬的方式表達出來。 Animal Magnetism，World Wide Live等等。 No.10 metallica 首屈一指的重金屬樂隊 2003年，Metallica以全球8千5百萬張的專輯銷售量，高居全美SoundScan唱片史上銷售總排名TOP5。 金屬樂隊每首歌中的SOLO 都非常的動聽，成為很多吉他愛好者的必藏品。尤其是那首fade to black前奏部分，據說有歌迷聽到這首歌而自殺，並且在遺書上點名寫著葬禮上要播放這首歌曲。傳世的金屬創造了很多奇蹟，當然這些都基於他們動聽的創作。對於這麼偉大的樂隊真的不敢評論，只有將他們最最典型的作品給大家貼出來，給大家收藏。 1，fade to black 2,enter sandman 3,for whom the bell tolls 4,nothing else matters 5,one 6, the unforgiven Master Of Peppets，metallica .No.11 Deep purple Deep Purple"這個詞在搖滾樂領域內所代表的已不僅僅是一支樂隊的名字，而是一個時代，甚至是一種音樂風格的代名詞。在看國外雜誌的時候，我們經常能夠發現有人用「very Deep Purple」來描述其他樂隊的風格，在新陳代謝如此之快的音樂圈內，成名將近40年卻屹立不倒就足以說明一切問題。 1998年的《Abandon》發行之後，Deep Purple用5年時間展開了世界範圍內的大規模巡演。在一些演出中，樂隊運用管弦和交響手法重新演繹了以往的經典作品，為世界各地的歌迷帶來新的驚喜。 1,smoke on the water 2,child in time 3，highway star 4,Doing It Tonight 5,Soldier of fortune 6,Blind Man 著名專集：Purpendicular，Purplexed，The Very Best Of Deep Purple，Essential。 No.12 The who 英國的老搖滾樂隊了，在60年代的英國樂壇以「甲殼蟲」樂隊為發端的搖滾樂新時代里可謂群雄並起，爭奇鬥豔。除了「甲殼蟲」和「滾石」樂隊， 最有個性，也最引人爭議的就是「誰人」樂 隊（The Who）了。 「誰人」樂隊於1964年在倫敦成立，它 的4位成員是：羅傑·達爾特瑞（Roger Da- ltery）主唱；約翰·恩特維斯托（John E- ntwistle），貝司手；凱思·莫恩（Keith Moon）鼓手；彼得·湯謝德（Peter Towns- hend）則是樂隊的核心人物，是吉它演奏家 和詞曲作家。 在樂隊生涯的數年中，經理人換了數屆， 樂隊名稱也相應換了數次，而樂隊成員卻始 終如一，配合默契。在兩位經理人凱特伯蘭 特和克里斯坦普的先鋒創意下，樂隊正式定 為「The Who」，逐漸確立了「布蘭頓之聲」 （A Sonic Brighton）的音樂風格，以音色 異常嘈雜喧囂的個性特徵立於樂壇。 1965年，樂隊憑藉一曲《I can"t Exp- lain》登上了英國流行歌曲排行榜，之後的 幾張專輯《My generation》，《The Who"s Sell Out》以及《Magic Bus》都取得了成 功。The Who 對搖滾樂所作的最重要的貢獻 在於他們創作並主演的搖滾歌劇《Tommy》， 它開創了流行藝術更為廣泛的領域。當1967 年這部歌劇在紐約上演時，立即引起了人們 的關注。 在以後的蒙特利爾搖滾藝術節上， 它可謂出盡風頭。 70年代，The Who 作品不斷問世，但在 專輯《Who Are You》推出僅1個月後，凱思 莫恩由於服用過量麻醉劑身亡，這給樂隊蒙 上了難以消減的哀傷。樂隊難以重振昔日雄 風，在1982年最後一次大規模的巡迴演出後， 樂隊成員各奔東西，離開了這個曾帶給他們 辛酸和榮耀的團體。 1，Won"t Get Fooled Again 2，Baba O" Riley 3，My Generation 4，Behind Blue Eyes 5，Summertime Blues 6，Young Man Blues 著名專集：A Quick One (Happy Jack U.S.)，Live at Leeds Odds & Sods，Quadrophenia，Quick One While He"s Away Sell Out，Tommy，Who Are You，Who"s Next。 No.13 Red hot Chili Peppers 紅辣椒樂隊，美國超級的大牌,非常偉大和經典。成立於八十年代。熱血而具爆炸性的現場演出，將樂團揉合了FUNK與PUNK ROCK而成的新音樂風格強烈地打進人們的耳朵里。 1，Charlie 他們的拿首之作，也是吉他手John Frusciante表現相當出色的一首歌曲 2，Dani California是專輯Stadium Arcadium中第一支打榜單曲，目前壟斷著Billboard當代搖滾和主流搖滾單曲榜這兩個搖滾類單曲榜的冠軍位置 3，californication 出自同名專集，非常不錯的歌曲。 4，under the bridge 5，by the way 6,stadium arcadium 著名專集：《Stadium Arcadium》，《Blood Sugar Sex Magik》與《Californication》。後兩者是經典之作。 No.14 Aerosmith 對於這個樂隊，是大家公認的偉大的硬搖滾樂隊之一，他們的歌曲很多也都耳熟能詳，是一個搖滾傳奇，更在2001年進入了搖滾名人堂。4屆格萊美獎、9屆MTV音樂獎、2次全美音樂獎;13張多白金銷量唱片、5張白金唱片、4張金唱片，他們的音樂成就遠不止於此，這些頭頂上的光環讓Aerosmith成為一個永遠不會被世界忘記的名字。 1，dream on 這首應該是大家聽的最多最早最熟悉的鐵匠的歌曲了。非常動聽。 2，I don"t want to miss a thing.鐵漢柔情。多江湖多浪漫的名字，記得是某個往友稱讚鐵匠唱情歌的。 3，Walk This Way 4，Sweet Emotion 5，Back In The Saddle 6，One Way Street 著名專集：A Little South Of Sanity，Aerosmith，Armageddon Big Ones，Done With Mirrors，Draw The Line，Gems，Get A Grip ，Get your Wings，Just Push Play。 No.15 Nirvana 關於偉大的涅磐樂隊，不能不提他的主唱Cobain,我覺得他是最有魅力的搖滾明星，有如周星星電影里描述的--憂鬱的眼神，唏噓的鬍渣子。很有味道的男人，也難怪他逝世後仍然被人尊稱為「搖滾之神」。他們在美國創造了搖滾的奇蹟，在他們的經典歌曲中我們似乎能體會到內心的狂燥、憤怒、壓抑、扭曲、病態、掙扎，頹廢。這也許正是我們為什麼需要搖滾，我們需要他們來宣洩心中的不平。 1，where did you sleep last night 極為深沉的一首歌曲，尤其是尾聲cobain那嘶啞的聲音，讓人靈魂震撼。想念一個人的時候我也會哼著---I would shiver the whole night through.太傷感了。 2，smell like teen spirit 出自經典專集nevermind 。正是這個專集讓涅磐走向了成功。 3，come as you are 4,about a girl 5,Something In The Way 6,All Apologies 7,Floyd The Barbar 8,Jesus Doesn"t Want Me For A Sunbeam 著名專集：Bleach，From the Muddy Banks of the Whiskah Hormoaning，In Utero，Incesticide，Nevermind，Nirvana Unplugged in New York，WITH THE LIGHTS OUT。nevermind和同名專集值得收藏. No.16 The Doors 大門樂隊，這個主要以倡導者兼歌手吉姆』莫里森(JimMorrison)個人風格為本的樂隊。創造了眾多經典，有人是這樣描述這支樂隊的：門樂隊把具有沉迷醉幻般熱情的想像、性感的表演和詩歌般的浪漫誇張與鍵盤手戴·曼扎克(Day Manzarek)、吉他手羅比·克里格(Robbie Krieger)和鼓手約翰·登斯莫爾(John Densmore)精湛別具風格的演奏，以及極富挑逗性刺激的外包裝貫通起來，成為商業上取得成就的法寶。 不過莫里森的私人生活確實不敢恭維，性愛、吸毒和酗酒的頹廢生活。舞台上，他竭盡全能的放縱自己。 1，Light My Fire 2，The End 3，Break On Through 4，Riders on the Storm 5，When The Music Over 6，L.A. Woman 7,waitinf for the sun 著名專集：Essential Rarities，L.A. Woman，Morrison Hotel Strange Dyas，The Doors，The Soft Parade，Waiting For The Sun。同名專集the doors和waiting for the sun非常不錯，值得收藏。 No.17 Oasis 綠洲樂隊，他在英國的影響力不亞於BEYOND在中國的傳唱度，不過他現在早已是世界級的樂隊在搖滾界有自己的一席之地了。但是樂隊內部的不和也不是什麼秘密拉，但是作為聽眾來說只要有好歌就是好樂隊。 1，wonderwall,該曲的出色使樂隊獲得mtv音樂獎的最佳組合及最佳歌曲獎. 2，Morning Glory 就是這兩首單曲，讓綠洲成為美國十大專輯之一，並最終獲得五白金唱片；它也登上了歐洲和亞洲的 Top Ten 。 3，D"You Know What I Mean 4，Don"t go away 5,Stop Crying Your Heart Out 6,don"t look back in anger 7,the masterplan 8,Supersonic ,live forever ,Chanpagne Supernova，hey now ，stand by me ，等等。 他們歌曲的旋律讓人叫絕，首首經典。 經典專集：Don"t Believe The Truth，definitely maybe，What"s The Story Morning Glory，Be Here Now。頭兩張的專集非常不錯，很經典。No.18 Bon Jovi 邦.喬維。Bon Jovi 是起步於新澤西的一隻四人組合，MM對他們都同樣喜歡，樂隊在九十年代逐漸改變了他們的重金屬形象，而致力於直接的舞台表演搖滾，是非常成功的商業樂隊。不過他的FANS還是眾多，他們的經典曲子也一樣。看來大家並不介意樂隊樂曲的風格，更重要的是自己的耳朵好受就行，只要大家覺得好聽，這就是對音樂最原始的追求。 1. it"s my life.這首歌就不說了，太著名了。激情的音樂，激情的唱腔，所流露的一切都是激動人心的。這就是我的生活，我們都應該如這首歌般，激情澎湃。 2，living on a prayer 3,you give love a bad name.特別勁爆的歌曲，曲子很動聽。 