明代山水主要代表畫家及作品

明代為中國山水畫最為鼎盛的時期。畫派林立，畫人無數，如「浙派」、「吳門派」、「華亭派」等等，《明畫錄》載有山水畫家四百多人。浙派代表畫家有戴進、吳偉、張路、汪肇、朱邦、藍瑛等人。他們取法馬遠、夏圭，大多採用方筆，粗率頓挫，蕭疏蒼勁。而以沈周、文徵明、唐寅、仇英為代表的吳門派則從董源、范寬入手，兼及王蒙、吳鎮，用筆多細長挺秀、清麗典雅、靈逸生動，書卷氣濃。以董其昌為領袖的華亭派，墨色清淡，古雅秀娟，在理論上，董其昌也極有建樹，提出「南北宋」學說。 明初崇尚宋代畫風的畫家遍於宮廷、民間，明代中期文人畫重新復興於蘇州，後期士大夫文人畫更是向獨抒性靈發展，以畫為樂、以畫為寄。明代是中國書畫藝術史上的一個重要階段，出現了一些以地區為中心的名家和流派，如以戴進為代表的浙派，以沈周，文徵明為代表的吳門派，董其昌，趙左的松江派，華亭派，蘇松派，藍瑛的武林派等等。山水，花鳥成績卓著，前期以仿宋院體為主，中晚期水墨文人畫佔據主流。明朝前期主要是三大體系：文人畫，以王履，徐賁，王紱，夏永，謝縉，杜瓊，姚綬等為代表。院體畫，宮廷院畫以王仲玉，周位，郭純，邊景昭，謝環，李在，商喜，倪端，周文靖，石銳，周全，劉俊，繆輔，殷偕，孫隆等為代表。浙派宗南宋院體，以戴進，夏芷等為代表。明朝中期主要以院體畫家林良，呂紀。江夏派的吳偉。吳門畫派的沈周，唐寅，文徵明等為代表。明朝後期有以董其昌為代表的華亭派，趙左的蘇凇派，沈士充的雲間派，程嘉燧，李流芳，卞文瑜，邵彌的吳門畫派，籃瑛的武林派，項聖謨的嘉興派。人物畫有陳洪綬，寫意花鳥的徐渭，周之冕，孫克弘。

明清兩朝，畫家眾多，畫派之多樣、畫法之新變，超過了宋元兩代。

明初，畫壇以崇尚宋代繪畫的浙派為主，戴進是浙派山水畫的傑出代表。戴進的畫法以學習南宋馬遠、夏圭為主，上溯北宋，並參照元人的某些特點。他善於在山水景色中安排帶有情節的人物活動，遠看有氣勢，細看又有生活情趣。這種山水畫，實質是以山水為主的山水人物畫。

中期以後，遠承元代文人畫傳統的吳派興起於蘇州，蘇州史稱吳門，故稱吳門畫派。這一派興於沈周，成於文徵明。屬於吳門畫派的畫家，大多是文徵明的子侄與學生，著名的有文彭、文嘉、文伯仁、陸師道等，他們大多屬於詩書畫三絕的文人或名流之士。沈周與文徵明，是吳派文人畫最突出的代表，他們的繪畫創作以山水為主，無論淡雅的青綠，還是雄渾、文秀的水墨，大多描寫江南風光和文人園林。唐寅與仇英分別代表吳門畫派中的另外兩種類型：唐寅修養廣博，詩書畫並佳，號稱「江南第一風流才子」。他閱歷較廣，入世較深，故題材範圍寬廣，古今皆能，不拘一格；仇英文化修養一般，專畫傳統題材，但臨古功底深，尤擅長工筆重彩人物與青綠山水，作風嚴謹不苟。

明後期至明末，在上海地區湧現出一些強調文化修養的文人山水畫派，其中以董其昌為旗幟的華亭派影響最大。董其昌在山水畫上追求以書法入畫所導致的筆墨變化中的表現力，他強調布局中的勢，筆墨中的虛實和畫面明暗的生動性與含蓄性，也發展了用墨的方法。

《秋溪放艇圖》明蔣嵩絹本水墨

此畫描繪的是危岩欹樹，下臨溪水，溪中一舟，有一人獨坐讀書，舟尾一人搖櫓。上方遠山群雁，下方是巨石和水草。在表現方法上，比較粗健，用簡練概括的手法表現遠近溪山，輕舟橫渡曠野之景。全圖布勢爽朗，在畫法上受吳偉水墨協議一派的影響，並上承南宋馬遠、夏圭「院體」的傳統，筆墨有所放縱，形成了自己的面貌。主要特點是山石用大斧劈皴染，勾斫皴擦多以方筆，乾濕並用，潑墨、破墨兼而有之，勁健粗放，墨氣淋漓。整幅作品富有節奏感，近處的山石和小舟的濃重筆墨和遠處的一抹淡化之景相互映襯，形成了遠近之勢的鮮明對比。

《廬州泛艇圖》明 蔣嵩絹本設色 縱189.6厘米橫104厘米天津市藝術博物館藏

蔣嵩號三松，金陵（今南京）人。工于山水、人物，上宗吳偉，用焦筆枯墨最入時人之眼，尺幅之中，寸山勺水，悉臻化境。然而行筆粗莽，漫無規矩，是浙派末流。被吳派視為狂態邪學。縱觀蔣嵩的繪畫實屬寫意山水。《廬州泛艇圖》一畫還是取浙派俗成之法，山勢突兀卻並非雄奇氣魄，樹枝翻卷盤曲極盡誇張之勢，表現的雖然還是文人雅士的放舟清溪的儒雅清高，然而以文人畫派自居的吳門畫派及其他所謂畫壇正統卻並不買他們的賬，稱之為「張牙舞爪」而不屑一顧。

