漫威十大驚世之作

隨著電影《銀河護衛隊》的新近推出，漫威影業（Marvel Studios）的作品數量終於達到雙位數。1998年，漫威出品的漫畫《刀鋒戰士》被搬上大銀幕。此後，幾乎每年都能在銀幕上看到驚奇漫畫中的人物。然而，這位「漫畫界的巨頭」直到近期才擺脫了為他人做嫁衣的命運，走上了自製超級英雄大片的事業巔峰。2008年，漫威首次嘗試建立自己的電影宇宙，推出了電影《鋼鐵俠》。自那以後，漫威又陸續推出了另外9部賣座電影。漫威有這樣的成就非同小可，特別是當時他們一些最膾炙人口的漫畫人物的版權還被其他公司所掌控著（蜘蛛俠Spiderman的版權歸索尼Sony所有，而神奇四俠Fantastic Four和X戰警X-Men則是福克斯廣播公司Fox的）。即便如此，漫威還是以破釜沉舟之勢推翻了一切「不可能」。漫威電影宇宙不僅使一些鮮為人知的漫畫角色獲得了電影票房的佳績，還為漫畫迷們帶來了期盼已久的超級英雄大聯盟。10.鋼鐵俠2（Iron Man2，2010年）

電影《鋼鐵俠2》讓好多漫威迷為之捏了把冷汗。這是漫威首次拍攝電影續集，當然，為《鋼鐵俠》拍攝續集本就是毫無懸念的。然而，《鋼鐵俠2》中那些雜亂無章的陰謀線索卻讓人覺得所有人物的串聯都不夠自然，有生拉硬扯之嫌。相比第一部，《鋼鐵俠2》的情節顯得不夠緊湊，節奏也沒那麼輕快。電影中，神盾局（SHIELD）的情節植入十分牽強，而托尼（Tony）也跳出了電影製片人的期望戲碼，沒有顯露出不為人知的情感陰暗面。當然，這部電影還是挺有意思的 —— 小羅伯特·唐尼（Downey Jnr）很迷人，摩納哥（Monaco）賽車場的那一幕很帶勁兒，山姆·洛克威爾（Sam Rockwell）顯然也對扮演邪惡的賈思汀·漢默（Justin Hammer）一角樂在其中 ——然而，這些並無卵用。9.雷神（Thor，2011年）

電影《雷神》證明了，漫威可以將其任何一個漫畫角色搬上大銀幕。克里斯·海姆斯沃斯（Chris Hemsworth）扮演的雷神（the God of Thunder）堪稱完美。他那魅力四射的演出點亮了整部電影。但是，《雷神》這部電影場面不夠宏大，總體略顯小氣。在電影中，托爾（Thor）大部分時間都待在美國新墨西哥州（New Mexico）的一個小城鎮里，就這個角色的刻畫而言，還算說得過去，而且片子也為其他尚未出爐的漫威電影埋下了許多伏筆。但是，這部片子遠未達到重磅電影的水準。與《鋼鐵俠2》一樣，那段關於美國隊長盾牌的情節與電影本身有些脫節。而終場前，當電影的場景拉回到天界的阿斯加德（Asgard）時，那些因海姆斯沃斯的出色表演而生出的好感瞬間被心中滿滿的吐槽一掃而空。8.無敵浩克/神奇綠巨人（The Incredible Hulk，2008）

《無敵浩克》可能是漫威最不起眼的一部電影，但其中仍有許多可圈可點的地方。忽略影片開頭時班納（Banner）的出身和科學家的掌控權等無意義的場景，影片中如貧民窟追逐、校園爭鬥以及主人公和「憎惡」（Abomination）的血腥格鬥等一些大的動作場面還是非常完美的。不過，雖然這部影片很有看頭且製作精良，但是它看起來就像一部獨立的電影，愛德華·諾頓（Edward Norton）的浮誇演技完全割裂了綠巨人與漫威電影宇宙中其它部分的聯繫。7.雷神2:黑暗世界（Thor 2：The Dark World，2013）

《雷神2:黑暗世界》在第一部雷神系列電影的基礎上有了巨大的改進，其中的角色表現得更為遊刃有餘。這部續集所構建的宇宙起源更為順暢合理，並且它精明地把大量的動作背景都置於地球之外。《權力的遊戲》（Game of Thrones）的資深導演艾倫·泰勒（Alan Taylor）在其中加入了一些必要的打鬥畫面，使電影情節的發展趨勢發生了改變，而在多個世界同步展開的動作場景也是非常有創造性和激動人心的。《 雷神2:黑暗的世界》也更好地發揮了其中的配角作用，特別是仙宮三勇士、天宮女戰士希芙（Lady Sif）和守衛者海姆達爾（Heimdall）。但比較可惜的是，這部影片中的大反派角色——黑暗精靈瑪勒基斯（Malekith）似乎存在感較弱，像是有意識的為湯姆·希德勒斯頓（Tom Hiddleston）飾演的洛基（Loki）騰出了更多的空間。雷神不同於其他的漫威人物，我們很難預見在未來的續集中他會朝什麼樣的方向發展，但是《雷神2:黑暗世界》卻在一個獨立的背景下展現出了人物的許多前情往事。6.鋼鐵俠（Iron man，2008）