4，never say goodbye 5，save the world 6, Bed Of Roses 7, .Always 8, Wanted Dead Or Alive 9, Lay Your Hands On Me 著名專集：Slippery When Wet，New Jersey，Keep The Faith，Bounce，Crossroad，Have A Nice Day這幾張都是非常經典的專集，值得收藏。 No.19 Suede 山羊樂隊，這個樂隊的精神很值得我們學習，記得在查看到的資料當中，當初山羊起步的時候很多觀眾並不買他們的帳但他們並不放棄，他們一直努力，知道迎接到收穫的這一天-------The Drowners ，這首激情四射的歌曲立刻讓山羊變的家喻戶曉。報章稱他們是「大不列顛最棒的新進團體」、大膽、神秘、性感、狂妄、流行等豪華的形容詞毫不吝嗇的加進對山羊的報道，和當年那個迷途的小山羊確實形成鮮明的對比，但是現實既是如此，一招成名，雞犬成仙。 或學正是如此曲折的演繹之路，儘管山羊的歌詞頗有文理，激進的音樂，但這一切的背後我們都能感覺到一種頹廢，無奈的氣息。 1， The drowners, 成名之曲，首當其衝。 2， beautiful ones 本人特別喜歡這首個的唱法，聽起來有別樣的風味。 3, she is fashion 4, breakdown 5，moving 6，Obession 7，The Wild Ones 這首歌很多人把它當作山羊最優秀的作品 8，StillLife 該首作品是和弦月團合作所成，奏出了史詩般的音樂。加上住唱的聲音確實令人迷醉。 9，Trash 極度的極端宣洩 10，MetalMickey, Animal Nitrate, Stay Together。等等都是美的讓是窒息。 著名專集：suede, Dog Man Star,把山羊事業推向頂峰的專集。Coming Up，該專集的歌曲獲得多個TOP10，Sci-FiLullabies--經典集，當你聽完一首首山羊的絕唱後你不得不佩服這個才華橫溢的樂隊。 No.20 Ozzy Osbourne 重金屬的教夫，據說當年和led zeppelin,deep purple三足鼎立。瓜分了重金屬的天下，也成為金屬迷心目中永遠的神。這是我找到的對他們的評論：無論稱之為搖滾樂的撒旦化身或是金屬界的教父，都不足以形容Ozzy Osbourne的偉大！事實上在歷經三十餘載的音樂生涯之後，Ozzy的成就早已超越一般搖滾巨星的地位，其影響力早已深入老、中、青三個世代，成為所有搖滾／金屬樂團奉為圭臬的精神指標！ 這麼偉大的樂隊應該輪不到我們來品頭論足了，所以我只管把他的絕響列出來和大家分享。 1， CRAZY TRAIN 最早期合作的經典之作 2， Blizzard of oz 3， Daily of a mad man 4， Bark at the moon 5， The ultimate sin 6， TRIBUTE 7， NO REST FOR THE WICKED 這些都是尊殿他們硬式搖滾界頂尖地位的抗鼎之作。 8， Shot In The Dark 9， Suicide solution 10， goodbye to romance 11，Dreamer，Gets me Through 等等。 著名專集：Blizzard of Ozz，Bark at the Moon，diary of a madman，Down to Earth Live and Loud，no more tears，No Rest For the Wicked，Ozzmosis The Ozzman Cometh，Under Cover，非常經典之中的經典。 No.21 Alice Cooper 這支樂隊經常把舞台表演做成恐怖電影，呵呵，電椅、斷頭台、鮮血(假的)、大蟒蛇和Furnier陰森的扮相，等等。導致很多時候是視覺上的宴會。 Alice Cooper1969年發行的處女作《Pretties for You》和1970《Easy Action》均反應平平，樂隊在這中迷茫的情況下前往Furnier的家鄉底特律。樂隊將他們古怪的舞颱風格進行了精鍊，1970末樂隊簽約於華納唱片，在製作人Bob Ezrin的協助下，樂隊在第三張專輯《Love It to Death》回到他們經典的重金屬風格。這是張金唱片，出現了「Eighteen」這樣既能反映青少年反叛情緒又可以打入排行榜的佳作。成功就是前進的動力，從此他們的演唱會成為美國最受歡迎的演出之一。1972的《School"s Out》是Alice Cooper在商業上的突破之作，名列專輯榜NO.2，同名單曲進入美國單曲榜Top10名列英國單曲榜首位，銷量達百萬。而緊隨其後的《Billion Dollar Babies》更是火得不得了，在英美兩地均居榜首。1973年，在發行了專輯《Muscle of Love》後，Furnier割袖絕情地將樂隊其他全部解僱，自己佔有了Alice Cooper這個名字，而其他成員則以Billion Dollar Babies為名發行了一張不成功的專輯。 以下他們這些歌曲非常值得我們去品位和收藏的： 1，School"s Out 2，Dirty Diamonds 3，Poison 4，I"m Eighteen 5, Snakebite 6, Steven 7，Under My Wheels 8，Only Women Bleed 著名專集：The Life And Crimes Of Alice Cooper，School』s out, Dirty Diamonds, Alice Cooper Show, Hey Stoopid!, Welcome To My Nightmare, No.22 The Cranberries 卡百利樂隊，主唱Ｄｏｌｏｒｅｓ獨特的唱腔，時而輕快，時而激情，穿透了心靈，震撼了靈魂，更何況他們從不隨波逐流一慣堅持自己的路線，而且能經久不衰，這應該是他們最成功之處了。記得有雜誌評論主唱的聲音是用靈魂而不是用身體發出來的。他們的歌曲比較出名的是反戰歌曲，其中有多首在國內比賽中翻唱，更引起較大的爭議。下面就來細細品嘗這些不可多得的經典的熟悉的聲音吧。 1，Zombie 這首歌不排前怕被人罵啊，呵呵，國內某些同志在翻唱該首歌時好象引起了廣泛的批評，這些都是八卦拉，我們不關注。 2，never grow old 3,Dying in the sun 4,animal instinct 5, Ode To My Family 6，Dreaming my dreams有MM聽這歌竟然感到到哭，。7，Joe 這首個的音樂非常悠揚有如泉水。 8，Promises 9，you and me 10，Just My Imagination 經典專集：Bury The Hatchet，Everybody Else Is Doing It So Why Can"t We?該張專集為他們帶來了世界性的榮譽。No Need To Argue，Stars - The Best OF 1992-2002，To The Faithful Departed，Uncertain，Wake Up And Smell The Coffee。 No.23 Nightwish 夜願，現在芬蘭這一塊彈丸之地最紅的樂隊，唯美大氣的哥特金屬風格，他們的幾首金曲的背景音樂都非常的宏偉。我寧願稱他們為樂團，近年來備受世界樂壇的矚目，唯美女聲主唱Tarja被譽為芬蘭音樂界的瑰寶。在夜願樂團的樂風中融合了古典與金屬的各自特徵，加上專業出身的主唱Tarja的唯美嗓音，向聽者展示出一副副優美的畫面。讓我們幻想這世界是否真的存在一個烏托邦。 強烈推薦夜原如下歌曲，聽覺盛宴，每首歌都有一段極為動人的奏樂。 1，bless the child 2,End of all hope 3,Moondance 4,over the hill and far away 5,planet hell 6,sacrament of wilderness 7,shi is my sin這首歌曲的音樂我尤其喜歡。 8，sleeping sun 9, Stargazers 10，walking in the air 11,wish I had a angel 著名專集：Oceanborn 抗鼎力作，century child, angels fall first, sleeping sun,over the hill and far away No.24 Skid Row 窮街樂隊是一支偶像味極濃的POP metal樂隊, 1986年，Skid Row在新澤西成立，他們是90年典型的重金屬樂隊並且獲得了較大的成功。不過後來GRUNGE音樂的發展才導致他們的衰竭。Skid Row是那個時代的一個神話。樂隊的首張專輯的"I Remember You"這首歌，主唱Sebastian Bach嘹亮動人的歌聲很出動人心弦。他們的第二個成功之作是"Quicksand Jesus"和"Mudkicker"，在這張專輯中他們的樂隊風格開始向硬核搖滾轉變，到了第三張專集後就走向了衰落。 不過他們的歌曲仍然至盡流傳： 1，18 and life 最著名的了，開始的音樂極其動人。 2，I Remember You 這 兩首都是重金屬迷門的最愛。3，Youth Gone Wild 如果你對生活感到壓抑或者不 滿那就聽下這首歌曲吧，4，Wasted Times 5，in a darkened room 6，Thick Is The Skin 7，Love Is Dead 8，piece of me 著名專集：Slave To The Grind，Skid Row，精選集40 Seasons-The Best of Skid Row No.25 Black Sabbath 黑色安息日，他在重金屬界的地位就不說了，偉大的一支樂隊，儘管九十年代黑色安息日漸漸被人遺忘，但是他們早期的經典作品還是給很多新一代的觀眾帶來靈感，誕生於1969年伯明翰的樂隊是由貝司手GEEZER BUTLER，吉他手TONY IOMMI，鼓手BILL WARD，歌手Ozzy Osbourne組成。1969年樂隊把原名「Earth」改成了「BLACK SABBATH」他們以使用純正音色，極度簡化的音樂和魔術般的聯想著稱。1970年推出了第一張同名專輯《BLACK SABBATH》。他們的第二張專輯《PARANOID》中的同名專輯也取得了一次瞬間的轟動。樂隊的演出結合了核戰爭與死亡的主題，還顯示了毒品，青年反叛的厄運和毀滅與隊的感染力是建立在於青年觀眾一對一的確定的基礎上。但幾乎沒有電台樂於給他們播放唱片，其中最著名的就是《MASTERS OF REALITY》和《SABBATH BLOODY SABBATH》他們的巡演也幾乎場場爆滿。在八十年代BLACK SABBATH的人員一直在處於不斷的變化中，只有IOMMO一人一直留在樂隊中。到了九十年代BLACK SABBATH已漸漸的被人遺忘，但他們早期的唱片仍能給新一代的樂隊和聽眾帶來靈感。 