《雨景山水圖》 明 孫克弘紙本設色縱171厘米橫72厘米廣東省博物館藏

此幅著色山水畫表現的是雨後春山的景象。前景有小橋流水，農舍、草亭隱現於林蔭之中。湖水寬闊遼遠，佔據了中景；遠山挺秀，山間雲蒸霧漫，也有樓閣、村舍隱現。畫家自題云：「僧房十日掩柴關，閑看浮雲自往還，無限天機心會得，起來磨墨寫房山。」年款丙午（1606）。在藝術表現手法上，這一作品構圖布局，雖有平遠之勢，但遠景又具高遠的格局，僅由於遠山四周的雲蒸霞蔚而使整個畫面呈平遠之勢。在用筆上，圓潤瀟洒，墨色濕潤而渾厚，設色清麗而淡雅，恰當地表現了春天雨後景色。畫家在技法運用上，熟練地運用了雨景山水的畫法。

《江上樓閣圖》部分明 宋旭紙本墨筆縱24.67厘米橫180厘米瀋陽博物館藏

此圖畫峰巒奇險，丘壑幽深，江流開闊，舟艇競發。將江山渺遠之景表現得惟妙惟肖。畫中所表現的險峻平夷極富變化，筆法深湛精妙。畫的中部畫家自題：「嘉靖丙寅秋暮，石門宋旭寫於雲間之圓通精舍。」

《城南高隱圖》 明 宋旭 紙本墨筆 縱76.5厘米橫32.8厘米北京故宮博物院藏

本幅隸書自題「城南高隱」，並題詩：「儈牛伊昔居牆東，何如南郭張家儂。泳歌恨不驚人句，行草妙比臨池工。衡門柳色和煙碧，小院荷花映日紅。浮雲世事異朝夕，爾獨高卧全真風。萬曆戊子之夏，偶遇仰泉兄，齋頭相與高論，移日感而有贈。檇李友弟宋旭初甫志。」圖中描寫城郭內外初夏景色。此圖以粗簡的筆墨，精練的繪畫語言，較生動地表現了近於風俗畫題材的山水景物，表達了古代文人崇尚野逸、歸隱的思想情態。畫中以粗筆濕墨寫樹木村落，以干筆焦墨點葉，筆意蒼率老到。

《秋景山水圖》 明 丁雲鵬絹本設色 縱63.5厘米橫27厘米廣東省博物館藏

丁雲鵬（1547—1628尚在）,字南羽，號聖華居士，今安徽休寧人。白描師李公麟，似發之間，而眉睫意態具畢。設色學錢選，以精工見長。也工山水，風格略近文徵明和仇英。丁雲鵬的畫法，早期細秀，晚年粗略，此幅已由工緻趨向簡勁，應是其中年所作。畫中石法、樹法渾厚拙重，別有一種韻味。整幅作品變化多樣而基調統一，敷色輕淡冷峻，有一股活色生香的境氣撲人眉宇，進一步加強了畫面閑和嚴靜幽雅的氣氛。

《山陰道上圖》明 吳彬 紙本設色 縱31.8厘米橫862.2厘米上海博物館藏

這幅作品描繪的是層巒疊嶂，千峰萬壑，崗嶺逶迤，綿亘不絕；村舍古剎，亭台樓榭，掩映其間；山溪流遠，河谷漫漫；溪谷間飛瀑如練，叢樹繁密，依聚溪邊澗畔；輕雲薄霧，瀰漫升騰，氣勢浩闊。實有「山陰道上，應接不暇」之感。在岩石間題以長篇跋語，有似山崖石刻，意也頗奇。這幅作品是為米萬鍾而作，米萬鍾是米芾的後裔，明代後期著名畫家。

《雲巒秋色圖》明 吳彬紙本淺設色縱126.5厘米橫28.3厘米北京故宮博物院藏

吳彬，明末畫家，生卒不詳，字文中，號枝庵發僧、枝隱庵主，蒲田(今屬福建)人，流寓金陵，山水亦佳，工麗整秀，頗得神宗稱賞。畫面上部為一挺秀獨立的主峰高高聳起，其下有側峰支嶺，層層疊起，碎石淺灘，出沒山前。山間遍生叢樹，細瀑清泉從山上跌宕而下，在山下匯為平靜的河流。畫中筆法溫厚而松秀，山石樹木造型整肅，秩序井然，程式嚴密，但稍有板滯之弊。其設色溫雅清淡，更使畫面境界奇秀，溫和而雅緻。

《雪岳讀書圖》明 蕭雲從 紙本水墨 縱124厘米橫47.7厘米北京故宮博物院藏

蕭雲從（1596—1673）明末清初的畫家。字尺木，號默思、無悶道人、於湖漁人等。明朝滅亡後始稱鐘山老人，寓意仰望鐘山陵闋（明陵）。他自幼習詩文書畫，明崇禎年間曾參加反對宦官魏忠賢的復社。入清後，他拒絕作官，遍游名山大川，或閉門讀書，寄情詩文書畫。畫面的山石用筆勾畫,無皴染,以突出雪景,富有版畫的韻味。

《石磴攤書圖》明 蕭雲從 紙本水墨 縱132厘米橫66厘米榮寶齋藏

蕭雲從畫山水行筆方折枯瘦，結構繁複而不乏疏秀，氣格高森蒼潤，人稱他為姑熟派。此圖上自題七絕一首，詩云：「攤書石磴意逍遙，松下時聽燕語嬌；山間不知昨夜雨，瀑飛如練出丹霄。」款署：「已酉初夏，七十四翁雲從。」這幅畫以全景式構圖寫高山峻岭，山中茅舍八棟，松樹數株，飛瀑匯潭，石橋凌跨，二高士盤坐於石磴之上，高談闊論；稍遠處，一童子揮扇煮茗，以應高士陸羽之嗜。

《梁園積雪圖》明沈士充紙本設色縱188.5厘米橫69.4厘米北京故宮博物院藏

沈士充，字子居，華亭（今上海市松江）人。他出自宋旭、趙左的門下，工畫山水，丘壑青蔥，皴染淹潤。當時，因董其昌名重畫壇，其贗品充斥天下，如果是沈士充、趙左所仿，都屬於上乘之作。陳繼儒曾經以信札致沈：「子居老兄：送去白紙一幅，潤筆三星，煩畫山水大堂，明日即要，不必落款，要董思老出名也。」公開作偽，見諸文字，甚屬罕有。

