十點了解美國的藝術院線

導語：藝術電影既是一個電影的文化概念，又代表著一套獨特的專業運作方式。每個國家或區域都有一部分藝術家通過電影的形式完成藝術探索和自我表達，但這不代表他們不需要考慮「生存問題」。本期「凡影周刊」策劃的【一文】，將通過一些濃縮之後的信息介紹美國藝術影院的市場狀況；【一圖】則整理了在國際市場中，藝術電影「野火燒不盡」的發展狀態；【一影】談到了利用互聯網技術宣傳發行藝術電影的可能性。原文作者：大衛·波德維爾策劃：淺藍大肥貓編譯：淺藍大肥貓

正文：從十個維度來觀察美國藝術影院一、數量藝術影院於二戰後大量湧現，這源於當時外語電影在美國的迅猛發展，來自世界各地擁有多元文化形態的藝術電影，促進了美國本土藝術影院的建設。藝術影院在初始階段的發展，是因為受制於當時美國電影本身創作的乏力，一部分影院開始選擇放映小發行商的進口影片，有時也會參雜放映具有藝術質量的本土電影，最終逐漸形成了有強烈偏好的固定觀影人群，這部分人群同時又促成了更多的影院選擇放映藝術電影。目前，美國擁有57家不折不扣的藝術影院，以及226家經常放映外語片的影院，人口20萬以上的城市至少有一家藝術影院，全美大概有1000塊銀幕作為主力在放映藝術電影。二、分布放映藝術電影的大部分影院都地處都市中心，靠近中產階級的核心活動區域，也有一些影院在郊區，為數不多的一批影院分布於小鎮中，這些影院多數只有一兩塊銀幕。三、運營形態藝術影院的產權歸屬分別是個人所有的營利性影院，或者集體所有的非營利性影院。一些文化藝術機構（比如美術館、博物館、大學）也設有藝術影院，還有的藝術影院乾脆直接歸屬當地政府的文化中心所有。多數影院是獨立經營，但也有一部分影院形成了連鎖經營模式，成為了藝術院線，譬如Landmark和Sundance。四、建築形式一種是類似劇院，建築經典、歷經滄桑、屢次翻修，是當地歷史遺址和藝術表演中心。一種類似酒吧，是二十世紀七十年代的電影院，雙screener低垂，裝扮一新，並可提供點心和貼標咖啡。一種類似藝廊，銀幕或安置於博館物的禮堂內，或擺放於大學報告廳，藝術氛圍濃郁，精品琳琅滿目，黑衣侍者彎腰向提供咖啡和食品。五、片源主要放映外語電影、藝術品質高的英語電影，紀錄片、經典老片的修復版等。六大子公司發行的藝術電影是藝術影院的中堅力量和票房最好的大片。索尼經典、環球焦點、福克斯探照燈電影依託於六大的發行能力，通常是藝術影院擁有最高上座率的電影。其次就是獨立製片公司發行的影片，如相對論傳媒、溫斯坦公司、獅門/頂峰等。獨立小發行商發行的電影是另外一種選擇。如Kino Lorber、IFC、Magnolia、Strand、Roadside Attractions、Oscilloscope、Zeitgeist等，這些公司主要發行更純粹的藝術電影和主題嚴肅的情節劇，以及一些紀錄片和外語片。像其他同行一樣，這些公司需要視頻播放市場支持放映權的購買。最後，就是經典老電影。很多藝術影院在放映最新電影時也展映經典老片。遺憾的是，總體上排片不多，懂得電影史的節目策劃太少。如果當地沒有電影資料館的話，觀眾便很難有機會了解電影史。 當然現在有了線上影院（後文會提到），情況有了很大改觀。六、收益相對於院線電影每年動輒九十億（美元，下同）的票房，藝術電影票房甚微，在美國最佳百部電影排行榜中，僅有六部藝術電影作品：《國王的演講》（The King』s Speech）、《黑天鵝》（Black Swan）、《午夜巴黎》（Midnight in Paris）、《漢娜》（Hanna）、《後裔》（The Descendants）、《亡命駕駛》（Drive）。這六部電影一共創造了3.09億的票房，比《變形金剛3：月黑之時》還要低4千萬。這些數據都只是指票房總收入，發行商只能拿到其中的一半。其他更嚴格意義上的藝術電影作品如《尋求庇護》（Take Shelter）、《花瓶》 （Potiche）、《我們都為比爾著盛裝》（Bill Cunningham New York）、《永遠的車神》（Senna）、《原樣複製》（Certified Copy）、《頭版內幕》（Page One）、《六樓的女人》（The Women on the 6th Floor）、《米克的近路》（Meek』s Cutoff ）每部僅創造了一兩百萬的票房收入。至於「專業劇目」總票房收入更少。米蘭達·裘萊（Miranda July）的《未來》收入僅有50萬美元。《能召回前世的布米叔叔》總票房收入為18.4萬美元。戈達爾（Godard）的《電影社會主義》（Film Socialisme）票房收入低於3.5萬美元。對於一些發行商來說，藝術電影主要依靠下級渠道收回成本，如DVD、家庭影院，影院獲利可以忽略不計。