1，Behind The Wall Of Sleep 2，Black Sabbath 3， Over And Over 4 She"s Gone A National Acrobat 5，wizard 6,wicked world 7,bit of finger 8, Iron Man 9, Paranoid 10, War Pigs 11. Heaven and Hell, 12, The Gates Of Hell Headless 13, Supernaut 14, Reunion 著名專集；Black Sabbath(1970-04-01) ，Born Again(1983-10-01) ，Dehumanizer(1992-06-01) ，Eternal Idol(1987-12-01) ，Forbidden(1995-04-01) Headless Cross(1989-04-01) ，Heaven & Hell(1980-05-01) ，Live Evil(1982-12-01) Master Of Reality(1971-08-01) ，Mob Rules(1981-11-01) ，Never Say Die(1978-10-01) ，Paranoid(1971-04-01) Reunion(1998-10-20) ，Sabbath Bloody Sabbath(1973-04-01) Sabotage(1975-08-01) ，Seventh Star(1986-01-01) ，Technical Ecstasy(1976-10-01) Tyr(1990-04-01) Vol. 4(1972-09-01) 前面幾張專集非常值得收藏的，尤其是同名專集black sabbath首首都是超級經典的。No.26 Sex pistols 性手槍—不知道對於這個名字有沒有更好的翻譯，我聽的最多的呼聲都是這個樂隊很偉大，叛逆，激情性手槍的時代，在有限的sex pistols的資料里，這個樂隊事實上只存在了兩年，但是他們卻在這蓬勃了兩年，其PUNK革命精神----與世界徹底的決裂和完全的自我毀滅,創造了搖滾樂最危險的歷史，並憑此而永載史冊,這段並不聖潔的傳奇在其後的二十多年裡得以延續，湧現出了數百支類似他們的樂隊,各個樂隊(無論是否朋克樂隊)都紛紛探討和翻唱他們的作品. 1，Anarchy In The UK 這首著實牛，我聽第一次的時候並不知道他名聲這麼大的，看到歌詞就嚇著了。 2，God Save The Queen 翻唱此歌的樂隊巨多 3，HOLIDAY IN THE SUN 4，Bodies 5，No Feelings 6，Pretty Vacant 7，I Wanna Be Me 8，Satellite 9，Seventeen 10，Submission 11，Problems 12，I"m A Lazy Sod 13，kiss this 14,my way 15,sid vicious 經典專集：最為人津津樂道的一張Never Mind The Bollocks, The Great Rock & Roll Swindle，現場關於巡演的Filthy Lucre LiveNo.27 Jimi Hendrix 搖滾信徒們，你們是否還記得這樣一位瘦削的、憂鬱的大眼睛和爆炸式捲髮的black man——Jimi Hendrix。尤被人津津樂道的是他那神奇的吉他技術，他的吉他聲音可以把人帶如幻景般神奇，他有如搖滾界的耶蘇，甚至搖滾巨星也奉他為英雄、偶像。人們把他和愛因斯坦、畢加索、卓別林這樣的大師級人物相提並論。Jimi Hendrix於1942年出生在美國西雅圖，不少搖滾明星的藝術生涯都是從中學時被學校驅逐出門後開始的，Jimi也是這樣。從美國南部的blues大本營開始jimi 就開始了他傳奇而榮耀的音樂生涯。他與貝司手Noel Redding和鼓手Mitch Mitchell，三人組成了傳奇的"The Jimi Hendrix Experience"樂隊。。當年在英美可真是紅透半變天。 幽默的語調，嫻熟的吉他，一切的一切都讓他成為搖滾界不可動搖的大師， 1， Purple Haze 迷茫？彷徨？但有顯示出對上天的虔誠 2，Hey Joe 強烈推薦這首，個人狂喜歡 3，Foxey Lady 4，Fire 5，All Along The Watchtower 翻唱 大師 bob dylan的。 6，Crosstown Traffic 7，Little Wing 8，Machine Gun， 9，All Long The Watch Tower 10，House Burning Down 11，Once I Had A Woman 經典專集：Are You Experienced 非常棒的一個專集，吉他迷要留意了，Electric Ladyland，Axis Bold as Love，Band Of Gypsys No.28 Radiohead 電台司令樂隊—非常有趣的翻譯（有些翻譯成收音機頭），一支跨時代的超級樂團。他們的第一張專集的熱賣就註定他們是一支成功的樂隊。樂隊的五個成員來自英國的阿伯頓，成名於牛津市，樂隊成員都是吉他超級愛好者，在大學期間也都和其他樂隊合作過，最後的組合成就了這支著名的樂隊，不像其它著名的、人們對其希望也比較高的英國樂隊，如Suede樂隊等的作事風格，Radiohead還盡量使他們的作品能迎合國際聽眾的口味，因而他們的作品受到了從美國到埃及等許多國家人們的喜歡。此後兩年，他們的藝術道路越走越寬，知名度也越來越大。 1， Creep 這首是他們最著名傳唱度最高的一首歌。 2，Paranoid Android 3，no surprise 4, fitter happier 5，Meeting In The Aisle 6，the Tourist 7，Hail to the thief 8，You And Whose Army Live 9，High and Dry 10，Street Spirit 11，Let Down 12，bluegrass medley 著名專集：Pablo Honey，the bends經典專集，ok computer 最為人樂道的一張. No.29 Dire Straits 恐怖海峽樂隊，偉大的藝術搖滾樂隊。前輩的很多樂隊是值得尊敬的因為沒有被濃重的商業化所淹沒。所以我特別緬懷。1977年 dire straits還在倫敦一些小酒吧里默默無聞的演繹著自己的生活，終於在朋克之風刮遍歐陸的時候，這支樂隊衝出來了，一鳴驚人，dire straits 的同名專集席捲了歐洲，美洲和澳洲，征服了大量的聽眾。在那個傳煤並不發達的年代，在許多沒有見到過他們人的地方卻已經在聽他們的音樂了。 在這個樂隊我看到了團隊精神，連bob dylan都稱讚---不同性格的隊員的組合演奏出來的音樂尤出一人之身。配合極為默契，主唱粗獷的嗓音和細膩的吉他。。。。。。而且你會發現他們有些歌詞很有趣。。。。 1， Money for Nothing 2，Sultans of swing 搖擺之王，非常好聽 3，Brothers in arms 4，Why worry 5，Romeo And Juliet 6，Industrial Disease 7，Wonderful Tonight 8，So Far Away 9，Private Investigations 10，Walk of Life 11，your lastest trick 12,calling elvis 經典專集：ON EVERY STREET，love over gold 情比金堅，太浪漫太刻骨銘心。Dire Straits，Brothers in Arms No.30 Coldplay 酷玩—--這個樂隊的知名度就不用說了，我只知道我有個朋友他連續兩個月winamp里什麼都沒有，就光聽yellow 和x and y，我真是服了這位牛人了，所以我這裡要趕早給發出來。Coldplay新世紀英國搖滾最受歡迎的樂隊之一，相對於前面的前輩來說他組建的比較晚—1998正式組建，他們秉承了英式搖滾樂隊一貫的風格，新生代的佼佼者。他們的音樂兼顧猶豫，激情。深的年輕人的喜愛。 1，yellow 樂隊最成功的單曲之一 2，x & y 3，in my place 4,clocks 5, Trouble 6, The scientist 7,fix you 8, proof 9, careful where you stand 10, Amsterdam 11, We Never Change 12, Don"t panic 13, A RUSH OF BLOOD TO THE HEAD 14, when i lose my love 15, Everything"s not lost 經典太多了，不全部發了 經典專集：Parachutes經典專集，A Rush of Blood to the Head, Shiver,yellow, hot fuss the killers, 等等 No.31 Def Leppard 下面要介紹的一支經典樂隊是----戴夫·萊帕德，典型的重金屬，流暢的旋律和優美的和聲組成了樂隊的主要特徵，此外雙吉他也是該樂隊的主要特徵之一。萊帕德應該是重金屬樂隊中名身最好的了，很少聽到過分的付面報道，形象比較健康，因此和bon jovi一起被稱為family rock。這麼好的團體我們就只要欣賞他們的作品不要像有些樂隊一樣擔心他們的種種劣跡。喜歡重金屬的朋友就要注意了： 1, long long way to go 最著名的單曲，很多人都上從這首個開始喜歡上萊帕德的。 2, Miss You In A Heartbeat 3, Love bites 4, Two Steps Behind 5, Rock Of Ages 6, rocked 7, hysteria 8, Heaven Is 9, animal 10, photograph 11, check on it 12, Can"t Keep Away from The Flame 13, Too Late for Love 14, Deliver Me 主要作品：1978年《DEF LEPPARD》(戴夫·萊帕德)，1980年《ON THROUGH THE NIGHT》(穿越夜空)，1981年《HIGH『N』DRY》（孤立無援）白金唱片，1983年《RYROMANIA》（縱火狂）這張專集配合當年MTV的強勢宣傳，創造了銷售超過一千萬張的奇蹟，簡直賺翻了，1987年《HYSTORIA》（歇斯底里）重金屬歷史上最成功的專集之一，銷售量超過一千三百萬張 1992年《ADRENALIZE》（激情外溢），1993年《RETRO ACTIVE》（追溯往昔），1995年《VAULT》（圓拱門、精選輯），1996年《SLANG》（俚語） 1999年《EUPHORIA》（安樂感） No.32 Rammstein 戰車樂隊—本人非常喜歡這支樂隊的現場，非常的有創意。他們的海報也拍的酷味十足，男人味十足。有如納粹，唯一有點遺憾的就是語言，他們的歌曲都上用德語演唱的，但是仍不失他們那刺穿心靈的冰冷的金屬魅力。我記得他們的歌曲無論配音還是背景音樂有多麼的明朗，歡快，但是主唱或者是和唱的音調都顯得非常低沉，有時聽他們那些勁爆歌曲唱的這麼低沉的調子聽的自己心裡好急，不過他們的歌曲都是非常不錯。這是網上對戰車的評價：90年代最偉大的德國工業金屬樂隊——Rammstein（戰車），他們秉承了德國電子樂的一貫作風----無感情、冷冰冰、有著金屬般的質感。他們通過吉它採樣的方式進行創作，完全用德語演唱，背景里常常穿插了陰冷而飄渺的伴唱，類似中世紀的感覺。一直很驚訝於他們的想像力，那些重型的吉它RIFF都充滿了生命力，伴隨著跳躍的電子節拍，很前衛，也非常的過癮。戰車是什麼？戰車來自德國，前東德，一個被專政的國家，這讓我們不由而然的產生了一種同志似的感情。也更能理解他們音樂中的機械性和悲壯的英雄主義色彩。 