《寒塘漁艇圖》明 沈士充紙本淺設色縱132厘米橫50.8厘米北京故宮博物院藏

此圖描繪一山中林下，寒塘漁艇的圖景。畫面下部是水邊碎石疊積，交錯而起伏的斜坡。山峰左陡右緩，峰上林木叢生，左側深澗中，一山溪在亂石間跌蕩奔涌而下，流向下方寒塘之中。孤峰後側遠景，是隱約呈現的黛青色秀峰。此畫布景既合常規，又別出匠心，筆法渾潤，樹石形體蒼勁厚重，而其中又不乏松秀清逸之氣，其用墨濃淡乾枯，變化豐富，不拘定式，敷色溫和，更使畫中意境深秀而空靈，寧靜而不空寂。畫面左上方有畫家篆書自題「寒塘漁艇」四字。

《秋林讀書圖》明沈士充

沈士充的山水以清勁細靜見長，這幅畫中的幾株枯木用筆簡括，人物衣紋用筆簡約勁挺，流暢無礙。堤岸山巒以濃淡不同的線條勾形，再施以淡墨暈染，勾勒筆力尖勁，顯示了畫家的功力，暈染墨色輕淡濕潤，石壁用斧披皴法，山坡上少林木點苔。水面用大片的空白表現。畫面的氣氛非常清淡枯寂，顯示了畫家清靜超逸的心懷。

《高逸圖》明 董其昌 紙本水墨縱89.5厘米橫51.6厘米

董其昌(1555—1636），字玄宰，一作元宰，號思白，一作字思白，號玄宰，華亭（今上海松江）人，萬曆進士。官至禮部尚書，加太子太保。又曰南董北米。畫山水初學黃公望，中年宗董源、巨然，復集宋元諸家之長，行以己意。秀潤蒼鬱，超然出塵。此圖繪平坡雜樹，遠處山巒層疊，茂然森秀。在表現手法上，用筆秀逸，皴寫適度，蒼然蕭古。自題：「煙嵐屈曲□交加，新作茆堂窄也佳，手種松杉皆老大，經年不踏縣門街。高逸圖贈蔣道樞丈。丁卯三月。董其昌。道樞載松醪一斛，與余同泛荊溪，舟中寫此紀興。玄宰又題。」

《關山雪霽圖》明 董其昌高麗箋本水墨縱13厘米橫142.1厘米北京故宮博物院藏

此畫用墨筆畫平遠山景。山巒起伏層疊，林壑幽深，連綿無際。全幅布局嚴緊而氣勢雄健，蒼蒼莽莽，一氣呵成。用筆蒼勁老辣，墨氣渾厚，兼有生拙秀潤的特點。畫中自題云：「關仝關山雪霽圖在余家，一紀余未嘗展觀。今日案頭偶有此小側理，以圖中諸景改為小卷，永日無俗子面目，遂成之。乙亥夏五，玄宰。」正如卷後顧大申跋謂「文敏墨妙，自成一家，適意匠心，不全摹古」者。

《林和靖詩意圖》明董其昌絹本設色縱154.4厘米橫64.2厘米北京故宮博物院藏

《林和靖詩意圖》用筆老健和極強的形式感，都顯現了畫家的藝術特點：師承古代各家，以書入畫，柔中有骨力，轉折靈便，墨色干潤濃淡，層次分明，蘊蓄豐厚，拙中帶秀，清雋雅逸，以平淡天真取勝。此圖是董其昌根據北宋詩人林和靖的詩意而創作的。林詩為:「山水未深魚鳥少,此生還擬重移居。只應三竺溪流上,獨木為橋小結廬。」此圖又名《三竺溪流圖》。作品構圖以深遠兼平遠法,畫面設色以淺絳青綠為主調,溫潤淡冶,表現出畫家在設色山水畫中所追求的平淡天真之意。

《嵐容川色圖》明 董其昌紙本墨筆縱13.9厘米橫53.2厘米 北京故宮博物院藏

董其昌與莫是龍、陳繼儒倡南北宗說，把「院體」山水畫與「文人畫」分為南北兩派，隨著宗派觀念的深入，形成一種形式主義，陳陳相因，給清代三百年畫壇造成了極大的影響。此圖是董其昌山水繪畫的代表作品之一。畫幅上畫家自題。此畫兼具黃公望和倪瓚二家畫法,雖然在畫家的自題詩中稱追想沈啟南畫意,實際出自董其昌自己的胸臆。表現筆墨為長,尤見筆墨特色,筆墨秀逸,墨淡而不掩用筆之跡。其畫山石凹凸向背分明,峭麗中含淡逸之意。

《秋興八景圖》明董其昌紙本淺設色每頁各縱53.8厘米橫37.7厘米上海博物館藏

這套冊頁，共八開，每開都有作者行楷題記及署款。乃作於庚申八九月間的北航舟次，歷時二十餘天，途中經過江蘇省松江、蘇州、鎮江一帶。

體現了畫家的藝術風格：平淡、酣暢、古雅、秀潤。其用筆回腕藏鋒，所作線條兼沉穩、生拙、柔秀之美；其用墨，神采飛動，有股天真瀟洒之氣撲面而來，在很大程度上得力於濃、淡、干、濕以至黑、白這「六彩」的妙用。其色彩的運用上，雅淡而生動；在結構布勢上往往寓奇於正，善於以平淡取勝。

《對徑仿古圖》 明 董其昌紙本墨筆縱140.6厘米橫51.6厘米台北故宮博物館藏

董氏山水學董源、巨然、黃公望、倪瓚，不重視寫實，而追求筆墨意趣，古雅秀潤是其主要特點。此圖古意森然而秀潤，正體現了畫家的藝術特點，用筆柔中帶剛，中鋒直皴。董其昌的山水畫，大體有兩種面貌，一種是水墨或兼用淺絳法，此畫便屬於這一種。另一種則是青綠設色，有時出以沒骨，比較少見。在這幅作品中，既有董源、巨然、米芾、趙孟睢⒒乒⒛咴屏幟酥晾釤頻囊歐纈嘣希鍾興約旱畝嘶省

