征服尖峰：動態處理15例（中） - 縮混&錄音&拾音

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[縮混] 征服尖峰：動態處理15例（中） .threadtags_tag {margin:0px !important;background:none !important;padding:12px 0 !important;color: #222 !important;} .threadtags_tag span {border:1px solid #666666; padding:10px 14px 10px 32px; background: url(http://images.5d6d.net/dz7/templates/ddark/images/tag.gif) no-repeat 10px 50%;} .threadtags_tag a{color:#DDD !important;} 相關搜索: 尖峰, 動態, 征服

例4．對鼓組使用雜訊門。在使用放置距離非常接近的麥克風錄製架子鼓的聲音時，我們通常都要使用到雜訊門效果器，以防止甲鼓的聲音串到錄乙鼓的麥克風中。一般說來，大鼓和小軍鼓是一定要使用雜訊門的，而tom鼓則既可以使用雜訊門，也可以使用擴展器，或是先用擴展器然後再通過雜訊門，這就由錄音師想要得到的效果而定了。通過巧妙地設置觸發時間和解除時間參數，雜訊門還可以用來改變鼓的聲音。當設置了較短的解除時間參數，使得雜訊門在鼓聲的持續音結束之前就關閉時，你將聽到非常強硬的音頭和非常短暫的持續音（甚至是根本就沒有持續音）。另一方面，設置較長的解除時間則可以得到一個非常自然的鼓的聲音。對於小軍鼓，這兩種方法都是可行的，主要是看音樂人想得到什麼樣的效果。較短的解除時間參數（小於100毫秒）將得到一種活潑、有力的小軍鼓音色，儘管演奏中的實際聲音可能是非常醇厚的，那也沒有關係，只要經過這種處理就定會得到這樣的效果。這時你可能不得不對聲音使用房間混響或是板式混響，來給聲音加入空間感。除非是有特殊要求，否則Miller就一定會努力去得到一種矮矮胖胖的小軍鼓聲音，方法就是使用具有較長解除時間的雜訊門處理器。「在整個混音的聲音頻譜中，小軍鼓的聲音是處在一個非常獨特的位置，」他解釋道，「你應該感覺小軍鼓就在你的肚子里，為了達到這種效果，你必須讓它的持續音稍微長一點。」在大鼓音軌上使用具有較短的觸發時間和解除時間的雜訊門會製造出一種「強有力」的聲音，這實際上是加重了中頻段中較低頻率的成分。（如果你有80年代時big hair樂隊的磁帶，可以找出來聽聽，那就是個很好的例子）。不要忘記，人胸腔的共振頻率大約在80 Hz，這就是為什麼你在大型的監聽系統上總是能夠感覺到大鼓聲音的原因。如果你已經使用了擴展器來減小tom鼓的持續時間，那麼你最好在鼓聲已經完全結束後，再將雜訊門關閉。另外一種情況，如果你還沒有對tom鼓的聲音進行擴展處理，並且想去掉一部分持續音，則雜訊門就需要在聲音衰減結束之前關閉。這會造成tom鼓的聲音產生一種緊繃繃的衝擊感，同時還會有比較明顯的人造跡象。(這種tom鼓的聲音通常是用在流行音樂中，而爵士音樂中通常是追求比較完整的聲音)。一般在使用較短的解除時間參數處理了鼓聲後，接下來最典型的做法就是對信號使用混響效果。你在錄製鼓組聲音時，放置在鼓組上方的那隻麥克風的特性，將直接關係到你如何設置tom鼓音軌上的雜訊門。例如，如果該麥克風拾取到了非常精彩的tom持續音，那麼你就應該考慮在專門的tom鼓音軌上使用一個具有較短解除時間的雜訊門，即僅用它來表現鼓的音頭，並且將該信號以較低的電平混合到整個音樂中。使用雜訊門時的一個主要問題就是假信號造成雜訊門的誤開啟，在錄製鼓組時，鑔的聲音就經常會導致其他麥克風線路中的雜訊門在不該開啟時開啟。有一個解決辦法就是在麥克風和雜訊門之間加入一個均衡器。