【 中國繪畫之近代名傢名作篇 】【5】
松陰棲禽 王雪濤 1962年紙本設色138cmx 67cm 私人藏50年代，王雪濤在繁忙的工作之餘，致力於尋求中國花鳥畫的革新，在大量寫生的同時，又研究宋元乃至明代林良、呂紀的作品。60年代初，他的個人風格漸鞽墒臁Ｋ男⌒匆獗史ǎ煌諂氚資南戳丁⒋烤弧⒏爬ǎ膊幌窆け駛淖次錁福巧銑寫常?自成一家，形成意態生動，清新活潑，逸趣橫生的藝術風格。《松陰棲禽》圖把客觀景物的機趣與主觀的情懷很好地統一起來，不論粗壯的古松還是斜傾的頑石、瑟縮的棲禽都給觀者一種寧靜致遠，深雄博大的感覺，再現了畫家出古入新、神與物游的創造力。
松鷹 江寒汀 1961年紙本設色 115cmx 55cm 上海中國畫院藏江寒汀尤擅畫鳥，無論是家禽野鳥，無不栩栩如生，神形俱備。《松鷹》是典型的寒汀構圖，一突兀飛岩，嶙峋崢嶸，上伏蒼鷹，低首注視，斂翅翹尾，羽毛直露，鐵爪入石正壓住一隻壁虎，一個矯健蒼逸、粗獷奔放的雄姿躍然紙上。畫面上部一根松枝臨空而出，填補了上部的空白，使構圖平中寓奇，繁簡迭宕。表明畫家對生活觀察入微，注重寫生，並具有精妙高超的表現能力。
苔枝紅萼謝稚柳 1959年紙本設色 134cmx48cm 上海中國畫院藏謝稚柳(1910—2000)，江蘇省常州人。生前為中國畫研究院院務委員、上海美術家協會副主席、中國美術家協會理事、上海書法家協會副主席、中國書法家協會常務理事。著作有《鑒餘雜稿》、《水墨畫》。此畫一派春意盎然， 畫中桃花、紅萼、彩雀無不透出大地回春的信息。自古畫桃花者甚多，且歷代不乏高手，然而能把桃花畫好確不容易。因為桃花可以算是春天裡最爛漫、最繁盛也最易落紅的一種花了，而且它也最親近人。因為親近人，所以人們對它熟悉至極，這樣要畫出新意來便多有難度。桃花爛漫且鮮活濃艷，傳達神韻的功夫就要求很高；繁盛則益顯富貴，火候不到便近俗難雅；最易落紅，所以自古以來往往勾起人們傷春的情懷。然而，謝稚柳的此幅桃花，給人的感覺卻是嬌媚、妖嬈、春光無限。
藤蘿白頭 王漁父 紙本設色49cmx 40em 中國美術館藏王漁父(1909—1974)，原名王柳汀，河北省涿縣人。曾在北平大學藝術系、北平私立美術學院學習。1949年後曾任貴州藝術學院副教授。中國美術家協會會員。《藤蘿白頭》是一幅繪製精到的小品。乍一看，作者的精力好像全都用在兩隻白頭翁上面，實際上畫面處處都苦心經營。從上下兩部分的老藤和嫩枝對比中便可看出，老藤用筆穩重生辣，走勢盤曲，落筆有千鈞之力而毫不遲滯；嫩枝走筆瀟洒，勢若流光，發墨呈清淡之象卻力透紙背。加之整個畫面布局清朗，形象生動，花枝飄拂，似聞鳥語，如沐花香。
天鵝湖 謝海燕/1982年紙本設色 57.3cmx95cm 家屬藏謝海燕(1910—2000)，廣東省揭陽人。1929年畢業於上海中華藝術大學西洋畫科，次年赴倭國留學。歸國後曾任職於上海美專、國立藝專、華東藝專、南京藝術學院。生前為南京藝術學院教授，江蘇省美術家協會副主席，中國美術家協會理事。此作表現了靜靜的湖面，四隻天鵝在悠然地游弋，加以睡蓮花葉的點綴，呈現出閑適、寧靜和野逸的情趣。天鵝是畫面的主體，畫家放筆直取，卻收放有度，不僅體現了乾濕濃淡的筆墨趣味，而且所畫天鵝的形神兼備。湖水採取傳統的以虛代實的藝術手法，更使天鵝突出而生動，足見畫家對畫面處理的高超匠心。