《岩居圖》明董其昌

此圖真謂奇峰圖,一突兀的山峰直立圖中,其勢高聳入雲。懸崖峭壁,不見山路,惟有層層白雲擁于山腰間。白雲下面連綿山峰,丘壑叢林。近處群樹成行,勁枝繁葉,樹叢中隱現草舍。山峰用淡筆勾勒出輪廓,作橫筆米點皴,留出大片參差空白,以示白雲。山石用潤筆,連皴帶擦,畫面突出山峰,渲染江南秀潤風光,體現了董其昌秀朗明潤的筆墨技巧和蔥鬱蒼茫的山水畫風格。

《設色山水圖》明董其昌

董其昌富收藏,精鑒賞,書畫藝術及繪畫理論對清代影響極大。山水畫學董源、巨然、黃公望、倪瓚,不重寫實,而追求筆墨趣味。古雅秀潤是其主要特色,但柔媚有餘而魄力不足。此《設色山水圖》描繪山間的蒼翠景色。高山奇峰,樹木蔥蘢,山石圓渾秀潤,遠山坡石上雜樹成行,層林迭翠,近處參天古樹,枝長茂葉,遠處山上有攔腰白雲,飄忽似山中嵐氣。丘壑高聳,體貌崇峻,一派秀麗景象。

《書錦堂圖》明董其昌絹本設色縱41厘米橫196厘米

此畫是董其昌山水畫中比較寫實的一幅,畫面設色古雅沉秀,山勢綿延起伏,山石樹木華滋秀麗,層次井然,虛實相映成趣,是董氏的經典之作。本幅有畫家的自題詩,畫上鈐有「石渠寶芨」、「三希堂精鑒璽」、「御書房鑒藏寶」、「乾隆鑒賞」、「乾隆御覽之寶」、「嘉慶御覽之寶」、「宣統鑒賞」等皇帝的收藏玉璽。

《雲山幽趣圖》明陳繼儒 絹本水墨縱110.4厘米橫54.6厘米遼寧省博物館藏

陳繼儒（1558—1639），字仲醇，號眉公。華亭（上海松江）人。工詩文、書法。陳繼儒在當時和董其昌齊名，是一位積極提倡文人畫的著名畫家。能作山水，也以梅竹著稱於世。在中國的文學藝術創作中，詩、書、畫的巧妙結合構成了特有的東方藝術特色，陳繼儒的的這一《雲山幽趣圖》，詩，書、畫相結合，文人墨氣十足，我們從中可以品味出東方藝術所特有的氣質。畫有詩顯，使山水畫題材傳達出遠為深闊的思想容量。

《仿巨然小景圖》明趙左紙本墨筆縱67.1厘米橫35厘米吉林省博物館藏

這幅作品描繪的是傍山村野的景緻。近處坡岸林木，蒼潤蔥鬱，遠接高峰疊岫；山谷間有草屋坪地，有人物活動其間。左岸板橋臨溪，畫景雖少而意境開闊。以闊筆作皴，墨韻濃潤厚重。畫家自識：「戊午夏日，仿巨然小景，華亭趙左」。這幅作品山石、樹木畫法雖可窺見巨然的影子，但有著畫家自己的風格，較之巨然，畫家用筆愈顯舒放，皴染結合，滋潤厚重。整幅作品風格清雅，境界具有一種脫塵的寧靜的超拔，充滿閑適、自在、遠離人間煙火的意趣。

《山居閑眺圖》明趙左紙本設色縱161厘米橫67.8厘米上海博物館藏

此畫用米氏雲山略參黃子久畫法，濕潤渾厚，是趙左繪畫作品中的傑作。此圖卷，墨畫山水連綿，千里江山之景象。山間雲蒸霧漫，村落處處，山中樓閣隱現，林木蔥鬱。山的畫法，用米氏雲山法，圓厚凝重而潤澤，得米氏筆意。樹石畫法也有元朝黃公望的影響，用筆乾淨利落，皴染結合。整幅作品，畫家用筆肯定，技巧熟練，無輕浮之感，用墨富於變化而不雜亂，渲染之中略帶皴擦，畫面濕潤，墨氣淋漓，筆勢瀟洒而秀潤，墨色透明而凝重。

《碧溪垂釣圖》明米萬鍾紙本墨筆縱124厘米橫46.3厘米香港虛白齋藏

米萬鍾（1570—1628），字仲詔，號友石、湛園，陝西人，居北京。萬曆二十三年進士，授江寧令，官江西按察使、太僕寺少卿。米芾的後裔。善書能畫，蓄奇石甚富，並好畫石，有祖風。山水細潤精工，布局深遠。兼擅潑墨，曾仿米氏巨幅，騎士浩瀚，煙雲瀰漫。此畫用筆挺勁，墨色濃淡相間，分遠近層次，花草用「勾花點葉法」，以淡墨點葉，濃墨勾筋，墨色溫潤而富於變化。湖石皴染結合，用墨，厚重並敷以淡彩，質感強烈。

《寒江獨釣圖》明袁尚統紙本設色縱131厘米橫61厘米山東省博物館藏

這幅畫取唐人詩意——「孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪」。畫清冷靜寂的湖面上，停一小舟，一位蓑笠翁正獨自垂釣，對岸山勢險峻，天空陰沉，將雪山反襯得更為鮮明。近處挺勁的青松被積雪覆蓋，迎風傲立，枯樹低枝，頗具生機。在藝術表現上，這幅畫取平遠布局，構圖有宋人筆意。畫面上的色調單純，點以赭石、花青，與墨色相間。一派寒氣，使作品凝重而又生氣，充滿了靜寂、蕭寒的氣氛。

《枯林孤棹圖》明袁尚統絹本設色縱187.5厘米橫60.5厘米江蘇常熟博物館藏

袁尚統（1570—約1661後），明代畫家。字叔明，吳（今江蘇蘇州）人。善長繪畫，山水渾厚，人物野放，頗得宋人筆意，多畫民間風俗，作品有濃厚的生活氣息。在藝術表現上，這幅畫取平遠布局，構圖有宋人筆意。樹榦以淡墨寫出，樹枝用干筆，松針用濃墨寫出，筆觸清晰，再以淡花青渲染。頗有幾分清新之韻。

