楊洋人物油畫《黑色》專輯

07-14

楊洋，安徽亳州人，1982年出生。2000年考入西安美術學院，2004年畢業留校任教，2010年西安美院碩士研究生畢業。現任西安美院造型藝術部素描教研室主任，2012年巴黎美院訪問學者。

參展及獲獎

2016年《金陵有約》參加「中國青年當代寫實主義油畫精品展」/南京

2016年參加美門「傳.承——全國中青年油畫邀請展」/北京

2016年參加「中國具象繪畫研究展」/杭州

2016年《盛宴》參加「第二屆可見之詩中國油畫風景展」/ 中國油畫學會

2015年「城市外衣——全國高等藝術學院學術研究交流展」/上海

2015年「朝日而舞——九大美院青年教師作品展」/山東

2015年《昨日陽光燦爛》入選「第五屆全國青年美展」/中國美協

2015年《迷牆NO.4》入選「最繪畫——中國青年油畫作品展」/中國油畫學會

2015年《迷牆NO.1 》入選「江南如畫——中國油畫作品展」 /中國油畫學會

2014年《皇城根》入選「可見之詩——中國油畫風景展」/中國油畫學會

2014年《有風的日子》「第十二屆全國美術作品展」進京作品/中國美協

2014年《文菁》入選「中國夢——塑造中國新形象美術作品展」 /中國美協

2014年《迷牆》入選「雅昌保利新勢力全國優秀作品展」 /國家畫院展覽中心、北京保利

2014年《八角街的男人》入選「寫意——中國當代青年油畫寫生邀請展」 /美術報藝術節

2014年《探戈》系列參加「學院力量——新銳藝術家推薦展」

2013年《姐妹兒》入選「第二屆中青年油畫展」/中國美協

2013年《欣瑤肖像》入選「繪畫的品格——2013中國油畫展」 /中國油畫學會

2012年《畫室風景》入選「可見之詩——第二屆中國油畫寫生展」/中國油畫學會

2011年《雨季2》「藝術家眼中的當代中國——中國油畫藝術展」獲佳作獎/中國國家畫院

2011年《姐們》入選「寫意西部——第二屆陝西油畫邀請展」 /陝西美協

2011年《青春和弦》「陝西省建黨90周年」獲優秀獎/陝西美協

2011年《黑海棠》「中國第四屆青年美展」獲優秀獎/中國美協

2011年《青春和旋NO.2》「中國中青年藝術家推薦展」獲優秀獎

2011年《室內》入選「中國中青年藝術家推薦展」

2010年《青春日記》榮獲「陝西省美展油畫組」二等獎陝西美術突出貢獻獎

2010年《三月桃花開》入選「油畫藝術與當代社會——中國油畫展」/中國油畫學會

2010年《魅族》「現實·超越——2010中國百家金陵畫展」獲金獎/中國美協

2010年《雨季》《室內》獲「時代杯——青年寫實藝術大展」優秀獎

2009年《青春日記》入選「全國第十一屆美展」 /中國美協

2008年《玩CS的小寶》入選「第三屆全國師生作品展」

2008年《金色年華》「全國青年美術家提名展」獲優秀獎 /文化部

2008年《門》「陝西省改革開放三十周年美術作品展油畫組」獲銅獎/陝西美協

2008年《褪色的年華》入選「全國首屆藝術碩士美術作品展」

2007年《肖像習作》入選「精神與品格——全國油畫肖像展」 /中國美協

2004年《朋友》「陝西省建國五十周年美術作品展」獲銅獎 /陝西美協

【男孩.女孩】布面油畫 185×195cm 2016年

【十一月的雨】布面油畫 195×150cm 2016年

【黑色叢林】布面油畫 136×195cm 2016年

【welcome to the jungle】布面油畫 195×146cm 2016年

我和我的黑色時期

文/楊洋

「時間有痕、歲月無聲」，嘆息之間已匆匆十餘載，回望當初意氣風發年少時，銳、不可擋。

俗話說「十年植樹、百年樹人」，智慧已是吾輩難以企及的奢侈字眼，而精神的締造更取決於智慧相伴的不懈堅持，想到這裡不禁感到沮喪，時間，還在不停的奔跑，它無法停止、從不停歇。