1， Ich will 國內觀眾應該聽的比較多的了，尤其是他們的現場噴火，朋友介紹我第一次看到這個場景就驚呆了，有創意，配合他們酷酷的颱風，沒聽過的要趕快了。2 du hast 3 Eifersucht 4,engel 5,mutter 6, mein teil 7，herzeleid 8，amerika 9，sonne 10，nebel L net 11，Spieluhr 12，Stirb nicht vor mir抒情的巨作哦 經典專集： The Very Best Of 此張是精選集Herzeleid，Sehnsucht非常經典的一張，Live Aus Berlin，Mutter，Reise Reise，Rosenrot No.33 Van Halen 范海倫樂隊， ------如果問下重金屬迷心目中誰的吉他最精彩絕倫，可能很多人最多想到的就是這一支偉大的范海倫樂隊，埃迪.范海倫--1978年最佳吉他新秀，他們在上世紀70年代後和80年代對整個世界搖滾樂壇產生過巨大影響的一支經典樂隊，該樂隊成立於1974年的加州，他們對於搖滾樂特別是金屬搖滾樂和吉他演奏手法的貢獻是任何時候都不容置疑的，輝煌的商業和藝術成就註定了他們將是搖滾樂殿堂的一支不朽的傳奇樂隊。----在70年代末創造的那個快速點弦指法，影響深遠，確實他們的吉他太神了。 1， Jump， 2，Why Can』t This Be Love 3，ain"t talking about love 4，Eruption---點弦 5，1984， 6，Panama 7,top jimmy 8,I』ll wait 9,girls gone bad 10,house of pain 11,drop dead legs 12, I cant stop loving you 這個應該要排前點才行。 經典專集：van halen I—II--III最經典最著名的三張，學吉他的必藏品。Live: Right Here, Right Now，極其過癮啊，Women & Children First，Fair Warning，1984----我喜歡這個年份，Diver Down，The Best of Van Halen, Vol. 1，Balance，5150，OU812，For Unlawful Carnal Knowledge等等。 吉他演奏的王者 No.34 碎瓜 記得以前在百度有人這樣形容碎瓜的----六弦低音驚天地，一聲即出泣鬼神。誇張是誇張了點，不過可以看出這支樂隊在樂迷心目中的地位和形象了。他們的歌曲非常激進，具有那種橫掃千軍的颶風氣勢，強悍的失音吉他，主唱極具個性的嗓音。但同時他們的歌曲卻又包含的著彷徨，迷茫的感情，才華橫yi,我們這裡喜歡碎瓜的人不少吧。此外他們的許多金曲的歌詞也是我們所值得關注和欣賞的。 1， Today 2，Cherub Rock 3，Disarm 4，Once Upon A Time 5，tonight 6，1979 7，ZERO 8，Stand Inside Your Love 9，Bullet With Butterfly Wings 10，Luna 11，Annie Dog 12，to Sheila， 13，Hummer 14，Silverfu* 著名專集：gish，Siamese Dream，Pisces Iscariot，Mellon Collie And Infinite Sadness—最成功的一張專集，風光一路。非常值得收藏的。MACHINA/The Machines Of God，Adore。No.35 Mr.Big mr.big是一支典型的重金屬樂隊，清脆、凌厲的吉他掃弦，剛勁有力、攝人心魄的鼓擊節奏，若隱若現、恰如其分的貝司，尤其是主唱eric martin那充滿雄性魅力又不失深情的沙啞磁性嗓音，都如同「重金屬教科書」般標準，音樂一出，即令聽者心潮澎湃，熱血沸騰，渾身每個細胞都隨音樂的猛烈撞擊如欲迸裂般興奮，讓無數重金屬樂迷重新找到了心靈的歸宿。樂隊在堅持重金屬音樂風格的同時也樹立了自己的音樂個性，他們給重金屬音樂背景注入了濃厚的深情婉轉的布魯斯音樂風格，而且mr.big一直注重音樂旋律的優美和可聽性，他們的這種剛勁滄桑中不失婉轉深情的音樂特點為他們贏得了來自世界各地的無數擁蹙。 1，to be with you 這首歌讓大先生大紅大紫 2,wild world 最著名的兩首 3, Anything For You 4，seeing hearing 5，If that"s what it takes 6，wild world 7, NEVER SAY NEVER 8，Get Over It 9，ALIVE AND KICKIN 10，A ROSE ALONE 11，I Don t Want To Be Happy 12，JUST TAKE MY HEART 著名專集：1989 ，1991 ，1993 1996 ，1999 ，2001 No.36 Police 警察樂隊的歌我聽的比較少，The Police 樂隊是「新浪潮」運動中湧現出來的商業上最成功的樂隊，從名義上講，The Police 是一支朋克樂隊，但他們只是把雷吉音樂注入到流行搖滾音樂中的輕鬆感覺的朋克樂隊，因而不是真正的朋克。它是由前 Curved Air 樂隊的鼓手 Stewart Copeland（1952 年 7 月 16 日出生）和紐卡斯爾爵士樂隊 No Exit 的貝司手兼歌手 Sting（原名 Gordon Summer，1951 年 10 月 2 日出生）於 1977 年成立的，他們與吉他手 Andy Summers（1942 年 12 月 31 日出生）和 Henry Padovani 成為一個短期 4 人樂隊。不久，Henry 離開了樂隊，使之成為 3 人組合。主唱兼詞曲作者的STING（斯汀）是police樂隊的靈魂（因為他在演出時喜歡穿黃色橫條衫，形象頗似蜜蜂，所以有了sting〔刺〕這個名字），斯汀才華橫溢，外型英俊，非常的有女歌迷人緣，他曾經有一段在大學兼職授課的經歷，在課堂上女學生的大膽挑逗經常讓他難以下台。這些評價是抄別人的呵呵，我也沒去考證，如果不對請賜教。 1，don』t stand so close to me 據說這首歌是專門為挑逗他的MM所作，歌詞很幽默，曲調也比較優美，是我聽的最多次數的一首了。2，every breath you take 3,Roxanne 4, Spirits In The Material World 5, Message in a Bottle 這些都是警察最經典的歌曲 6， every little thing she does is magic 7，SO LONELY 8，The beds too big without you 9，Message in a bottle 10，Seven day 11，Lady of delight -live 12，Visions of the night 13，Towers tumble 經典專集：their greatest hits 最好聽的一張專集，The Very Best of T，The Police，Synchronicity 等等。 No.37, Wolfmother 英美的樂隊介紹的太多了，這次我們來介紹一支來自大洋州澳大利亞的樂隊—狼母樂隊。Wolfmother,我第一次看到這個名字的時候我最開始想到的是羅馬的那個古老的故事就是狼脯乳的那兩個帝王。在他們的歌曲里我們能聽到很多熟悉的元素對搖滾迷來說對於這個樂隊大家最近的印象應該是在第49屆格萊美音樂頒獎禮上，狼母獲得了最佳硬搖滾演奏獎。勁爆的搖滾他們有，柔情的搖滾他們也有。無論旋律，曲調都是非常容易接受的。下面我們就來聽聽他們的一些經典歌曲： 1， Diemension 2，Woman 3，Love Train 4，Mind"s Eye 5，Colossal 6，Where Eagles Have Been 7，Apple Tree 著名專集：Dimensions，Wolfmother，等等No.38 Yes成立於1968年夏天的YES 樂隊是七十年代藝術搖滾的領頭羊之一，他們在那個年代對搖滾做出的貢獻是非常值得肯定的，無論是旋律還是主廠天籟般的嗓音，精湛的演奏技術。都帶給了我們最華麗的搖滾樂章。他們的現場是很值得我們去欣賞，非常不錯。不夠經過一段的顛峰後，樂隊成員都單飛了，但是個個都還是發展的不錯的。現在我們來回味他們一起時的經典樂章。 1， Roundabout 2，Wonderous Stori 3，Sweetness 4，Keystudio 5,going for the one 6, I"ve Seen All Good People, 7, Close to the Edge 8, Leave It 經典專集：The Yes Album，Fragile藝術搖滾的經典，Time and a Word，Yes,Close To The Edge，Going For The One，Yessongs（現場專集） ，Tales From Topographic Oceans（錄音專集）, yesturdays No.39 Eagle---老鷹樂隊 看了這麼多搖滾的樂隊，今天我們就暫時來個插曲發點別的風味的歌曲，這個就是被眾多聽眾喜愛的鄉村民謠類歌曲,喜歡這類的不要錯過了，換個節奏換個心情. 一首加州旅館讓我特別崇望美國西部牛仔的生活，聽過這首歌的應該有上億人吧，那個年代經典的不能再經典的歌曲了。一首老掉牙的加州旅館很讓人忘情，回到過去，也為放縱找到了借口。 他們的成長過程我們就不說了，大家也都了解的差不多了，就來聽聽他們那在美妙吉他伴奏下的優美作品吧 1， Hotel California 這首歌應該沒有沒聽過的吧，很浪漫的名字。裡面的吉他彈的確實棒。我記得在網上看到這個翻譯有—加州招待所（立刻讓我想到周星星住如花開的那間麗晶大賓館），加州大飯店 笑死我了。 2， Hole in the world 3,take it easy 4，Desperado 5，Life In The Fast Lane 6，All Night Long 7，Saturday Night 8，Take It To The Limit 9，Love Will Keep Us Alive 10，Doolin Dalton 11，The one you love 12，Nightinggale 13，Hollywood Waltz 14，Already Gone 15，Doolin Dalton 16，Midnight Flyer 17，Tequila Sunrise 18，Witchy Woman 19，Train Leaves Here This Morning 20，Outlaw Man 21，Peaceful Easy Feeling 22，James Dean No.40 Bob Dylan 鮑伯.迪倫 ---我不知道該找些什麼樣的華麗的詞語來形容這位民謠大師，他寫作的很多反戰，諷刺政治等歌曲的歌詞讓我回味深長，他的歌曲配樂並不多，但是非常動聽，嗓音略帶沙啞，縱橫樂壇四十餘年。另外他歌里的那些口琴-絕。其實我多麼希望中國能出些這樣的歌手不緊是唱些流行的歌曲更能唱些反映當今社會問題的，這樣的歌手更能深的人心。 