《曉關舟擠圖》 明 袁尚統 軸紙本設色縱115.6厘米橫60.1厘米北京故宮博物院藏

此圖以晚明時期江南繁華城市之一蘇州市井生活為題材，描繪蘇水西門群舟爭渡相擁擠的情景。此圖描繪剛剛破曉的蘇州西北隅及虎丘周圍的景物，為氤氳晨霧所籠罩，人們駕駛著滿載人員與各種貨物的大小船隻十五六艘，一擠向不大寬敞的西門，由於一般較大的船在水門阻寒通道，其餘船隻首尾相接左右碰撞，擁堵不堪，船上梢公搖櫓撐籬，籬桿交錯縱橫，使曉關舟擠這一主題更加突出。此圖在筆墨技巧運用和各種形象的描繪上都相當熟練。

《青綠山水圖》 明 張宏絹本設色縱130.3厘米橫63.1厘米上海博物館藏

張宏（1577—？）字君度，號鶴澗。吳（今江蘇蘇州）人。清康熙七年，鄒喆曾為他的《山水圖》記年，悉知他活到了清初。張宏師法沈周，又重視寫生，作品筆力峭拔，墨色濕潤，層巒疊嶂，丘壑深邃。他的畫以石面連皴帶染為特色。畫面的上層是村落後面起伏連綿的高山，峰群綿延無盡，雲煙繚繞，駐目其間，觀者彷彿置身千岩萬壑之間，不知其有幾許遙遠。此畫構圖深遠壯闊,筆法蒼勁古拙,墨法蒼潤,格調蒼勁秀雅,布局含蓄謹嚴。

《高松遠澗圖》明邵彌紙本設色縱144.3厘米橫60.4厘米上海博物館藏

邵彌（約1592—1642）明代畫家。字僧彌，號瓜疇、芬陀居士。長州（今江蘇吳縣人）。性迂癖，不諧俗。其山水畫取眾家之長為己所用，筆墨簡括，取景蕭疏，具有「清瘦枯逸，閑情冷致」的風格，畫如其人。畫面上高松、坡石壓角，雜樹虯曲叢生，為巨松的襯托。左岸危岩突兀，其狀險絕，遠處煙嵐遠岫。這幅畫運筆以皴帶染，線條運動多姿，水墨淋漓，有出塵之致。

《貽鶴寄書圖》明邵彌紙本設色縱87.3厘米橫51厘米北京故宮博物院藏

此圖是邵彌畫贈蒼書的，蒼書即褚篆(1592—1688)，字蒼書，蘇州人，明末清初著名文人。邵彌偶吟「卻怪居山猶自淺，有人貽鶴寄書來」之句，褚氏嘆有同心，屬邵彌繪成此圖。1637年6月，褚篆往法水寺清陰堂拜訪邵彌，邵彌即吟上述詩句並為褚畫《貽鶴寄書圖》記錄他們的友誼，遂成一段藝壇佳話。圖中畫江水浩渺，坡岸蒼松挺秀。對岸遠山如螺，清幽澹遠。構圖簡潔，筆法蒼秀，皴染明凈，人物雖小而意態生動。

《仿倪瓚山水圖》 明 楊文驄紙本墨筆縱40.8厘米橫29.8厘米無錫市博物館藏

楊文驄（1597—1646）明代畫家，字龍友。貴陽人，流寓金陵（今南京）。楊文驄博學好古，擅畫山水。董其昌評其畫曰：「龍友生於貴族，獨破天荒，所作《台盪》等圖，有宋人之骨力而去其結，有元人之風雅而去其佻。余訝以為出入巨然、惠崇之間，觀止矣」。畫史上稱他的畫有一種士氣，人莫能到。此畫構圖富有特色。畫面的左側是一帶連綿的山坡和斷涯，右側是大片浩淼的水域。這幅畫上畫家運枯筆焦墨，筆墨雖枯而腴潤，頗似黃公望的畫法。

《仙人村塢圖》明楊文驄紙本墨筆縱131.8厘米橫51.2厘米北京故宮博物院藏

此圖畫一江岸陡壁的山水景緻，遠岸崗巒隱約，畫面左側是近岸邊陡峭而高大的山峰，其峰上山路縈迴，林木蔥鬱，山腰一淺凹處，村塢隱現。此畫構景獨特，其山峰並非布置於畫面中部，左為高遠之景，右為平遠之景，但畫家通過江水縈曲之勢、江邊孤亭人物及款識等使左右山水連貫統一。畫中筆法疏細文秀，山石以披麻皴，多以干筆，著墨濃淡相宜，雖構景有奇崛之勢，而境界仍溫和平淡，畫風略似黃公望。畫面右上有畫家自題：「仙人樹塢錦為屏，雞犬雲中戶自扃。煙火紅塵俱不著，長齋綉佛禮黃庭。」

《一梧軒屋圖》 明 卞文瑜紙本設色縱100厘米橫44.5厘米北京故宮博物院藏

此畫描繪的是一屋軒及其周圍的景色。畫中有一座草堂，前有梧桐一株，高高矗立。梧桐樹葉勾染精細，枝葉穿插自然得體。勃勃而有生機。草堂之中，一人正在撫琴，一人站在一側聆聽。屋外一隻仙鶴似乎在聞聲起舞。院落之中鮮花盛開；草堂四周，湖石環繞，皴法細密，蒼勁潤澤；左邊木橋流水，水上荷萍點點，散落有致。整幅作品在花木的表現技法上多用雙勾法，敷色清淡。此圖自識：「丁丑端陽摹王叔明一梧軒圖，卞文瑜。」

《仿宋元山水圖》明卞文瑜紙本設色縱23.7厘米橫29.3厘米上海博物館藏

卞文瑜，生卒不詳，明末清初畫家。本姓徐，後改卞，字潤甫，號浮白。江蘇蘇州人人。他擅長山水畫，布局結構頗富巧思，對樹石的刻劃富有筆意。他曾從董其昌研求筆墨，因此他的畫風與董其昌很接近，但落墨太松，失之於弱。所作繪畫小景居多，大幅少見。《仿宋元山水圖》是一幅摹宋元風格而作的山水畫，追求淡漠率意的宋元韻致。