十年，在漫漫的人生長河中說長不長，但說短也不短。十年，在我不斷孜孜以求的繪畫行為中慢慢開始觸及精神世界內在情感最為隱秘的地方。2014年，我走進了這片黑色。每個人都有不得不面對的現實、每個人都有不願承受的情感，我告訴自己：當你無法感知色彩的絢爛，就用更單純的顏色來表現！於是，我慢慢習慣用「黑色」來解讀我的生活和情感，用「黑色」來表現我的思考和情緒，我把這些最真摯的體驗和感受漸漸的融匯到我這個時期的作品中，所以我把這個時期的作品歸類為「黑色時期」。

早在《有風的日子》我便開始把濃烈的情緒有效的內化，讓畫面呈現憂鬱、壓抑卻留有希望的戲劇性情節，正所謂「要穿越無盡的黑暗就必須在恐懼背後打開通往光明的大門」。前行給我勇氣，讓我變得堅強，讓我能夠直面那些晦澀、不堪的現實。正如汪峰所唱每個人都生來彷徨，「明天我們們是否活著卻依然不在、明天我們是否存在約依然迷惘」，每個人都帶著對生活的疑問卻無能為力。槍花主唱Axl的史詩曲目Estrangde裡面也曾描寫在面對無法解決問題時的無奈。在《迷牆》系列作品中，我借用了西班牙抽象藝術家塔皮亞斯的繪畫作品，試圖在迷離的視覺印象中隱喻我穿越過程中強烈的孤獨感，運用抽象元素賦予畫面更多精神層面的感受。有時候，迷惘讓我迷失方向，也帶來了更多的焦慮，甚至是恐懼，但很慶幸，這時一股堅韌的力量在指引我向前走，讓我更深刻的懂得「堅持」的意義。

《男孩.女孩》系列目前是在我黑色時期最重要的一組作品，在人物的選擇上我尊重了我的直覺，選擇更為年輕有活力的對象作為載體，這樣和我所要表現的內容形成極大的反差，反而讓某些情緒形成爆破前的膨脹狀態。畫面幾乎已經消解大部分所有可識別的色彩，讓壓抑的情緒瀰漫在視覺體系中，加上對稱性構圖，強化畫面的「儀式感」，這樣可以有效的將「宗教感」代入進來，畫面就變得更為嚴肅，造成視覺的壓迫感。

這個系列共有四幅作品，分別是《男孩.女孩》、《十一月的雨》、《黑色叢林》和《wlecome to the jungle》，熟悉搖滾樂的人一看就知道，這幾幅作品的名稱一定和上世紀80年代末90年代初火遍全球的一支搖滾樂隊guns n roses有著密切關聯。是的，作品名稱正是來自於這支樂隊的幾支經典曲目。可能因為我衷愛搖滾樂，我會經常將我繪畫的氣質、情緒和搖滾樂中的旋律、節奏相比。所以我的好幾幅作品都是用搖滾樂隊的經典曲目命名的，一方面是為了向我喜愛的音樂形式和樂隊致敬，另外，在聽覺和視覺的轉換中卻有很多驚人相似之處，因此我認為，了解樂理對理解繪畫有非常大的幫助。起初，前者是我以此命名的主要驅動力，例如之前的《迷牆》系列作品就是來自迷幻搖滾樂的代表pink floyd的《Another brick in the wall》。而《男孩.女孩》讓我突然覺得在畫面所傳達的內容與情緒，包括在筆調中約含的節奏、硬度都和這幾隻曲目有暗合之處，所以這個系列的每一幅作品我都在命名的準確性上進行了反覆的推敲。

這個時期從嚴格意義上來說，是我在繪畫探索中帶有梳理性的一個時期。這個時期的繪畫更注重內在的「精神」和弦外之音，懂得了「藏」的重要性和「露」的價值，對於情緒的內化有了更為深刻的理解。相比之前直接性的表達更能抒發心中那種微妙細膩的情感，可以算是我藝術道路中的分水嶺吧。

2016.3.18凌晨