1，Hurricane 個人最喜歡的一首歌，配音非常的動聽，歌詞寫的很不錯，尤其是那句couldn』t help but makes me feel ashamed to live in a land where justice is a game,---正義就是一場遊戲，再想想中國最近發生的這麼多事，山西？唐山？等等，不正是對應這句話嗎？ 2，Like A Rolling Stone 3，blowing in the wind 傳世的經典 金曲級別的. 4，Knocking in heaven"s door 這首歌聽搖滾的人不可能不熟悉吧，翻唱的程度就好象很多歌手翻唱we will rock you，其實他就來自自經典dylan的原創。 5，A Hard Rain"s Gonna Fall抗議歌曲 6，Cirl from the North Country 7，I Shall Be Free 8，time out of mind 9，Lovesick 10, Just Like A Woman 他的好聽歌曲太多，不一一列舉就暫時把這些代表性的作品拿出來。真的仔細品位一下很不錯的，尤其是花點心思品位下歌詞。 最牛的專集：Highway 61 Revisited—意義深遠，他給音樂注入諸多的靈魂，Lay Lady Lay，Nashville Skyline，John Wesley Harding，Bob Dylan，another side of Bob Dylan,Freewheel Bob Dylan,bringing it all back home,blondes on blonde,John Wesley harding,Nashville skyline,planet waves.desire等等。 No,41 hoobastank 1994年成立於洛杉磯，相對於前面提到的前輩們這個樂隊算是比較年輕的了，他們的悅耳歌曲很不少，難怪有很多人評價他們為永不磨損的創作機器，這句話倒讓我想起成龍。吉他轟鳴的「Just One」，極具爆發力的「Same Direction」，及具帶有經典搖滾曲風的「Disappear」均十分出色，相信可以滿足不同聽者的耳朵。其實最值得一提的是同名單曲「The Reason」，歌曲的主要內容關於生活中的愛與混亂，這些事兒你都經歷過嗎？如果沒有的話就在音樂中繼續尋找答案吧！ 1，Running Away 2，Crawling In The Dark 3， Same Direction 4 - Out Of Control 5- What Happened To Us? 6 - Escape ， 7 Just One ，8 Lucky 9，From The Heart 10 The Reason 11，Let It Out 12，Unaffected 13，Never There 14 Disappear ， 15 Never Saw It Coming (Bonus Track) 16，Open Your Eyes (Bonus Track)這裡的很多歌都是the reason這張專集的，很多歌都不錯，尤其是勁爆的。 經典專集：hoobastan,第一張同名專集，The Reason 最經典的一張，很多人都是從這張專集開始。Every Man for Himself No.42 Iron Maiden 20多年的成長曆程，五千多萬的專集銷量，都讓鐵娘子成為一個家喻戶曉的樂隊。IRON MAIDEN在各方面都無愧為一支「經典」的搖滾樂隊：他們是那種具有最極端情緒和最絢爛技術的搖滾類型——也就是被稱之為重金屬的惡魔——的代言人。正是IRON MAIDEN在80年代初重鑄了這一音樂類型。當他們的第一首單曲，朋克金屬力作Running Free以及他們的第一張專輯，強硬生猛的Iron Maiden於1980年獲得成功的時候，一場讓重金屬再現輝煌的音樂運動就此誕生，這就是英國重金屬新浪潮運動——IRON MAIDEN無疑是其中最有影響力和號召力的樂隊. 1，Running Free 2, Rime Of The Ancient Mariner 個人覺得最有風格的一首歌曲，長大十三分鐘。 3，Run To The Hills 4，Prowler 5，Sanctuary 6，Transylvania 7，Iron Maiden 8，Wrathchild 9，Prodigal Son 10，Children Of The Damned 11，The Number Of The Beast 12，Hallowed Be Thy Name 13，Alexander The Great 14，fear of the dark 15，sign of the cross 經典專集：Powerslave 這張有如史詩般的作品，The Number Of The Beast，Piece Of Mind，Iron Maiden，"A MATTER OF LIFE & DEATH 錄音專集，非常的不錯。Somewhere in Time，Dance Of Death，Live After Death 現場，No Prayer for the Dying，Edward the Great 精選集。 No.43 Eric Clapton 最具有搖滾氣息的樂器是什麼？當然我們都知道是吉他：下面我就來介紹一位音樂中包含有布魯斯、搖滾、流行等獨佔熬頭的藍調搖滾吉他大師---艾力.普頓--搖滾名人堂里的名人（三次以三種身份入選名人堂）。網上對這位鬼才有這樣的讚譽：艾力普頓（Eric Clapton）在音樂生涯的早期曾經有兩個綽號：「God」（上帝）和「Slowhand」（慢手）。「God」的美譽得自艾力普頓神乎其技的吉他彈奏功夫，他的吉他造詣已臻驚天地、泣鬼神的化境，實非凡人的所能奢望；「Slow-hand」指的當是艾力普頓那從容內斂、游刃4有餘卻絕不矯情炫耀的表演風格。作為歌手的艾力普頓，其表現並不遜色於他的吉他表演。事實上，從70年代到90年代這三十年中，艾力普頓的歌曲從未在流行音樂排行榜上缺席過，他本人也因其傑出表現贏得過無數的獎項。吉他手艾力普頓和歌手艾力普頓這雙重的身份交相輝映，締造了一段四十年的精彩音樂人生。 1，Riding With The King 2, Change The World 3,Father"s Eyes 4,Reptile 5, Sunshine Of Your Love 6,Layla 7,Badge 8,Wonderful Tonight （非常經典 ） 9，Best of the Yardbirds Years 10，Sweet Home Chicago 11，smile Tears in heaven 和 layla 最為經典的兩首。 經典專集：riding with the king, One More Car, One More Rider，The Best Of Eric Clapton，Reptile，UnpluggedNo.44 Foreigner Foreigner由Mick Jones(前Spooky Tooth)和Ian McDonald(前King Crimson)於1976年建立。1977年樂隊甫一發行同名處女作便告成功，樂隊成員在此之前雖然都不是太順利，但是在樂隊成立後卻一帆風順。吉他手Jones和主唱Lou Gramm的表現深得聽眾歡心，他們的創作方式也正中普通聽眾下懷，他們的音樂在硬搖滾的主線下強調動聽的旋律和令人印象深刻的吉他riff，並經常進行換湯不換藥的形式變換以保持音樂的新鮮感，從而在商業上取得了極大的成功，單曲專輯兩頭開花。之後他們頻頻參加一些大型主流搖滾樂隊的演出，並迅速擴大了知名度。在接連推出兩張成功的唱片之後，1982年，經過人事變動的樂隊推出他們的鎮宅之作《4》，這是商業成功作品的參照標準，精良細緻，值得從業人員研究。之後樂隊開始以較為沉穩的心態進行發展，在商業上保持了成功，甚至在主唱Lou Gramm離隊後也是如此。1，I Want Know What Love iS 最成功的單曲， 2，Feels Like The First Time 3,Cold As Ice 4 ,Long, Long Way From Home 5,Hot Blooded 6,Double Vision 7,Blue Morning, Blue Day 8,Waiting For A Girl Like You 9,Urgent 10,Break It Up 11,Juke Box Hero 12, That Was Yesterday 13,Down On Love 經典專集：The Definitive，最成功的專集---4 ，Agent Provocateur，Double Vision，foreigner No.45 Crowded House ---擁擠房子，「擁擠的房子」樂隊是上世紀80年代末和90年代初澳大利亞最為成功的搖滾樂隊之一，樂隊的代表作《不要做夢，結束了》曾是歐美流行樂排行榜上的熱門歌曲。1983年，赫斯特遇到了SplitEnz樂隊的主唱尼爾·芬恩，兩人在1985年與貝斯手尼克·西摩共同組建了「擁擠的房子」樂隊。雖然在1996年已經解散，但是優秀的音樂始終如一的為人們所懷念。 1，Don』t Dream It』s Over』 2，Better Be Home Soon 3，together alone 4，Don"t Stop Now 5，Four Seasons In One Day 6，Fall at Your Feet 7，Temple Of Low Men 8，Something So Strong 經典專集：Time on Earth，Woodface，Recurring Dream (The Best of Crowded House)，together al No.46 Pearl Jam pearl jam 本可以做成一支led zeppelin式的樂隊，但是他們創造了自己獨特的風格。任何一支優秀的樂隊都有別人無法模仿和取代的特質，比如IRON MAIDEN，還有u2，而pearl jam作出了pearl jam式的硬搖滾，以後的任何被稱作grunge的硬搖滾樂隊或多或少要和pearl jam扯上關係，這恐怕就是他們的偉大之處。 1,alive 2, even flow 3, why go 4, Better Man 5, Last Kiss 6, Even Flow 7, Don"t Be Shy 8,wish list 9, Faithful 10, Leaving Here 著名專集：pearl Jam, 歷史上最偉大的500張專輯」之一-----ten如果要評選搖滾史上銷量最大的首張專輯，能夠超過ten的恐怕只有guns n roses的毀滅的慾望了，ten發行於nirvana最紅的時代，但它後勁更足，ten 的銷量最終將nevermind甩在了後面。就個人而言，它比NEVERMIND更耐聽 . yield, V.S. , Lost Dogs No.47 Santana 桑塔納---拉丁風情的歌曲非常動感非常吸引人。 在60、70年代，有一位音樂家對拉丁音樂的傳播及發展作出過巨大的貢獻，他就是卡羅斯·桑塔納（Carlos Santana）。 桑塔納，1947年出生於墨西哥，作為一名出色的吉他演奏家，他為拉丁音樂和流行音樂（特別是搖滾樂）的結合架起了一座橋樑。他吸收了布魯斯和搖滾樂中的精華，同時又以自己獨特的表達方式和充滿拉丁韻味的吉他獨奏以示對它們的反叛。 1966年以桑塔納為核心在美國的舊金山成立了他們的樂隊，取名為"桑塔納布魯斯樂隊"（Santana Blues band）。