《山樓綉佛圖》明 卞文瑜紙本設色北京故宮博物院藏

此圖描繪江南湖庄景色。在重檐的山樓中，陳設精潔雅緻，一婦人正臨窗刺繡。樓後竹林茂密瑩碧，高聳透瘦的湖石與喬松、芭蕉矗立一側。遠山如黛，輕嵐浮動。畫家以松疏的筆觸在有限的尺幅間表現了如此繁複的構圖與內容，而在細微處亦一絲不苟，其筆法嚴謹秀雅。墨色於濃淡的變化與映帶上更講求合諧統一，匠心獨具，顯示出畫家深厚的傳統功力。

《雙樹樓閣圖》明項元汴紙本墨筆縱6.6厘米橫33.6厘米上海博物館藏

項元汴（1525—1590）,明代收藏家、畫家。字子京，號墨林，嘉興（今屬浙江）人。家境富裕，廣搜法書名畫，甲於江南；因而熏習既久，書畫自通。此圖描繪的是平遠的湖山景色，碧波間磯石壘壘，蘆狄迎風，雙樹高聳，左邊溪間流泉，遠山逶迤，水天空闊，意境寧靜。整幅作品層次深遠，筆墨華滋，具有空靈浩曠的格局，令人有「瞬息千里，坐而致之」的感覺。這幅是畫家為其方外友雙樹樓閣主所作，至明萬曆十二年重加題記，記錄了此畫的流傳經過。

《桐陰寄傲圖》明項德新紙本水墨縱57.2厘米橫27.1厘米北京故宮博物院藏

項德新（約1563—？），字復初，項元汴的三兒子，工山水，得荊關法，尤其擅長寫生。此圖描繪的是夏山風景。畫面上是一潭清水，有岩石、斜坡、枯木、修竹，環繞在其四周，得幽雅清靜之致。這幅作品筆墨簡逸，皴染結合，格調秀潤。山石樹木粗放之中不乏細膩之筆，水處多為空白，更顯虛靈之氣，野趣昂然。畫中自題詩也耐人尋味：「重蔭覆林麓，寒聲下碧墟，繡衣高蓋者，於此意何如。」

《吳中十景圖》明李流芳金箋本墨筆縱27.7厘米橫34.1厘米上海博物館藏

《吳中十景圖冊》是李流芳描繪蘇州一帶景緻的系列作品。此處選的是十景之一《虎丘》。虎丘又名海涌山，是蘇州著名的遊覽勝地，景色宜人。古來詩人曾以「塔從林外出，山向寺中藏」、「紅日隱檐底，青山藏寺中」的詩句狀貌讚美這裡的景色。李流芳的這幅小景，以平遠構圖，景物布置相互掩映，含蓄熨貼，畫面上充滿了清秀閑逸的韻致。畫家的風格如吳偉業所云：「長蘅學梅道人，墨沈淋漓，如山雨欲來，蒼翠欲滴。」

《梧桐秋月圖》明宋珏紙本設色縱82.4厘米橫30.7厘米上海博物館藏

宋珏（1576—1632），明代書畫家、篆刻家。字比玉，號荔枝仙。福建莆田人。流寓金陵（今江蘇南京）。工書畫。他寫山水樹石行筆雄秀，兼有米芾、米友仁、吳鎮、黃公望之風。這幅畫寫皓月當空之夜，梧桐高聳，樹影婆娑，梧桐掩映處有書齋樓閣，正在晤談。整幅作品構圖簡率，章法簡潔，用筆雖簡而意態豐盈，意境清雅，富於詩意。畫面上色彩清淡，表現了清幽的意境。畫家自題五言詩一首，其詩為：「書樓高百尺，巋峙出梧桐。倚欄話秋月，忽聽雲外鍾」。

《山樓對雨圖》明宋珏紙本設色縱82.57厘米橫 27.4厘米故宮博物藏

此畫描畫細密，山勢敦厚，筆觸勁健俊朗，構圖奇峭多姿。畫上鉤有「三希堂精鑒墨」、「石渠寶芨」等皇帝的祖傳印章，「石渠寶芨」著錄。

《書畫合璧圖》明張瑞圖紙本墨筆每幅縱34.7厘米橫29.2厘米北京故宮博物院藏

張瑞圖（1570—1644），字長公，號二水，福建晉江人。張瑞圖也善畫，以山水見長，他的山水效法元代的黃公望。《書畫合璧圖》用筆頗有靈氣，畫面上山石、樹木、樓閣、村舍皆刻劃嚴謹，畫境富於古意。該書畫冊為紙本，共11頁，書及款7頁，墨筆畫4頁。其畫皆山水，用筆秀逸，各有意境，頗得生機。每頁均有題句，其中兩頁錄《歸去來辭》句，其書分別為行書《樂志論》及「果亭山人瑞圖」款；行書「歸去來辭」。

《日濯清泉圖》明惲向紙本墨筆縱152厘米橫53厘米

惲向曾為周亮公畫山水，自題云：「逸品之畫，筆似近而遠愈甚，似無而有愈甚；其嫩處如金，秀處如鐵，所以可貴，未易為俗人道也。」畫上自題：「坐茂樹以永日，濯清泉以自潔，摹燕文貴筆，惲向。」在這幅畫中畫家借詩文的意境抒發了自己高潔不俗，寄情林泉，怡然自樂的心情。在藝術表現手法上，惲向的這幅作品筆墨蒼潤，用懸腕中鋒，以草書的骨力入畫，圓勁雄健。如評者所云有「嫩處如金，秀處如鐵」之致。

《秋林平遠圖》明惲向紙本墨筆縱61.5厘米橫61.5厘米上海博物館藏

倪瓚主張作品要表現畫家的「胸中逸氣」，抒發畫家的主觀意興，反對刻意求工，求似。元代起畫中的所謂「逸格」被列為藝術的最高境界。明代江南的畫家甚至以有無倪畫來判斷畫家品味的雅俗和清濁。惲向晚年傾心於倪瓚，黃公望。他的這幅畫純用干筆勾皴，線條秀健，以枯筆皴擦而又潤濕的感覺，意境幽淡空疏，深得倪雲林筆意。