你可以使用均衡器來過濾掉不想要的頻率，於是雜訊門誤開啟的情況就不會發生了。或者，如果你的雜訊門處理器在輸入口上帶斷點插入，你也可以將一個均衡器接到該線路上，用以濾掉不想要的頻率。例如，在大鼓音軌上使用的雜訊門，你就可以將2 kHz以上的頻率成分全部濾掉。有些錄音工程師喜歡在錄鼓組時在錄音機之前就加上雜訊門，於是，在縮混時就不會有任何麻煩了。D"Angelo則不同意這種做法：「除非你在混音時會出現雜訊門不夠用的情況，或者你的音軌數有限，只能將鼓組全部混錄在2軌上而不能進行分軌錄音，否則我認為這樣做沒有任何道理。因為你這樣進行處理後，所有的參數設置都只能夠保證鼓組的聲音在獨奏情況下非常好，但是當鼓組的聲音與其他樂器的聲音混合後，結果就不好說了。」例5．對小軍鼓的壓縮處理。在任何節奏清晰的歌曲中，小軍鼓都扮演著一個非常重要的角色，而且通常它的聲音都應該是很豐滿的，而不是干、硬的感覺。但是非常遺憾，許多鼓手(也包括我自己)都不願意花過多的時間去調整他們的小軍鼓，大家總是抱著「到混音的時候再修補」的態度來對待這件事。於是，將小軍鼓聲音調整得豐滿的任務就落在了混音工程師的肩上。儘管，使用均衡器來進行這種工作是非常有效的，但是大多數人更願意對這個音軌進行壓縮處理，以得到鼓聲中的持續音。關於壓縮處理時的壓縮率，則取決於鼓的自然聲音的情況。對於一個音高比較低的小軍鼓，設置3：1的壓縮率比較合適。如果鼓聲比較乏味或是具有較高的音高，則可以設置5：1或是6：1的壓縮率。開始時門限參數可以設置為 -10 dB。觸發時間和解除時間參數可以隨歌曲的節奏而變化，但是原則上講，觸發時間應該比較快，而解除時間也應該比較快或是中等，這要視你想要多長的持續音而定。在小軍鼓壓縮的過程中，一個最重要的因素就是壓縮器與雜訊門之間的關係。在雜訊門之前使用較重的壓縮處理通常是行不通的。請記住，每一種處理器在使用時都會有一定的負面影響。如果你對拾取小軍鼓聲音的麥克風信號進行了壓縮處理，則背景聲音也將會得到提升(例如，其他鼓的聲音等)。這些雜訊會導致後面接著的雜訊門誤開啟，使得雜訊門的門限參數設置難度加大。相反，如果你是在雜訊門的後面使用壓縮器(你要確保在小軍鼓的整個發聲過程雜訊門都是處於打開狀態的)，就不會有上述問題了。如果你的確是想用雜訊門來控制壓縮處理後的信號，那麼我建議你使用兩個雜訊門效果器，一個接在壓縮器之前，一個接在壓縮器之後。例6．對懸掛在鼓組上方的麥克風信號進行壓縮/限制處理。之所以對懸掛在鼓組上方的麥克風信號進行動態處理，我們可以給出兩個理由：一是防止鑔在敲擊時峰值電平出現過載現象，二是壓縮整個鼓組的聲音可以使得它們更好的混合到一起。對於第一種情況，我們需要使用一個限制器，將它設置為可以捕獲到所有瞬時信號的狀態(切記在聲響最大的地方一定要做這件事)，即設置很快的觸發時間和解除時間參數。當你是使用數字多軌錄音機進行錄音時，這個限制器是非常必要的。要拾取tom鼓的麥克風距tom鼓距離較遠的情況下，對懸掛在鼓組上方的麥克風信號進行壓縮處理是非常有用的。不過，在你使用壓縮器進行處理之前，應該首先在tom路線上使用均衡器。如果鑔的聲音比tom鼓的聲音大許多(這種情況是經常會出現的)，那麼你可以對高頻段的聲音(大於7.5 kHz)進行滾降，或是提升某些低頻段的聲音(tom鼓基本頻率的聲音)。如果這樣處理後還是不能讓聲音很好地混合到一起，就再使用一些較輕的壓縮處理(2：1的壓縮率，-3到 -6 dB的門限值，速度較快的觸發時間和中等到偏慢的解除時間)。同樣，對縮混後的聲音進行壓縮處理，可以將懸掛在鼓組上方的原本很糟糕的麥克風信號變得精彩。儘管D"Angelo也經常對懸掛在鼓組上方的麥克風信號使用壓縮處理，但他很少在真正錄音時使用大幅度的壓縮。「通常，這些音軌是沒有必要進行如此多的處理的。」他提醒道，「現在我們是在討論鼓組而不是在討論對於低音吉他的控制問題。所以只在最後縮混時進行平滑的壓縮處理就是最適合的了。」輕微的壓縮處理還可以幫助你處理好聲學打擊樂器的聲音，例如康加鼓，由於演奏者在演奏時所製造出的動態感覺，使得它的聲音很難與混音中的其他聲音混合到一起。為了得到最佳效果，你可以將壓縮器的壓縮率設置為2：1或是3：1，門限值參數設為比峰值電平低6 dB，還要設置一個較快的觸發時間參數和一個中等長度的解除時間參數。

