浮世繪如何啟發了梵高、德加和卡薩特？

藝術是很瘋狂的。

其中，最瘋狂的是藝術讓不同世界的人聯繫到了一起。縱觀歷史，人們頻繁地交換著美學思想，從別人的藝術形式和內容中獲得啟發。藝術最終超越了政治衝突，甚至在最激烈的競爭對手中迸發出創新的火花。

一個最突出的、相對近的例子就是日本藝術在西方現代世界的擴散。中國藝術在古代就被傳至歐洲，而東亞美學在歐洲的真正暴漲則是在第19世紀，日本版畫到大量進入歐洲的商店之後。正如我們所看到的，許多現代藝術大腕都受到了來自日本藝術的巨大影響。

歌川廣重 相模七里濱風波，1852

16世紀，日本藝術曾經受到「南蠻」藝術的影響。

南蠻藝術

日本和歐洲的直接接觸可以追溯到第16世紀，葡萄牙商人先於歐洲其他國家到來，日本從而引入基督教，以及歐洲造船技術和槍。當然，許多西方藝術也被帶到日本。

初始階段的歐日關係被稱為「南蠻」，意思是「南方的野蠻人」。「南蠻藝術」指的是這一時期受到西方影響的日本藝術，包括繪畫、雕塑、傢具等。然而，「南蠻」的影響是相當有限的。

與此同時，日本藝術作品也被帶回歐洲。對西方藝術家作品的影響是顯著的，特別是在陶瓷領域。但這一階段，日本對西方的影響好比涓涓細流對洪水來襲。

17世紀初，統治日本長達3個世紀的德川幕府，實行閉關政策，不允許貿易往來，如果有人試圖離開這個國家，也會被判刑。在這樣的政策下，日本與歐洲的貿易往來，雖不能完全根除，但與變得越來越罕見。

美國海軍司令

19世紀末的黑船來航時間，迫使日本重新打開國門，從此開始，日本文化將輻射整個西方。

什麼是「日本主義」（Japonism）

「現代藝術」，可大致從第19世紀後期開始追溯，藝術家們試圖擺脫傳統美學，以尋求更有利於表達的新方法。為了找尋新的想法，許多現代藝術家開始在世界範圍內搜尋本土藝術傳統，從撒哈拉沙漠以南的非洲面具，到中美洲的寺廟，再到太平洋上的提基神像。而交通運輸現代化的網路和通信加速了這些文化融合。

日本對西方藝術的影響，通常被稱為「日本主義」，表現最積極的是法國（其次是英國和荷蘭），尤其在印象派運動的畫家最為顯著。而靈感是從日本進口的陶瓷、青銅器、紡織品，影響最重要的媒介是版畫。日本版畫，也被稱為浮世繪，有廉價的大規模生產的優勢，使他們可大量被賣到國內外。

而影響是如何產生的呢？首先，西方的藝術家會將浮世繪中的元素嫁接到自己的作品中，其中櫻花、燈籠、和服和寺廟是四大最基本的元素。

在更深的層面上，浮世繪幫助西方現代重塑了技法與基本原則。根深蒂固的陰影和透視法最終被推翻，部分原因是由於日本版畫。畢竟，在描繪物理現實是一種很好的方式，但它並不是唯一的方式？現代藝術的巨變，在很大程度上是因為一種認為藝術是交流思想的概念的驅動，而為了溝通全方位的理念，你必須開啟一個新的表達方式。

浮世繪的典型特徵是突出的輪廓，扁平的色塊，充滿活力的色彩。陰影一般省略。早期現代藝術家意識到之後，並不是遠離日本藝術，而是利用這些非寫實的技法開拓了獨特的審美體驗。

在構圖方面版畫也產生了很大的影響。傳統西方藝術，在場景構圖上小心翼翼以達到一定的效果；文藝復興時期的畫家通常會尋求一個平衡、和諧的構圖，而巴洛克時期的畫家常追求動亂和運動感。日本藝術家採取了更微妙、有機的方法，選擇不對稱，經常讓主要人物或物體的位置偏離中心。許多浮世繪畫面從對角線的角度出現，而人物往往是被切斷在畫面的邊緣。

傳統上的西方的藝術總是以「適當」的題材為主，這通常意味著要麼聖經或古典；而描繪日常生活的場景，被認為是不入流的。現代藝術的偉大革命的一部分，是將日常生活也提到了一流的藝術思考範圍中。現代藝術家越來越喜歡捕捉城市生活，街道、公園、餐廳、娛樂場所。而在浮世繪中，這些已經是非常常見的主題了。