《幽澗鳴泉圖》明惲向紙本墨筆縱214厘米橫90.5厘米

惲向（1586—1655），是明代畫家。原名本初，字道生，號香山。武進（今屬江蘇）人。擅長山水，早年學董源、巨然，以懸肘中鋒作畫，骨力圓勁，濃墨潤濕，縱橫淋漓，自成一派。晚年斂筆於倪瓚、黃公望的風格，惜墨如金，揮灑自如，妙合自然。由於他常往來於齊魯之間，並登臨泰山，故筆下山水得自然雄渾之氣。他曾為周亮公畫山水，自題云：「逸品之畫，筆似近而遠愈甚，似無而有愈甚；其嫩處如金，秀處如鐵，所以可貴，未易為俗人道也。」

《松風斜照圖》 明關思絹本設色縱158.7厘米橫50.5厘米南京博物館藏

關思，生卒年代不詳，字九思，更字仲通，號虛白。烏程（今浙江湖州）人。他所畫山水，蒼秀奇崛，是 「吳派」名家之一，早年的山水構圖繁密，到晚年時的作品簡筆粗疏。此畫描繪的是夏日溪山陽光斜照，遠處高山聳峙，山間泉水淙淙；近處林木蔥蘢，掩映著草堂數間，中部湖水水平如鏡。在表現手法上，山石用披麻皴，畫松以雙勾，其畫風近似吳門畫派，而又自己的變化。右上角自題七絕一首：「清齊虛蔽小欄杆，六月松風灑面寒，步到西邊橋外看，一山斜照瀑長湍。」

《仿張僧繇山水圖》明 藍瑛 絹本設色縱177厘米橫91厘米無錫市博物館

藍瑛（1585—1644尚在），字田叔，晚號石頭陀，又號東郭老農，所居榜額曰：「城曲茂堂」，錢塘人。一生以賣畫為生。藍瑛擅畫山水，他的繪畫氣力深厚，風格多樣。在明末山水畫中獨具一格。張僧繇是六朝時的大畫家，初唐時他的影響很大，明代「沒骨畫法」的復活，始於董其昌。董其昌沒有見過張僧繇的真跡，是憑推想作仿張僧繇的沒骨山水畫的。藍瑛師法董其昌，他們雖然是憑推想力追沒骨古法的，所作繪畫自成風範，頗為別緻。

《白雲紅樹圖》明 藍瑛 絹本設色 沒骨青綠

此畫畫面前景以平遠構圖，畫山間水畔的村落，水邊斜生著蒼勁的老樹，村落後倚高山，山間白雲繚繞。畫中山石不加勾勒，直接用石青、石綠，多種顏料渲染，山腳用赭石相接，用汁青和花青染出石面的向背關係。樹木的輪廓略加勾勒，在敷色渲染之外略加皴擦。樹木的枝葉工整細緻，有宋畫的風致。白雲以花青和白粉暈染而成。藍瑛的沒骨重彩，色彩明麗，色彩對比明快，具有一種裝飾美感。

《江皋話古圖》明藍瑛紙本設色縱169.4厘米橫50厘米北京故宮博物院藏

藍瑛的山水面貌有兩類：一種是水墨淺絳，一種是青綠設色，濃麗奪目。張僧繇沒有真跡傳世，對他的沒骨畫法，董其昌是以意求之。藍瑛受到董其昌的啟發，憑藉推想創造出自成風範的沒骨山水畫。董其昌的「沒骨法」核心是不加勾皴用「純色暈染」；藍瑛則主要繼承了宋人的青綠山水畫法並較多地運用皴法，因此藍瑛在多幅作品中自稱是仿張僧繇之筆的沒骨的畫法，實際上是藍瑛的創造。此畫筆墨蒼秀,設色淡雅,畫風清疏,是藍瑛晚年的代表作。

《鄭州景物圖》明文從簡紙本墨筆縱98.2厘米橫38.2厘米北京故宮博物院藏

文從簡（1574—1648）明代畫家，字彥可，號枕煙老人。長洲（今江蘇吳縣）人。文徵明的曾孫。山水畫得文徵明之家法，也學王蒙、倪瓚，愛用枯筆皴斫，稍有變化。《鄭州景物圖》的構圖極為疏簡，坡岸僅以干筆勾勒，幾無皴染，整個畫面由於有大片空白而顯得十分空闊，但雖空闊而不空洞，空白處觀者憑藉想像似乎可見雲氣茫茫，水天一片，元氣淋漓，氣韻豐盈。這幅畫的筆墨極為精簡，筆墨師法元人，又得文氏家傳，具家法而有變化，是一幅筆簡意豐的佳構。

《懷古圖》明楊補紙本墨筆縱26.7厘米橫33厘米上海博物館藏

楊補（1598—1657）明代畫家。字無補，號古農，祖籍臨江（今江西清江），生於吳，後為長洲（今江蘇吳縣）布衣。這幅畫構圖豐滿，正中一座山巒迫塞畫面，給人以棄絕棄絕塵俗之感。楊補山水學黃公望，但這幅畫上兼有吳鎮風格影響。畫上勾皴點染並用，落墨大膽沉著，濃墨醒目，墨色層次豐富，構成了畫面的空間感。山石坡地以長披麻皴寫出，筆力勁爽，表現出了山岩的獨特結構。

古木遙山圖明倪元璐水墨綾本立軸1640年作126*50cm

倪元璐（1593—1644），字玉汝，號鴻寶，浙江上虞人。倪元璐喜歡用水墨生暈之法，蒼潤古雅，繞有風致。此圖冊共八開，這裡選的是其中的兩開。第一開描繪的是一老翁停舟垂釣，但見江水浩淼，筆簡意遠，耐人尋味。第二開表現的山村欲雨的景色。雖為米家山水，但筆墨技法受到董其昌的影響，以濃淡不同的墨點和墨色，渲染坡坨層林，留白處宛如浸漫於嶺間的雲靄。用簡略的線條勾出村屋數幢，筆墨具備。