1967年，他們開始發展拉丁音樂風格，不久將樂隊改名為"桑塔納"樂隊。1969年，他們出現在伍德斯托克搖滾音樂節上，新穎的拉丁搖滾聲音有了某些流露，同時也吸引了眾多觀眾。70年代初，"桑塔納"樂隊創造了拉丁音樂的新型節奏和旋律，並將它們融進了搖滾樂中，桶鼓和拉美打擊樂器形成了這種聲音的核心，伴隨著鼓手提供的更複雜的節奏，使他們的音樂更受歡迎。 1，why don』t you 2, Evil Ways 3，Black Magic Woman 4，smooth 5, Maria Maria 6，Foo Foo 7，Manana 8，Truth Don Die 9，Let Me Love You Tonight 10，Come To My World 11，corazon espinado 俺喜歡的超級舞曲。以後放給老婆聽。 12,The game of love 13, She"s Not There 經典專集：Santana ，Abraxas ，For Santana III ，Supernatural ,Caravanserai . The Game Of Love，Shaman，Ceremony - Remixes & Rarities No.48 rush Rush樂隊是加拿大為數不多的幾個能拿得出手的搖滾樂隊，70年代就成立的這之前為搖滾樂隊在樂壇有著相當高的地位。和Pink Folyd，Dream Theater分別代表了前衛搖滾的三個時代。Rush樂隊只有三位成員：主唱/貝斯Geddy Lee，吉他Alex Lifesn，鼓手John Rutsey。主唱Lee的嗓子絕對稱得上一流，而他的貝斯演奏更是大師級的；吉他手Alex也可以說是比較有名氣的吉他英雄了，其獨特的演奏風格影響了很多後輩。想要聽專輯的話推薦The Moveing Picture和2112這兩張，前衛搖滾這東西最好不要聽精選。 「加拿大最成功的搖滾出口產品，前衛音樂的奠基人之一。八十年代中期逐漸放棄金屬之稜角，但是其前衛音樂無人能模仿。」這是《重型音樂》雜誌對Rush的評價。 1，The Spirit of Radio 2，Tom Sawyer 3 ，2112 超級長，成名曲 4，Xanadu 5，Tai Shan 泰山？ 據說是游泰山有感，有中國風味的 6，Overture 7，Temples of Syrinx 8，Presentation 9，Soliloquy 經典專集：2112 ，FEEDBACK，ROLL THE BONES 1990》,《COUNTERPARTS 1993》,《TEST FOR ECHO 1996，The Spirit Of Radio， No.49 sonic youth 成立於80年代的獨立搖滾樂隊「音速青年」有可能是那個時代出現的最具影響力的樂隊。與他們同時代的樂隊如：R.E.M.和Huker Du都保持著對傳統歌曲結構和旋律的尊重，而「音速青年」則將一切搖滾樂的規則拋到一邊，用即興和自由的噪音實驗來架構自己的音樂體系。他們受到了「The Velvet Undreground」和「the Stooges」這些樂隊的重大影響，但多半是精神上而非形式上。其更直接的影響則來自「Post Punk」，「Hardcore Punk」和「No Wave」。他們不諧和的吉他回授和反覆重新定義了搖滾樂中的吉他功能。在80年代中後期的EVOL，Sister和Daydream Nation三張經典傳記已經成為獨立搖滾界的行業標準。樂隊在成長過程中愈發成熟老道，音樂更加動聽而獨立精神和創意卻未見減少。90年代無論是英國還是美國的獨立搖滾團體無不受到Sonic Youth的巨大影響。而「音速青年」也逐漸成為一支偶像級的明星樂隊，他們在90年代的每張專輯都打入了排行榜的前一百名 1，Expressway To Yr Skull 2 ,Sehizophrenia 3,Stereo Sanctity 4, Teenage Riot 5, Silver Rocket 6, Diamond Sea 7,sugar kans 8, Scar Kane 9, Superstar 10, Plastic Sun 11, Empty Page 12, Drunken Butterfly 經典專集：Evol ,Sister ,Daydream Nation,washing machine, Confusion Is Sex, BadMoon Risi No.50 Marilyn Mason 自從看到曼森之後我才覺得自己也覺得中國的恐怖片根本不算啥，也見過他年輕時的照片其實蠻斯文的，秀氣的。暫且不去研究他是否真的是反基督的狂熱份子，或者是因為流傳所說的不幸的童年所造成的陰影，他始終擁有大批的支持者，老實說我對太古怪的東西不是很容易的接受，所以mason的歌不是聽的很多，但是這樣僨世嫉俗的性格我還是很支持和期待，這裡找了些相關的資料和介紹供大家參考： 曼森Marilyn Moson 「反基督超級巨星」的瑪麗蓮曼森（Marilyn Manson），絕對是二十世紀九十年代名聲最差和最受爭議的藝人。曼森從搖滾的最底層爬上排行榜榜首，靠的是性，毒品和撒旦（魔鬼）精神，因此他被支持者當作自由言論的十字軍騎士，而誹謗者則說他連卑鄙的小人都不如。　　儘管批評如潮，年輕人卻能與瑪麗蓮曼森氣息相投——仰仗幾乎成為經典的市場營銷行動，瑪麗蓮曼森成了反擊主流音樂的異類英雄，這讓保守的政客和窘迫的父母輩大為懊惱。 Manson除了在歌曲中大肆抒發對亞當的喜愛外，在專輯封面的設計上也將自己裝扮成被釘死的耶穌。手腕、胸前清晰可見被十字架釘出的鮮血和傷痕，全身上下都泛出被毒打過的淤青。有人批評Manson的本質就是個空殼，所以他仍舊用他的低音演唱，希望以這種漂亮的手段給予世人還擊。 1， this is the new shit 我聽過的最早的關於他的一首歌，感覺很適合對生活絕望或者是心理極度狂躁的時候聽，發泄之歌。 還是不錯的。 2， rock is dead 3,mohscene 4, Sweet Dreams 5, they said that hell"s not hot 6, If I Was Your Vampire 這個歌名看到就背上豎立寒毛 7，Valentine"s Day 8，Lunchbox 9，get your gunn 10，the beaytiful people 11，come white 12，Tainted love 13，FUCKF RANKIE 經典專集：lest we forget，Golden Age of Grotesque，Holy Wood，Last Tour On Earth，Mechanical Animals(1998)，Antichrist Superstar(1996)，Smells Like Children(1995)，Portrait Of AnAmerican Family(1994)，Lest We Forget - The Best Of（精選集）No.51 Gregorian 聽完曼森這樣的反基督般的撒旦的歌聲，現在來個小插曲，給大家凈化下心靈。就是來自英國的教皇合唱團，主要是翻唱一些著名的經典的歌曲，也許聽到他們的歌曲之後我們明白什麼是來自天堂的聲音。每次聽到他們的歌曲我總會產生幻境，有如神靈漂在半空唱著如此大氣和神韻的歌曲來呼喚我們的靈魂，不管什麼時候什麼心情他們的歌曲都會給你帶來別樣的風情，每次聽到他們的歌曲就有如走進了教堂，聽著唱詩班的悠揚聖潔的聲音來禱告自己的罪孽。 他們全部由受過專業美聲訓練的歌手組成，以天籟般的優美和聲演繹流行音樂，別有滋味。他們的專輯據說全都是在大教堂中完成錄音，加之成員都有參加教會唱詩班的經歷，在流行音樂的範疇中，總多出一份聖潔的意味，集結的12位來自英國各地的葛利果權威男聲，一同用傳承600年的古典美聲，詮釋了20世紀膾炙人口的西洋流行歌曲，結果造成了極大的迴響，全球幾百萬的銷售成績，證明了Peterson的理想絕非空想。享受一下吧。 1,Join me 我是從這首歌開始接觸教皇的，不管是喜歡什麼類型的歌曲的愛好者，我相信只要聽到開始那丁冬的泉水聲配合合唱團悠揚回蕩的聲音，是誰也不會拒絕的。 2，stairway to heaven 齊柏林飛艇的這首歌被他們翻唱的別有風味。我非常喜歡。 3.the gift 4,tears in heaven 5,moment of peace (以下這些歌曲是他改編的七八十年代的超級流行金曲，非常有水準，也非常有難度) 6,sacrifice 7, Losing My Religion 8，only you 9, blasphemous Rumours 10,blue Monday 11,ordinary world 12,wicked game 13，before the dawn 經典專集：THE MASTERPIECES, Masters Of Chant 系列專集。 No.52 Yngwie Malmsteen 新古典締造者，大師，不可磨滅的大師．古典基礎紮實的可怕，彈撥速度驚人，拿手的就是掃撥出減音階，具有濃郁巴洛克的風格，曲風好聽厚重．喜歡聽SOLO的朋友就不要錯過了，這位大師的成功之路有如傳奇般的風波和曲折。數次跳槽，單飛等等，所以只有摘選他的一些資料了： 在他十八歲那年，Yngwie-- STEELER樂隊，首張專輯是一張典型的重金屬專輯，其中Yngwie在Hot On Your Heels這首歌里留下了一段極其精彩的前奏solo。Yngwie進入了ALCATRAZZ（RAINBOW風格的樂隊）。經典SOLO歌曲-Kree Nakoorie，Jet to Jet和Hiroshima中，在錄製了兩張專輯，No Parole From Rock"n"Roll和Live Sentence之後，Yngwie離開了ALCATRAZZ。Yngwie的首張個人專輯並且贏得了格拉美最佳搖滾演奏獎--Rising Force（上升的力量）這張現在被譽為Neo-Classical（新古典）搖滾聖經的專輯無疑是這類音樂中的第一張也是真正最好的一張專輯。 Trilogy（三部曲）和Marching Out（推進） 24歲生日那時，Yngwie出了車禍，發現拿撥片的那隻手完全失能。經過漫長的理療，Yngwie的右手神經逐漸開始恢復功能。之後他宣布復出。 Odyssey（奧德賽）是Yngwie復出後的第一張專輯，之後Yngwie來到邁阿密發展他的新樂隊，他很快招募了一支全部由瑞典人組成的樂隊。這 支全新陣容的第一張專輯Eclipse（蝕）錄製於邁阿密的Criteria錄音室，在日本和歐洲，Eclipse成了金唱片和白金唱片。1991年3月，Yngwie與Elektra唱片公司簽約。Yngwie在Elektra公司的首張專輯Fire And Ice（火與冰）中消除了前幾張專輯中過於商業化的元素， 12月 底，Yngwie自己的錄音室在邁阿密開始籌建。同時，Yngwie的新專輯Magnum Opus（巨著）也開始了準備工作。　　Yngwie自己籌建的308錄音室在新的一年開始的時候派上了大用場。Yngwie邀來了一些老朋友，包括Joe Lynn Turner，Jeff Scott Soto，David Rosenthal，Marcel Jacob和Mark Boals來參與新專輯的錄製工作。長久以來，Yngwie的心裡一直渴望著能夠錄製一張翻唱專輯，向那些影響了他的吉他演奏和作曲方式的人致敬，包括DEEP PURPLE，RAINBOW，U.K.