鈴木春信浮世繪作品

好了，有了足夠的背景知識，那麼我們來看看一些具體的例子。將浮世繪藝術家與現代藝術家並排，看看他們之間的影響吧。

鈴木春信 VS 埃德加·德加

鈴木春信是裝飾浮世繪的奠基者，而法國畫家德加被認為是印象派運動的偉大創始人之一。他們都畫過許多的女性形象，無論是在家裡的，社交活動中的，還是專業的演員。

在春信的這幅畫中，描繪了一對在家的年輕的夫婦；男人跪著讀一卷書信，而女人站在門口。在浮世繪對早期現代藝術的影響中，這幅畫最突出體現的是它的布局。著重對角線的部分，呈現了視角從上到下所看到的場景。布局是不對稱的，以自然的方式定位在了一個合理的位置。

德加的這張及其簡單的畫，呈現了他對浮世繪風格的愛。升高的視角，建築的對角線，提供了有趣的構圖。現場明顯不對稱，與右邊的人物被牆切斷，相當於春信的畫中被隱藏的女人。

尋求捕捉瞬間的場景的整體印象的印象派畫家，不關注畫面中細節的呈現。好比德加的畫中兩個紳士背後的牆壁，請注意，同樣的背景也出現在了春信畫面中的左上角。

喜多川歌麿 VS 瑪麗·卡薩特

瑪麗卡薩特，可以說是美國最偉大的印象派畫家，她以描繪的女性著稱，包括帶孩子的母親。卡薩特收集浮世繪師喜多川歌麿的作品，喜多川描繪的也是類似的主題。

畫中描繪的是日本民間故事《山姥與金太郎》。有的故事版本中說山姥是金太郎的生母，有的則說是領養。但是，它基本上是一個母親帶孩子的場景。可以看出他們之間有著溫暖人心的心理紐帶，山姥的身體由於特寫的視角而被畫面切斷，構圖也偏離中心。

這幅卡薩特的畫用典型的印象派筆法細膩地勾勒了一對母女，就像金太郎與山姥一樣，人物交換著一個深情的凝視；孩子的手停留在她的母親的擁抱的手臂上，就像金太郎的左手緊緊地抓住母親的手腕。和山姥一樣，母親倚靠的是一個對角，只能退而不能向前。

歌川廣重 VS亨利·德·圖盧茲-羅特列克

廣重，以對自然場景的描繪著稱，一個擅長捕捉天氣和季節的畫家。他的作品對印象派景觀畫家影響很大。

這幅畫出自廣重的東海道之旅，其特點是突出景觀中的人物。而且，再次強調了對角線，著重描繪了人物的衣著、裝飾的時尚感。山和樹都被畫面切割掉了，色塊平坦，只突出了輪廓。

亨利·德·圖盧茲-羅特列克，也許是生活方式放蕩不羈的藝術家代表。他描繪巴黎夜生活和戲劇的場面部分來自浮世繪，畫中常常能看到日本的娛樂場面，諸如歌舞伎。圖盧茲-羅特列克熱情地接受了日本版畫生動的色彩和戲劇性的線條。

除了古老的繪畫藝術，現代技術使一種新的媒體得到蓬勃發展：海報。圖盧茲-羅特列克在橫跨19世紀末期的海報的「黃金時代」中處於領軍地位。

他所畫的劇院廣告上的女演員，大膽的輪廓和平坦的色塊，彎曲的姿態，對角線構圖，正好呼應了廣重的畫作。

葛飾北齋 VS文森特·威廉·梵高

葛飾北齋可能是最著名的浮世繪畫家，他最著名的作品：神奈川衝浪里，出自一套描繪富士山的系列浮世繪《富岳三十六景》。除了景觀和海浪，他還以對植物和動物的描繪著稱。同樣也青睞風景的荷蘭藝術家梵高，浮世繪為他提供了巨大的靈感。

這幅波動起伏的作品，在民居與連綿起伏的山丘之間，帶有輕柔的不對稱性。這幅作品依然顏色數量很少，紋理平坦，甚至有部分場景沒有上色。

類似於北齋的畫作，梵高的作品也帶有流動的不對稱性，山巒、植被，顏色明亮而簡單。斜排的乾草堆借有力地從畫面左下角延伸至右上角。輪廓厚重，而且極少陰影。

19世紀後期的藝術奠定了現代藝術地基石，影響延續至今。儘管在20世紀初，一些藝術在戰爭中被損毀，但藝術家仍努力穿透黑暗，點亮世界各地誌趣相投的人之間的合作與理解之燈。浮世繪曾經而且仍將是這些明燈中的一盞。

藝術真的是很瘋狂的。