《山水圖》明 項聖謨紙本水墨縱56.5厘米橫31.3厘米遼寧省博物館藏

項聖謨（1597—1658）,明末清初畫家，字孔彰，號易庵、胥山樵，別號松濤散仙、存存居士。秀水（今浙江嘉興）人。他的祖父是項元汴，是明末著名的書畫收藏家和畫家。伯父項德新也善畫。此圖畫松石林泉，仿沈石田筆意，畫面近處，孤松高聳，枝幹遒勁盤曲，筆致勁秀，用墨雄渾。遠處山石疏簡空靈，用墨蒼勁。整幅作品氣韻天成，風格清雋。畫的左上角有五言詩一首：「林下兩高士，清談銷日長，不知塵外客，逐逐自多忙。仿石田先生筆，項聖謨。」

《放鶴洲圖》明項聖漠絹本設色北京故宮博物館藏

此畫是一幅紀實之作，畫中湖田頃頃，碧波蕩漾雲靄飄沙，村舍漁船掩映在此山石樹影中，層次井然，意境清幽，構圖繁複中富有變化，筆墨則細密外蘊涵嫵媚，是一幅士氣與作家兼具的山水結構。

《剪越江秋圖》明項聖謨絹本設色縱34.5厘米橫688厘米北京故宮博物院藏

《剪越江秋圖》是一幅紀游之作。明崇禎七年春,項聖謨與友人相約游黃山未遂,當年八月與表弟遊歷富春江,一面盡享山川美景,一面寫生創作,得以完成此畫。畫卷按其旅行足跡而畫,起於杭州附近的江干,沿富春江逆流而上,經富陽、桐廬到建德,然後入新安江,到淳安縣,轉入武強溪,達遂安,共約五百華里。雨霽天晴、暮色沉暗、山雨蒙蒙、風急浪高、江波滾滾的氣象和名勝古迹、險要山水等,在畫家的筆下盡得以寫照,而且富於變化,多方位地表現了富春江沿岸的旖旎風光。

《大樹風號圖》 明項聖謨紙本設色縱111.4厘米橫50.3厘米北京故宮博物院藏

此畫的主題是大樹和老人,背景為一抹蒼茫空濛的遠山,山巒逶迤跌宕,荊棘雜草叢生。畫家用濃重的筆墨刻畫大樹,畫中大樹參天而立,主幹粗壯挺直,有剛強不屈之勢,枝條繁密橫生,蟠曲虯勁,雖樹葉盡脫,卻顯得氣勢非凡。樹下老者拄杖而立,面容清俊,遙望遠山和餘暉,徘徊沉吟,似有滿腔心事。傳達出一種沉穆、凝重、悲憤、孤寂和蒼涼的氣氛。全畫構圖別緻,在視覺上故意營造一種既蒼勁又獨立不移的穩定感。本幅有畫家自題:風號大樹中天立,日薄西山四海孤。短策且隨時旦莫,不堪回首望菰蒲。

《山水蘭竹圖冊》明 項聖謨 紙本墨筆12開每開縱25.2厘米 橫24.6厘米

由於家富收藏，有機會遍學宋元古人，項聖謨的山水畫融會了宋人用筆的周密與嚴謹，又有元人的格調韻致，筆法秀逸，布局大開大合，富於變化。他喜畫松樹，有「項松之名滿東南」的美譽。董其昌認為他的畫有時「士氣」和「作家氣」。這裡所選為第六開墨筆山水，鈐印「項聖謨印」、「大酉山人」。

《王維詩意圖》明項聖謨紙本墨筆每開縱28.1厘米橫29.4厘米

此冊為項聖謨、吳必榮等諸家合繪王維詩意圖，共十六開，內項聖謨所繪為兩開。第一開，本幅自題：「獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。崇禎二年二月晦日，項聖謨補圖。明知不入世眼，自得其致已耳，何必向畫中人察其聲色。」鈐印：「項聖謨印」、「孔彰父」。本幅有鑒藏印記「張絎私印」，裱邊有鷦題記並藏印二方。

《仿黃公望山水圖》明項聖謨紙本墨筆縱43.7厘米橫31厘米

此畫為仿古山水畫，有黃公望遺風。本幅上自題：「曾見痴翁半張紙，不多數筆山與水。自然蒼潤有雲煙，聊復從翁畫如此。此為會嘉兄臨黃子久半張紙，是畫即藏李氏秘笈中。崇禎壬申二月晦日題於鶴夢軒，項聖謨。」鈐印「項聖謨詩畫」、「拙勝」等。

《雨滿山齋圖》 明項聖謨紙本墨筆縱121.1厘米橫32.4厘米

畫中山雨籠罩的場景描繪得恰到好處。本幅左上自題：「雨滿山齋九月秋，翠煙常傍硯池流。朝朝睡起研些墨，寫幅林泉寄短謳。乙亥秋，項聖謨作。」鈐引首章：「蘭馨堂」，有鈐有「林泉肆志」，「別號易庵」。乙亥為明崇禎八年，時項氏三十九歲。

《雜畫冊》明 陳洪綬 絹本設色共八開每開縱30.2厘米橫25.1厘米北京故宮博物院藏

這一圖冊作山水、人物、花卉，畫法工整，趣味古拙。其八開分別是：1.山圖2.黃河巨津3.湖山深遠山水4.遠浦歸帆5.石泉雲樹6.羅漢7.夔龍補袞圖8.玉堂柱石。此選二幅作品，一幅是設色泉石雲樹。畫面上雲樹如帶，意境迷離，用筆工整，設色典雅，富有裝飾感。另一作品，設色溪水山澗石橋，二人坐橋上對語。意境清新自然，古意森森。山石皴染結合，樹木用橫筆層層點出，墨色濕潤。

《閉戶著書圖》明沈顥紙本設色縱96.2厘米橫40.8厘米北京故宮博物院藏

沈顥（公元1586—1661），明代畫家。一作灝，字朗倩，號石天，江蘇蘇州人。性格豪放，博雅多聞。沈顥書法真、行、篆、隸無所不能。更精繪畫，深研畫理。「似而不似，不似而似」是他的創見。他臨習諸家，位置嚴整，小景淡遠清曠，畫風近於沈周。晚年筆意挺秀，點染清妍。寫畫山水，筆墨秀雅，立壑奇突。名重一時.