琅琊榜朝斗加宮斗：開啟新型古裝劇

　　文/新浪專欄 水煮娛 影視獨舌 李星文

　　《琅琊榜到，強IP劇有了揚眉吐氣的機會》的報道發出後，激起些許漣漪，認為捧太高，話太絕，沒放便下定論不好。其實我已經看了54集全本，對之前的「論斷」有絕對的信心。想起宋方金老師的系列演講是各種「不能守口如瓶」，而關於《琅琊榜》的觀感，我也不能。

　　這些是我以前說過的：《雍正王朝》是朝斗，《甄嬛傳》是宮斗，這個是朝斗+宮斗。武俠劇是江湖之遠，歷史劇是廟堂之高，這個是江湖+廟堂。影視發展到這個階段，斗勇的武戲已很難出新，但鬥智如棋局局新。反轉時亮出的底牌倒也罷了，關鍵是結構好：於無聲處布閑子，於無形處見真章。男人戲沒有死絕，但這分明又不止是男人戲。感覺是在開創一種新型古裝劇：沉穩的傳奇，飄逸的正劇。

　　以下是我今天想說的：

　　(1)二月河流風

　　網路小說作者，尤其是女作者受二月河影響大，《雍正皇帝》成了很多寫手的出發點。清穿小說都脫不開「九王奪嫡」的框架，由此衍生的《步步驚心》《宮》系列影視劇亦是如此。海晏的《琅琊榜》中，基本人設也是「四爺、八爺、太子、老皇上」的格局，梅長蘇和鄔思道有幾分相似。但這只是起點，故事的演進很快「脫軌」：鄔思道是借力打力，梅長蘇是主動出擊；四爺是佛法修行，法家秉政，靖王則一派光明磊落到底。可以說，《琅琊榜》在權謀世界裡有獨到的建構。

　　(2)無望的愛情

　　霓凰和林殊青梅竹馬，早有婚約。一場變故，天人相隔。冤案不平反，林殊永遠不能還魂，愛難伸。冤案平反了，梅長蘇油盡燈枯，愛到盡頭。人世間原有很多陰差陽錯和有緣無份，奈何。感情戲不多，細思極恐。

　　(3)架空處落實

　　架空於小說而言不是問題，文字創世本就有賴於想像力的共建。但拍電視劇不行。走玄幻路線，美術要建構幽冥世界，要訣在於似人間非人間。走寫實路線，美術要精確還原朝代，一房一幾要有出處。小說《琅琊榜》中的人名和朝代名聽起來像「宋齊梁陳」的梁，可是並未坐實。電視劇的服裝、建築、道具、禮儀是按漢朝來的，官制是後世的三省六部制，基本上是虛實相生，有所依憑。用胡歌的話說，山影介入後，這部劇比他想像的古樸了。

　　(4)武俠的蹤跡

　　一葉扁舟，江上橫笛。霧散人去，杳無蹤影。開篇就是濃濃的武俠風。江左盟，天泉山莊，金絲軟甲，青絲繞…這些名目分明屬於江湖。在江湖傳奇中植入朝堂元素，《鹿鼎記》是最成功的。在朝斗中植入江湖元素，這部劇是最成功的。

　　(5)演技的擂台

　　梅長蘇沒有激烈形體，少有台詞灌口，只能是用眼神的深意和細碎的表情來說話，胡歌把握住了隱忍的神髓。靖王一身正氣，不為奪嫡損人味是他最大特點，王凱的形象、氣質、念白都能取信於人：不厚黑也可登基坐殿。當然，黑暗中的攻伐梅長蘇替他做了，他才保有人格的囫圇。劉濤的霓凰是我見猶憐型，一個女人成為南天一柱，軍事主腦本已不幸，還要和愛人咫尺天涯，觸不可及，這真的殘酷。

　　譽王是最豐滿的角色，從朝堂變色到人倫掙扎，無死角的設置，黃維德表演到位。太子是扶不上牆的「死狗」，德不配位的痛苦他最清楚，高鑫的演出也好。靜妃靜若處子，以柔克剛，劉敏濤的內斂表演和《偽裝者》里霸氣的明鏡恰成反差。

　　丁勇岱演出了皇上的威嚴，也演出了獨夫的孱弱。王永泉的夏江氣壯如牛，一等奸雄。靳東的藺晨有仙氣，陳龍的蒙大將軍雄風烈，還有些憨萌。小飛流完全是個偏科的稚子：武功高，情商低。

　　(6)偶像為皮相

　　《琅琊榜》是不是偶像劇？是也不是。用所謂顏值來考量，必須是。但它完全沒有耽於小兒女情態，梅長蘇和郡主相認後，感情戲就翻篇了，剩下的就是一門心思翻案和奪位。這其實是一部古裝寓言，主張蠻正能量的：得道多助，失道寡助，家國一肩挑者得天下。從海宴到孔笙到侯鴻亮信這個，於是王霸之術拱衛了天下為公的理念，正義集團氣勢如虹抵達終點。

　　現實中會不會這樣？不管，文藝只要能獲得精神認同，達到情節模擬便可。

　　最後說一句，這部劇要到9月19日在北京、東方兩家衛視開播，想驗證本文說得準不準，恐怕還得等等。歡迎來握手，也歡迎來打臉。

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