例7．對背景合唱進行壓縮。在給人聲背景合唱進行錄音時，必定會有一、兩位歌手的聲音要大於其餘的人，如果聲音信號是被錄製到一盤單聲道或是立體聲音軌上(這對於錄製人聲背景合唱來說是很常見的)，那麼要想將這位歌手的聲音與其他歌手的聲音融合在一起，將是非常困難的。這次，用來救命的稻草又是壓縮處理。首先要搞清楚哪一個歌手的聲音最小，也許那個歌手在某處還有進行獨唱的任務。調整壓縮器的門限電平，使得該參數的值剛好低於這個音量小的歌手的電平，於是演唱較輕柔的聲音就可以和其他的聲音差不多了。如果此時你無法發現那個演唱得很輕柔的聲音的電平，那麼就假設它是比峰值電平低15到20 dB。設置壓縮率為3：1或是4：1，生效參數和失效參數的設置要依靠歌曲的節奏來決定，進行壓縮處理。如果你想得到一個聲音比較厚重的背景合唱，那麼就將壓縮率參數設置為8：1或是更高。這種處理方法對於混合那些錄製在立體聲錄音帶上的人聲/樂器組合(即一兩件聲學樂器與一兩個歌手的組合)也是非常有效的。在這種情況下，最重要的一點就是你要將各個麥克風當成不同的音源來處理。並且，你還要在立體聲空間中來考慮它們，但前提是每一隻麥克風都是在拾取不同的信號。通常對於不同的演奏，我們需要進行不同的調節。「我曾經為一家電視台錄製過一個二人演唱組的現場演出，」D"Angelo說，「這兩位歌手都彈木吉他並且演唱。我使用了一對電容麥克風來拾取立體聲信號，麥克風分別放置在他們的左側和右側。當我回到自己的工作室對錄音進行加工時，我使用了立體聲的壓縮器來處理左右聲道的信號。但是這裡出現了一個問題：儘管坐在右側的那個人是主唱歌手，但是坐在左邊的歌手的聲音卻遠大於他的聲音，而左側歌手的聲音在左右兩路音軌中都是有的，因此它會觸發壓縮器的工作。每當左側歌手的聲音響起後，主唱歌手的聲音就被壓縮器給『壓』扁了。因此我不得不關閉了立體聲關聯方式(Stereo Link)，然後分別對每一個聲道單獨進行處理。」例8．對電子音色進行壓縮。對於你能夠想到的所有的樂器，大概合成器鍵盤的聲音是最不需要壓縮處理的了。的確，電子鍵盤樂器的聲音在設計時就已經將動態感覺考慮進去了，但有時候它們的聲音動態要比聲學樂器的動態大得多。通常，我們是使用力度鍵盤來實現聲音動態的，在有些情況下，你可能還要對這些聲音進行一些處理，使得聲音的動態更加平滑。為了使得電子樂器的聲音可以很自然地混合到混音中，你可以使用較輕的壓縮率(2：1)和 -10 dB的門限值。如果想得到更明顯的效果，例如是處理電子舞曲音樂，你可以將壓縮率提高到10：1，並且將門限值降到 -15 dB。隨著城市風格音樂越來越流行，使用拼湊素材正在變成音樂製作的發展趨勢。但是，大量使用音樂素材的音樂也使人們遇到了一個非常有趣的問題：城市風格的音樂中所用到的音樂素材，通常都是取自其他的各種音樂風格和時代，而音樂素材的品質卻是千差萬別。對於這個問題，Miller先生已經找到了解決的好辦法。「我在上個月時製作了一個hip-hop風格的音樂，」他解釋道，「我大量使用了70年代的一些音樂素材。這裡面沒有任何兩個素材是類似的，並且音樂素材之間的動態範圍(即聲音最大的素材與聲音最小的素材之間的動態之差)達到了30 dB。在縮混時一共使用到了24個音軌，其中有11個聲音素材音軌，大多數的音軌中都包含有5到6種素材。我對每一個音軌都進行了常規的壓縮處理，例如3：1的壓縮率和 -10 dB的門限值，然後對11個聲音素材音軌首先進行了立體聲的預混音，接著再進行一次8：1的壓縮處理。於是，聲音棒極了！」