《鋼鐵俠》的上映使漫威（Marvel）名聲大震。影片向影迷們展示了漫威的「真材實料」，同時也為漫威那些不太出名的角色埋下了不錯的伏筆（這聽起來似乎有些不可思議，然而在電影上映以前，很多非漫畫迷們根本不知道托尼·斯塔克Tony Stark是誰）。《鋼鐵俠》的成功主要歸功於小羅伯特·唐尼（Robert Downey Jr）深厚的職業素養和絕佳的特技表演，他讓影片中的每一幕更加精彩、他是托尼·斯塔克的化身，影片的其他部分也毫不遜色。雖然相對於漫威後來拍攝的電影來說，這部電影缺少了一些連貫的大動作，甚至服裝也顯得較為廉價，但是鋼鐵俠激情的步伐和他不俗的幽默感還是為影片博得了一片好評。5.美國隊長：第一個復仇者（Captain America: The First Avenger，2011）

最初，許多美國隊長的粉絲們都不敢想像將這種最虔誠的愛國主義精神呈現在銀幕上會是什麼樣的效果。如果把控不好，這部影片也許只能成為一部反映狹隘的美國愛國主義價值觀的宣傳片，而這可能並不符合現代超級英雄的影迷們的口味（並且很可能會限制海外市場）。然而，這部以二戰為背景的電影不僅完美地展現了主人公積極樂觀的精神，而且在必要時加以幽默化的處理。《第一個復仇者》充分地利用了二戰的背景，結局也不忘用一個既定的事實來煽情一把：史蒂夫·羅傑斯（Steve Rogers）以某種方式來到了現代。4.銀河護衛隊(Guardians of the Galaxy，2014)

電影《銀河護衛隊》的上映使漫畫的原著粉感到十分困惑。它和漫畫《雷神》一樣，改編起來都有一定的難度。但不同於《雷神》的是，這部漫畫收效平平，並不在漫威「最賣座的漫畫」之列。並且它的大背景——銀河系的設定讓人們不經會聯想到該公司的敗筆之作——《綠燈俠》（Green Lantern）。但是，漫威公司再一次讓漫迷們的擔憂變成了杞人憂天，他們為觀眾提供了一場獨出心裁、妙趣橫生並且很難讓人聯想到超級英雄這個主題的「視覺盛宴」。與漫威公司之前那些「略顯保守」的電影不同，《銀河護衛隊》打破了陳規，另闢蹊徑，而它的大獲成功也證明了原著粉們已經做好了迎接一部瘋狂的科幻大片的準備。《銀河護衛隊》雖與漫威電影宇宙公司出品的其它電影大不相同，但背景設定與那些超級英雄系列的電影是一樣的（滅霸Thanos最終成為了一個能說會道的角色，並集齊了所有的無限寶石）。這部電影的成功也為後續的發展奠定了基礎。3.鋼鐵俠3（Iron Man 3，2013）

《鋼鐵俠3》進一步證明了漫威公司樂於推陳出新的理念，即使是他們已經塑造得十分成熟的人物形象。影片中托尼·斯塔克脫離了鋼鐵俠盔甲，過回了普通人的生活。這對大多數電影來說都是一次「賭博」，但它值得放手一搏。（滿大人Mandarin的出場與原版漫畫形象相去甚遠，死忠粉表示接受無能。）托尼得到了一個合適的弧反應堆（在《鋼鐵俠2》中被取笑了），即使是影片中的打鬥場面——比如空軍一號的營救和對滿大人府邸的進攻，也比之前雜亂無章的打法多了幾分戰略性。帶著對掌有電影大權的導演——沙恩布萊克的景仰，《鋼鐵俠3》雖然草草收場，但作為續集而言，卻是十分新穎、吸人眼球的。2. 美國隊長：冬日戰士（Captain America: The Winter Soldier，2014）

跟《鋼鐵俠3》一樣，《冬日戰士》也沒有主打漫威陣容里慣常有的超級無敵宇宙武器，但它仍然在漫威電影宇宙中佔得了一席之地。漫威喜歡選取一個角色作為伏筆，再藉此引出真正的超級英雄。這種流派糅雜的手法（間諜/陰謀小說和英雄小說混雜）被精心地運用到此電影中，冬日戰士的角色加入可謂是一大創舉。作為《美國隊長》的續集，冬日戰士還成功地為電影中的配角騰出了故事的發展空間，打破了星際題材的背景局限。
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