烏猿 謝稚柳 1956年 紙本設色 137cmx66.5cm 中國美術館藏《烏猿》和《苔枝紅萼》兩作皆為謝稚柳中年時期的作品，體現了作者早年學陳老蓮、中年習宋元的風格和追求。《烏猿》畫中的樹榦枝葉勾勒而成，皴多點實，且布局方折，造型滯澀，頗有老蓮遺風。蹲踞於樹木主幹之上的白頭烏猿則帶有一定的宋畫特徵，尤似北宋畫猿名家易元吉的畫法。就整個畫作而論，構圖、造型、用筆。設色、氣韻已非宋畫品格，卻有許多新時代的風氣。
雄風 光元峪餛 1973年 紙本設色138.5cmx69cm 家屬藏 畫虎代代有名家。宋包貴畫虎，名震鄉野；辛成工虎，時評其得威厲之勢：趙邈齪有伏崖、踐沙、嘯風、舐掌等虎圖傳於世，稱畫虎高手。而光元鯤的猛虎更是神龍活現，力超古人。《雄風》寫虎從危石險澗中健步跨過，面目威猛，齜牙咆哮，彷彿聲震山谷，其勢兇猛，直逼畫外，頗有「高崖才發嘯，絕壑自生風」的猙猙猛氣。老虎毛皮柔順，斑紋突顯，骨氣內蘊，足下山澗溪流猛湍，危石險絕，襯托著猛虎不為困境所阻隔，天地任我游的豪邁氣勢。
雄雞圖 陳大羽 1976年紙本設色 136cmx 68cm 家屬藏陳大羽(1912—2001)，廣東省潮陽人。1935年畢業於上海美術專科學校。曾為南京藝術學院教授、江蘇省美術家協會副主席、中國美術家協會會員。圖中表現雄赳赳、氣昂昂的大公雞漫步在梅花叢中。畫作構思巧妙，構圖呈四周密、中間疏的形式突出主體。即以濃淡墨作枝幹，深淺紅色點梅花，梅花繁密，花枝交錯，在畫面周邊」織」成了面，與之形成強烈反差的是畫面中心空地上形象簡潔、 昂首挺胸的雄雞，採用此種對比的藝術語言既突出了主題又不落俗套，反映了粉碎」四人幫」以後」紅梅竟放春先報，闊步高歌迎朝陽」的主題。
櫻花燕子張辛稼 1973年 紙本設色 138cmx68cm 中國美術館藏張辛稼(1909一l991)，筆名張星階，江蘇省蘇州人，現為蘇州國畫院畫師、江蘇美術家協會會員、中國美術家協會會員。此圖描繪大地春回、櫻花盛開的景緻。畫中老樹枝幹盤虯，縱橫交錯，布滿櫻花，或密集，或疏朗，繁花如簇，似萬玉滿紙，迎來春色春光。花叢中飛來雙燕，動態生動，栩栩如生，使畫面充滿生意。中國畫家向來極少畫櫻花。櫻花是倭國的國花。此畫創作之時，恰在中日建交之後，可謂是應景抒情之作。從畫面看來，源於沒骨法的堆粉、撞粉等技法的運用，成功地表現出櫻花的情狀。
鷹 吳作人 紙本設色86.5cmx45.5cm 天津人民美術出版社藏吳作人(1908—1997)，生於江蘇省蘇州，祖籍安微省涇縣。1927年考入上海藝術大學，1928年入南京中央大學藝術系，在徐悲鴻工作室學畫。)929年考入法國巴黎高等美術學院西蒙工作室，後考入比利時皇家美術學院。1935年回國，任南京中央大學美術系講師、教授。1949年後，為中央美術學院教授，歷任教務長、副院長、院長，中國美術家協會主席等職。吳作人青年時期即師從徐悲鴻，並終其一生秉承恩師教導，各方面所受影響都很大，這幅《鷹》便是作者師學淵源的例證。圖中那隻回首蒼鷹，無論造型還是筆墨，抑或布局、韻味，都明顯能看出徐悲鴻所畫禿鷲的影子。當然其中也有作者自己的筆墨造型。比如石塊上的用筆以側鋒出之，不似其師多以中鋒運筆。另外作者在品性上的寬和使其作品始終透露出一股簡約、平和、寬
