鋼琴教學要重視作品風格的講解

07-14

鋼琴教學中的作品風格教學

作為鋼琴教師，對學生進行嚴格技術訓練的同時，就應逐步引導他們掌握正確的風格概念，通過講解鋼琴發展的幾個重要時期的特點，讓學生有一個明確的概念。——周廣仁丨鋼琴演奏風格的訓練應該成為鋼琴教學的重要內容之一！

　　鋼琴作品的風格，已不是一個純粹的理論問題，而是一個實踐問題，一個必須與教學和演奏密切結合起來的實踐問題。由於不同歷史時期，鋼琴的表現形式千差萬別，因此用不恰當的速度、聲音、觸鍵來演奏某種特定風格時期的樂曲，被視為比彈錯音更嚴重的錯誤。所以在教學時,教師首先應對鋼琴作品的風格流派有明確的脈絡，對學生進行嚴格技術訓練的同時，就逐步引導他們掌握正確的風格概念。

　　剛開始學琴的學生，大都彈奏的是小湯普森，這本教材收錄了一些短小的、趣味性很強的小曲子，在進行風格教學時，教師主要是啟發學生彈奏出樂曲所要表達的情緒即可。例如：第一冊中瑪麗的小羊，我們就應該告訴學生，它是一首民歌，給學生哼唱歌詞，讓他感受到愉快的氣氛，並讓他在彈奏時也要努力讓大家感受到。這種訓練會為學生能夠彈奏各種不同風格的作品打下堅實的基礎。

　　當學生彈奏到《巴赫初級鋼琴曲集》時，我們就應該開始向他們講述，鋼琴藝術發展經歷了四個主要風格形態時期：巴羅克風格時期；維也納古典風格時期；浪漫主義風格時期；印象主義風格及20世紀現代音樂風格時期。由於各個時期作曲家的美學觀念、追求目標、作曲技法等有很大不同，因此也就使各個流派形成各自的風格特點。

　　由巴赫和亨德爾發展起來的音樂，即音樂史上的巴羅克時期。巴羅克藝術氣度高貴、情調感人。在演奏巴赫的曲子時，速度比較適中，既不太快，也不太慢。這一時期的鋼琴是古鋼琴，它採用細弦、木結構及鋼片撥弦，構造及發聲原理決定了樂器的音量很小，在演奏中採用「階梯式」的力度處理，即一層一層地漸強漸弱。重視每個音的觸鍵，每個音符都要有良好的音質，並且注意每個線條的歌唱性，同時注意使各個聲部之間組織成良好的聲部關係，從而在橫縱兩方面把音樂組織成完美的整體。巴赫的音樂主要以復調音樂為主，即由幾個並行的線條構成，一般不分主次，即使有所突出，也仍應保持幾個聲部的獨立進行。由於巴羅克時代的古鋼琴沒有踏板，因此在訓練中應該首先強調手指嚴格的連奏。

　　基於以上巴洛克時期的特點，我們要求學生在彈奏復調作品時必須要先分聲部練，小巴赫還容易，一般都是兩個聲部，左右手各負責一個聲部，所以分手練就可以，到了巴赫創意曲聲部就更多，兩個、三個甚至四個聲部，很多時候都是左右手交替彈奏一個聲部或是一隻手彈奏兩個聲部，這時要把所有的聲部線條都彈清楚，是很不容易的，因此拿到曲子後不要急著彈，要先分析主題，標出主題的位置，然後分聲部練，對每個旋律的位置都很熟悉，做到心中有數，這樣才能把復調的線條彈清楚，不會出現有的同學彈得復調一團亂麻，不知所云的情況。

　　在初級階段，教師往往還會選用克勒所編的《小奏鳴曲集》，它收錄了庫勞、克萊門蒂、海頓、莫扎特、貝多芬和舒伯特的奏鳴曲。在彈奏這些作品時，應給學生講解以海頓、莫扎特和貝多芬為代表的維也納古典樂派。

　　它的主要特徵是反映人類普遍的思想要求、追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。古典風格時期的演奏速度比巴羅克時期有很大提高。古典時期由於「槌子琴」的出現，音量增大了，可以用不同的觸鍵來做漸強、漸弱的變化，因而音樂表現力比巴羅克時期更為豐富了。到了貝多芬時期又有更大的發展，力度幅度明顯增大。古典主義時期鋼琴的聲音與古鋼琴完全不一樣，莫扎特、海頓的聲音更清晰，他們更強調手指的顆粒性、清晰度和透明度。而貝多芬聲音結實、雄厚，因為他的音樂內容常常是富於戲劇性的，他要求聲音的音量和厚度大大地超過莫扎特和海頓。

　　彈這一時期的作品，必須要求學生注意譜子中的各種表情記號，尤其是力度記號。很多學生從頭彈到尾一個力度，這肯定是不行的。這一時期的作品，力度跨度非常大，有的一開始pp、到後來會漸強到f、甚至ff結束。它的那種力度的對比，那種矛盾的衝突要表現的很明顯。因此，注意力度的對比是彈好古典主義時期作品的關鍵。

　　當學生彈奏到高級時，逐漸接觸到舒伯特、門德爾松、舒曼、肖邦、柴科夫斯基、李斯特、拉赫瑪尼諾夫等的作品，教師應該講述浪漫主義時期的演奏風格。這一時期的音樂與以往音樂的最主要不同在於強調個性與自我感受，對情感世界的表現無拘無束，體現了浪漫主義所特有的激情。浪漫派音樂強調錶現人的感情：熱情、激動、悲傷等，因此力度的起伏很大，音樂的表現力也就更豐富了，力度也有很大的擴張。例如：莫扎特用p、f、ff出現在莫扎特的一個作品中（A小調奏鳴曲K.Nr.310），貝多芬用ppp、ff，李斯特甚至用ffff。浪漫主義時期的音樂主要是抒發個人情感，所以旋律很重要，聲音的美非常重要。

　　彈到這一時期，必須是有一定的彈奏能力的，並且要有一定的分析能力。上面講到浪漫主義時期的音樂主要是抒發個人情感，因此拿到作品時，不能什麼都不知道就開始彈，而是必須去查閱這個曲子的背景資料，作曲家到底是為了表現什麼，表達一個怎樣的情緒，比如，李斯特改編的魔王，他是講述一個焦急的父親帶著生病的孩子在黑夜的森林裡策馬急奔，孩子不斷地受到魔王的誘惑，父親顫抖著把喘息的兒子緊抱在懷裡，就在筋疲力盡地回到家裡時，懷裡的孩子卻已經斷氣了。樂曲裡面有各種各樣的情感，有魔王虛假而甜美，哄騙孩子的語氣，有父親焦急的心情，和父親懷中受驚的孩子的緊張聲調。如果你不是事先做了這些了解，你一定不會體會出這種種的情感，一定彈不出這首曲子真正的感情。因此了解作曲家的創作意圖，是把握這一時期的作品最為重要的。

　　當然對技巧的掌握是最關鍵的，一個作品如果技巧都不能勝任，根本就談不上風格的把握。而對作品風格的正確掌握是對演奏的更高一級要求，也只有彈奏出風格作品正確的，才算是真正掌握了作品的靈魂。當然對作品風格的把握不是一蹴而就的，它是一個逐步積累的過程，通過聆聽各種不同風格的作品獲得感性體驗，通過對作品音樂風格各要素的把握獲得理性判斷。長此以往，在今後接觸到新的音樂作品時，定會對作品風格有較為準確的把握。