，KANSAS，SCORPIONS，RUSH和Jimi Hendrix。在老友Johansson兄弟的鼓和鍵盤的支持下，Inspiration（啟發）專輯開始成型 20多年過去了，Yngwie帶給我們一些不朽的傳奇重金屬作品，他帶給重金屬音樂的不僅僅是自己開創的新古典速彈金屬，還有那對金屬音樂和吉他演奏技藝的不滅貢獻...... 1，Black Star 2, Alone in Paradise 3, Forever One 4, Arpegios From Hell 5，Air on a Theme 6，Brothers 7，Hairtrigger 8，Gimme! A Man After Midnight 9，Heathens from the North 10，Like an Angel 11，Flamenco Diablo 12，Bad Blood 13，Black Star 經典專集：rising force,Odyssey， war to end all wars, Anthology 1994-1999, alchemy, Instrumental Best , Concerto Suite Live in Japan極品 他很多歌曲中的SOLO 非常另人震撼，有如教科書般的。 No.53 Manowar 轟炸機來了---------震撼一下吧！！！ 成軍將近20年融合歐式及美式精華的重金屬猛團Manowar創團元老貝斯手Joey DeMaio原本是Black Sabbath的音控師，81年在一場英國紐塞的演唱會上與當時是Shakin Street吉他手的Ross the Boss一見如故後便有組Manowar的念頭，後來主唱Eric Adams與鼓手Donny Hamzik加入使Manowar正式成軍。樂團在1982年發表首張專輯〝Battle Hymns〞，裡面就包含了由名演員Orson Welles跨刀獻聲擔任口白的名曲〝Dark Avenger〞。在發第二張專輯時鼓手由打起鼓來會使人敬畏的 Scott Columbus入替，當時樂團跟唱片公司的合約是破天荒的用鮮血簽約。在花了6天錄製第3張專輯〝Hail to England〞後，Manowar開始在英國巡迴演出，英國從1878年維京人侵略東北方的群島後再也沒有遭到如此消耗戰力的猛烈攻擊，全歐洲已淪為Manowar的犧牲品。更猛的是在第四張專輯〝Sign Of The Hammer〞使Manowar得到金氏世界紀錄〝世界最大聲的樂團〞。陸續Manowar推出了〝Fighting The World〞、〝King Of The Metal〞精選輯〝The Triumph Of Steel〞及〝Loudness Than Hell〞，不管是德國、歐洲或俄羅斯只要Manowar一到該地演出都會使當地歌迷陷入瘋狂狀態。 　〝辦演唱會的目的就是要把觀眾的腦袋轟掉〞Manowar的貝斯手Joey DeMaio毫不客氣地表示。Manowar在這張99年換東家後獻給流血流汗的歌迷們2CD Live專輯〝Hell On Stage Live〞里證明他們的跳槽非常值得，這張專輯仍然保持Manowar壓倒式的現場演出風格，而且Manowar更要藉這猛烈豪快的16首歌與Deep Purple的〝Made In Japan〞，The Who的〝Live at Leeds〞，齊柏林〝The Song Remains The Same〞一起被稱為不朽名盤，清乾凈你的耳朵準備招架Manowar的火力。 1, Warriors Of The World 2，swords in the wind 3，House of Death 4, Wheels Of Fire 5, Kings Of Metal 6, Dark Avenger 7, The Sons of Odin 8, King Of Kings 9， number 1 10, Hail and Kill 11, Call to Arms 12, Kingdom Come 13, Heart of Steel 14, Black Wind, Fire and Steel Metal Warriors 經典專集：Louder Than Hell，gods of war, Fighting the World,, Kings Of Metal, Battle Hymny No.54 Lynyrd Skynyrd 七十年代的美國主要搖滾樂隊，成立於美國的佛羅里達，他們的風格和EAGLES相似，他們的歌曲融合了藍調，鄉村和南方要滾。可能很多人不是很熟悉，但是我們能從樂評的百首最佳歌曲SOLO中找到他們的身影。 在1977年10月20日，因為飛機機件故障導致墜機事件， Lynyrd Skynyrd樂團損失了三名成員，其中包括了Ronnie Van Zant (vocals) ，Steve Gaines (guitar) 及Cassie Gaines，意外發生後迫使他們在同年發行第七張專輯「Street Survivors」因而更改封面。 超級大團卻未因此消失，於1987年由Gary Rossington、Bill Powell、Ed King及其餘團員又重組了! 加入新主唱為已故主唱Ronni Van Zan之兄弟 Johnny Van Zant。 1， freebird 最為經典的歌曲，歌曲開始的SOLO 極為動人。不要錯過了 2，simple man 3，sweet home Alabama 4，Workin" 5，the way 6, Heaven of Hell 7,crawl 8, One More From The Road 經典專集：Vicious Cycle ， Endangered Species，the best of Lynyrd Skynyrd , Then and Now No.55 Nickelback 下面再來介紹一支加拿大的著名樂隊，最早的NICKIBLACK有如一支家族樂隊，都是幾個親戚和好朋友組建的，在發出了一張專集和一個唱片之後仍然毫無建樹，但是他們仍然在努力，宣傳，造勢等等，當時的加拿大沒有本土的搖滾樂，市場幾乎全部屬於國外的，這時候機會留給了NICKIBLACK，一張The State的發出，讓他們開始發跡，到Silver Side Up這張專集時他們已經到了Billboard 200的亞軍位置，從此一路飆紅，多首冠軍單曲，以及為著名影視製作歌曲和原聲帶，比如蠍子王，蜘蛛俠，超膽俠等知名大片，在搖滾界打下自己的一片江山。 1， if every cared 激情的一首 2，Far Away 3，someday, 4,savin』 me 5, Photograph 6,how you remind me 7, Another Hole In The Head 8, flat on the floor 9, feeling way too damn good 10, see you at the show 11, saturday night"s alright 12,hero 經典專集：最成功的silver side up. The Long Road, All the Right Reasons No.56 Bruce Springsteen 70年代的著名搖滾巨星之一，即使到現在在很多人心目他依舊魅力不減。1965年到1971 年期間陸續換了幾家樂隊後，在71年終於組建了自己的樂隊，經過長達三年的低谷期終於在75年的專集Born to Run上獲得了成功，衝到了排行榜的第三位，從此就一發不可收拾。在下面列舉的專集都是為他帶來過眾多榮譽的經典，名氣大振的他，藝術生涯如日中天。後來的東大街的解散和為電影做曲的故事就不多說了，還是多聽下這為餘音饒梁的巨星的歌曲吧： 1，Jesus Was an Only Son 2，born to run 3,dancing in the dark 4,thurder road 5, Streets of Philadelphia 6, paradise 7，waitin" on a sunny day 8，you"re missing Special Packaging 9, Secret Garden 10, Glory Days 樓上的應該是他的超級歌迷，已經公布了Bruce Springsteen他的大全集， 這裡就只寫幾首代表作。 經典專集：born to run, Darkness on the Edge of Town, the River, Nebraska, Hungry Heart, Born in the U.S.A, (Live 1975-1985 精選集，Devils & Dust, We Shall Overcome: The Seeger Sessions 最近比較有活力的一張，the rising. No.57 Dragonette 專輯名稱: Galore 音樂類型: Alternative 發行時間: 07-16-2007 專輯介紹： 來自加拿大的樂隊Dragonette由夫婦Dan Kurtz, Martina Sorbara和另外兩名成員組成，其 中女主唱Martina去年曾在Basement Jaxx的單曲Take Me Back To Your House中獻聲。這張 以令人痴迷的Electro Pop為主並融合了dance，punk,folk等多種風格的專輯無疑是今年最 值得期待的一張專輯，你一定不能做過！ Dan Kurtz and Martina Sorbara are the married couple behind the new sharp and sardonic saviours of electro-pop, Dragonette. Having already provided the winning elements to Basement Jaxx s hit Take Me Back To Your House , frontwoman Martina and co. are now set to deliver hits in their own right, with songs like I Get Around and Competition , taken from their debut album due this summer. 專輯曲目： 01. I Get Around 02. Competition 03. Take It Like A Man 04. True Believer 05. Another Day 06. Get Lucky 07. Jesus Doesn t Love Me 08. Black Limousine 09. Gold Rush 10. You Please Me 11. MarvellousNo.58 Angela McCluskey 唱片：Things We Do 廠牌：Manhattan 時間：2004年 《The Things We Do》是Angela McCluskey從Wild Colonials樂團單飛後的第一張個人專輯，Wild Colonials也許只是樂壇匆匆掠過的流星，但因為有了Angela McCluskey獨特的嗓音，他們卻還是在1994和1996年留下了兩張非常經典的唱片。