在北美，因為市場相對成熟，大的製片公司並沒有放棄這樣一個分眾的市場，出現了一批「精品製片商」，焦點和索尼經典就是其中翹楚。某些藝術影院也參與到了發行中。集發行和放映商為一體，像電影5和紐約客就是IFC和Music Box的前身。還有一種橫向選擇，即電子影院、在線影院。現在一些公司通過網路提供在線影院服務。他們向簽約電影院傳輸高清加密文件，Emerging Pictures是電子影院的主導者，該公司傳輸很多獨立發行商的影片，譬如索尼經典、IFC和Magnolia發行的電影。Emerging還提供演藝秀節目的片源。Specticast、Proludio 及 Storming Images等公司亦提供或準備提供類似的服務。在錄像帶問世之前，依靠放映費里尼電影、伯格曼電影，藝術影院仍能賺得盆滿缽滿。如今，只有為數不多的影院能夠繼續靠放映盈利，大部分藝術影院的運作資金都不是通過票房，而是靠捐款、基金會、政府部門，如藝術委員會等資助來支撐。它們按照NGO的運營方式，其管理者擅長社區影院策劃、精通義工管理、能從當地影迷和社區專家手中拿到慈善款項。威斯康辛大學麥迪遜分校的電影中心通過市場調查了解到：以上策略非常有效，前提是電影策劃要符合當地社區文化定位。七、觀眾一般來說，藝術影院的受眾都受過良好教育，相對富裕，年紀偏大，美國藝術影院只有13%的觀眾屬於「兒童／高中生／大學生」，其餘均為成年人。更有1/3的觀眾年齡在65歲以上。八、協會五年前，聖丹斯（SundanceInstitute）創辦了藝術影院項目，每年都在電影節前舉辦年會，參會人員不僅有發行商、運營商、代言人，還有發行公司代表、服務廠商、設備製造商等。藝術影院聯合體已成為非正式貿易協會。九、推廣經常會採取的形式是將特定的電影與區域文化和亞文化相融合。推廣經典電影會通過舉辦電影花絮知識競賽、影迷招募、電影主題曲演唱比賽等展開。新上映電影的推廣，會設置一些現場討論，並聘請電影製片人和當地的電影專家到場。觀眾的培養則是通過放映戲劇、歌劇、芭蕾以及演唱會來吸引對藝術更為敏感的觀眾，大型機構如Bryn Mawr Film Institute和 Jacob Burns Film Center還提供電影製作和電影欣賞課程，同時專門為兒童、青少年和其他社區成員準備了特別課程。十、排片策略 主流多廳影院的銀幕也將放映在藝術影院反映良好的電影。如果電影深受大眾歡迎，智能影院會在一段時間內連續放映以樹立好口碑。這就是所謂的「平台發行」策略。現在，一些多廳影院正在放映《諜影行動》（Tinker Tailor）、《後裔》（The Descendants）、《我與夢露的一周》（My Week with Marilyn）等影片。據傑克·佛利（JackFoley）估計，美國大概有250到500個影廳正在播放此類電影。