自此之後，Angela McCluskey倒是顯得有些神出鬼沒，不過，在驚鴻一瞥中，她還是在Deep Forest的《Music Detected》專輯裡，與日本歌手Hajime Chitose合作了東西融合之典範的《Will You Be Ready》，無論是什麼音樂，無論是五孔笛尺八還是如泣如訴的大提琴，竊以為只要是有Angela McCluskey聲音的加入，都能讓平淡的音樂掀起一番波瀾，這種速成配對法，其實香港的劉天王倒是可以嘗試一下的。 很難確認Angela McCluskey聲音的爆發力究竟有多強，只是每當她的聲音響起時，就有一種核彈頭的幅散效應，「如果她變態，全世界都隨她變態」也許是對她歌聲最恰如其份的形容。首打單曲《It』s Been Done》就像一支歌聲濃縮劑，沖沖泡泡就夠你消化一下午，欲發而未發的嗓音就那麼卡在Angela McCluskey的喉間，而聽其的後果就是讓你不由自主的寂寞難耐，這樣一來，反倒是背景聲中渾圓飽滿的變體Reggae樂的精彩可以忽略不計了。 開始時，始終有這麼一個感慨，那就是Angela McCluskey的聲音是出現了不該在她出現的時代，她那舊砂皮加鈍刀式的嗓音用在如今已成街樂的「非主流搖滾」上，顯然有些檔次過高了，她的去處應該是那些暗夜裡騷動的爵士墳地。不過，再仔細聽下來，如《Somebody Got Lucky》里聽她娓娓磨蹭而來的聲音，倒又恍然大悟，原來讓Angela McCluskey出現在這個時代的最大理由，就是用她來折磨搖滾樂的，在把那些學院化的沙啞和486的吉它Solo平衡打破後，我們聽到的搖滾樂，就是Angela McCluskey給我們帶來的真正原始的燥動，用爵士精神的魂魄改進後的搖滾樂。 美式的簡潔配置恰到好處，精緻的聲效合軌加上Lo-Fi的聽覺設置，也為Angela McCluskey的變態聲音提供了很好的音樂空間。於是，她那融Billie Holiday的凄怨悲切和Janis Joplin上得天堂下得地獄的聲音為一體的聲線，也就為你確立了又一道女搖星演唱水準的新標杆。不過，做為一個認真負責的文字工作者，我要在此提醒各位消費者，買這張專輯時，千萬要認準黑色封面的歐洲特別版。在這個版本中多收入的五首曲目，可不像是一般Bonus Tracks那樣多是些無關痛癢的Demo或Remix，雖然這只不過是五首翻唱作品，但它們的原唱卻均是現代樂壇有名的變態人物，Leonard Cohen的《Famous Blue Raincoat》、Chet Baker的《My Funny Valentine》、David Bowie的《Lady Grinning Soul》、Tom Waits的《Soldier』s Things》和Billie Holiday的《Don』t Explain》，真箇是群魔亂舞的盛會。而翻唱的這組曲子中，最贊的就是用低調手法調製古典探戈、中東音樂、奏鳴曲和舞台劇的編排手法，如泣如訴的大提琴、粒粒陰涼的鋼琴彈奏，再加上Angela McCluskey張力十足的聲線瀰漫，真是把古典音樂里的僅有的人性變態全都勾引了出來。同時，少了搖滾樂那些噪音牆的覆蓋，Angela McCluskey特有的、能提供悲劇美的嗓音也就更有了用武之地。而這種別具一格的附加精彩，反倒是讓這五首曲子成為了專輯裡喧賓奪主的「罪人」。 No.59 Breaking Benjamin2001年，Breaking Benjamin在Wilkes-Barre的演出吸引了當地搖滾電台DJ弗雷迪·法布里（Freddie Fabbri）的的注意。作為當地另類搖滾電台WBSX-FM的DJ，Freddie Fabbri將Breaking Benjamin的歌曲《Polyamorous》放到了WBSX-FM電台中播放。另外，非常欣賞Breaking Benjamin的Freddie Fabbri還為樂隊籌措資金用來幫助他們發行首張同名EP專輯。2001年，Breaking Benjamin的同名EP在家鄉Wilkes-Barre以及附近地區共賣出2000張。同年，Breaking Benjamin與Hollywood Records簽約並同知名製作人烏爾里希·威爾德（Ulrich Wild）相識。 2002年8月，Breaking Benjamin的首張正式專輯《Saturate》在Hollywood正式發行。曾與Powerman 5000，Stabbing Westward，白殭屍（White Zombie），X靜電（Static-X），潘多拉（Pantera）和活結（Slipknot）等多支大牌樂隊合作的Ulrich Wild出任這張專輯的Producer和engineer。 2004年6月，Breaking Benjamin的第二張專輯《We Are Not Alone》出爐，其中有前碎瓜樂隊（The Smashing Pumpkins）主唱比利·科甘（Billy Corgan）的助陣。隨後，Breaking Benjamin開始與伊凡塞斯樂隊（Evanescence）合作巡演，而《We Are Not Alone》專輯中有三首單曲都在Billboard單曲榜中成為熱門單曲，其中，《So Cold》和《Sooner or Later》在主流搖滾單曲榜中的最好成績都是亞軍。 2006年8月，Breaking Benjamin發行了第三張正式專輯《Phobia》，樂隊鼓手更換成為Chad Szeliga。《Phobia》在發行首周以12萬5千張的單周銷量獲得Billboard 200專輯榜的亞軍，這不僅是Breaking Benjamin在Billboard 200專輯榜中所取得的最好成績，也是樂隊的單周銷量的最高紀錄。隨後，Breaking Benjamin將舉行全美巡演，屆時Evans Blue和Dropping Daylight樂隊將為其暖場 NO.60 The Delgados The Delgados樂隊來自英國蘇格蘭的格拉斯哥，成立於1994年。音樂類型屬於Indie rock。成員Alun Woodward(主唱/吉他手)，Stewart Henderson(BASS手)和Paul Savage(鼓手)曾被迫退出Bubblegum樂隊。Emma Pollock(主唱/吉他手)曾是Savage的女友。"The Delgados"這個名字由來於Tour de France（著名自行車賽）的獲勝運動員Pedro Delgado。 樂隊由於Stewart的離去於2005年4月宣布解散。他認為樂隊並沒有得到他們應得的關注及尊重，所以很難把自己的精力和時間投入進去。"to pour so much of my energy and time into something that never quite seemed to get the attention or respect I felt it deserved." HATE 中的"The Light Before we Land"和"Woke from Dreaming"在2003年被日本動畫Gunslinger Girl採用。 The Complete BBC Peel Sessions 於2006年7月12日，在樂隊的解散之後發售。 NO. 61 Biffy Clyro Biffy Clyro由一對孿生兄弟和一個棕色頭髮酷似Kurt的主唱組成，音樂十足Nirvana,也有一些歐洲特有的清新氣質和蘇格蘭人的調侃。這並非跑題，在Biffy Clyro登台時，你能在蘇格蘭的場子上看見什麼？大面積的紅黃鮮明的西班牙國旗！台下的西班牙歌迷甚至超越了英倫歌迷的人數，導致匆匆趕赴現場觀看演出的巴塞羅那Tetsuo樂隊成員慨嘆：「你確定我們已經出國了啊？」 像Biffy Clyro這樣較為成功的Grunge樂隊還有很多，在英倫三島的相對較為繁榮的音樂工業中，這一類樂隊大約有一半可以靠演出來支付賬單，來付房租，只是他們沒有作大面積的宣傳，僅僅在演出中用流暢疏豪的方式宣告著Grunge的延續　. 今年如果有人還說沒聽過英國流行樂，那一定要去找個地縫鑽進去以平民憤了 今年太多的英國出產的專輯都有了不俗的成績， 讓我這個以前從來不聽ROCK的人，都聽了N多但這張是PUNK里，我第一次喜歡上的專輯雖然對於這張專輯樓主定位於ROCK，還有些保留意見的 網上有人定位他們這張是PUNK——POP專輯 我感覺還是Alternative Rock更為恰當一點 雖然在這張專輯裡PUNK風佔了大半是不得不承認的事實。其實這張專輯的曲風真的很雜的，ROCK、PUNK、BIRTPOP最多，甚至還有古典、歌特、民謠的加入聽說Biffy Clyro樂隊本來就因為加入古典風從而顯示特色的 當然這張里也不例外，《9/15ths》里的古典色彩濃重，再加上男嗓的歌特味道，為整張專輯增色不少這張專輯從題目Puzzle就已經給專輯定了風格 逃不出的迷惘和痛苦哪怕專輯裡最抒情的一首《as dust dances》也在中後段用粗糙的電吉他加上嘶吼男聲表現出了一段酣暢的痛感宣洩其實這種表現手法很迷人前面低迷，後面奮起，然後更加低迷層次感很棒…… No.62 the Killers 2002年成立於美國賭城的殺手，人家稱他們為來自美國的英倫搖滾，是讚譽還是諷刺？但是看看他們的榮譽：2005最佳國際樂隊，NME音樂獎，HOT FUSS該專集兩周英國冠軍。其實他們的最初的成名確實是在英國但是現在在美國的影響也不足小視，這支搖滾樂隊在美國新近樂壇非常的引人注目，連nick在採訪時都說the killers的音樂他TMD棒了。他們早期的專集非常受到了Bruce Springsteen的影響：下面來體驗下他們的歌曲------ 1, somebody told me 2, mr. Brightside 3, all these things that i"ve done 4, andy, you"re a star 5, on top 6, everything will be alright 7,read my mind 8, Sam"s Town 9，when you were young 10,the river is wild 11,bling 經典專集：hot fuss, Sam"s Tow No.63 Arctic Monkeys 北極猴樂隊---這個名字我比較喜歡，比較新穎，也是一支樂隊新貴。 只是對該樂隊的地位和頭銜，在網上很多人都頗有微詞，很多人都認為他們的專集銷售和單曲上榜都是爆冷門，比如Whatever People Say I Am，That"s What I"m Not 在推出第一天賣光了10萬張。於是就有人懷疑他們是靠英媒體炒做出來的，但究竟是否如網友所說還得是聽眾的耳朵說了算，下面就列舉一些他們的當紅歌曲，大家體會一下： 1，I Bet You Look Good on the Dancefloor 2，When the Sun Goes Down聽不錯的兩首歌，也是本人唯一聽過的兩首。搜索了一下他們的很多歌，唯一的共同點是很多歌名都超級長。 3，Teddy Picker 4，Brianstorm 5，D Is For Dangerous 6，old yellow bricks 7，Fake Tales Of San Francisco 8，a view from the afternoon 著名專集：Favourite Worst Nightmare，Whatever People Say I Am，That"s What I"m Not
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