玉花錦羽 鄭乃咣 1963年紙本設色 134cmx 55cm 鄭乃咣光藝術館藏鄭乃咣，號璧壽翁，又號沙堤璞夫，1911年生，福建省福州市人。早年在上海美專學習，50年代在美協西北分會任專職畫家。現為福州畫院院長、一級美術師、福建省文史研究館副館長、西安美術學院教授中國畫研究院院務委員、中國藝術研究院古字畫鑒定顧問。《玉花錦羽》圖中表現一個色彩鮮麗的孔雀立於一株玉蘭花枝上，舒身剔羽，意態悠閑，斑斕的雀羽和淡雅的玉蘭花在對比中形成清雅鮮麗的畫面效果。玉蘭花老乾道枝，花朵或含苞欲放，或嬌嫩妍開，尤其是前面的一叢花枝， 白花以藤黃點蕊，在後面孔雀鮮羽的映襯下，更顯皎潔。全畫構圖飽滿，勾勒暈彩一絲不苟，充分發揮了線在造型中的骨架作用，以線準確地表現出複雜多變的藝術形象，把孔雀剔羽時豐富的羽毛變化刻畫得輕鬆、快意，顯示出畫家深厚的傳統功力。
玉蘭綬帶 張其翼 60年代紙本設色 129．5cmx 59cm 私人藏此圖用工筆重彩的表現方法描繪了綬帶與玉蘭，造型寫實、嚴謹，構圖講究。玉蘭一枝一花皆從生活中寫生而來，其俯仰正側皆有法度，筆力遒勁，設色大方。重彩表現的一對綬帶呈十字型憩於上部枝幹，與潔白的玉蘭花形成對比；而鳥的動態又與下方數只飛蟲相呼應。通過鳥嘴、尾羽，振翅的小蟲和各種形態玉蘭花的描繪打破工筆畫中易出現的死板與僵化，從而使畫面在清新艷雅的靜美中融入一縷富有情趣的清風。
月夜飛鳧 王漁父 1948年 紙本設色138cmx68cm 中國美術館藏王漁父的《月夜飛鳧》打破了歷來表現野鴨的舊程式，竭力追求畫面的生動感和意境的營造。圖中表現在月光夜色下的一群野鴨受驚而飛的生動狀態，彷彿讓你聽到了畫面傳來的一陣翅膀撲騰聲，飛起的鴨群姿態各異，融合了西方透視學的原理，由近向遠逐漸消失。整個畫面色彩淡雅清逸，結合了水彩畫的表現技法，使背景朦朧、虛化，以反襯出野鴨的矯健，而畫中下部大片的荷葉和蘆葦更增加了畫面的空間深遠戚，水彩的畫法更為明顯。這是一幅融合中西繪畫技法推陳出新、極富創意的傑作。
朱竹 葉恭卓 1934年紙本設色 90cmx80cm 中南海藏畫葉恭綽(1 880 1 968)，廣東省廣州人。曾任中央文史館副館長北京畫院副院長、 中國美術家協會第一屆常務理事。中國的花鳥畫，取材自然物象以表達畫家胸中之意趣，故多有象徵、比擬之處。基於這種原因，畫家往往不拘泥於物象真實的形狀和色彩，而是運用誇張的手法，以求心中旨意的盡情抒發，所以就有了東坡先生用來色畫竹的傳說。葉恭綽的這幅竹石圖啟功 絹本設色 130crax 65cm 自藏 這幅《竹石圖》所作之竹與其他近現代畫家的竹頗有不同，這幅《竹石圖》直接取法宋元，造型嚴謹，類似水墨工筆。竹葉墨色濃淡相宜，筆筆力透紙背，宛若投匕，所以雖不濃密卻自有一股清健之氣。竹後假山石以赭石完成， 點以墨苔，益增其古雅之氣。款題日：」拔地掌天翠色寒，未能入手作魚竿。絲綸百尺牽纏處，縟葉繁枝剪削難。」反映出畫家對竹經冬不凋之氣節的讚美，亦融入了畫家對自身感情的抒發。
紫藤白頭 倪田 1900年紙本設色74cmx 39cm 朵雲軒藏倪田(1855—1919)，初名寶田，字墨耕，號默道人，江蘇省江 薄，但不輕浮， 用筆快速，但並不疾澀。《紫藤白頭》取田野一角都人，寓居上海。早年向王小梅(素)學畫，精人物仕女，尤善畫 風光，再現了大自然的無限美好和寧靜恬淡。此圖取紫藤一枝，藤馬及走獸，兼工山水。光緒中行商至滬，喜任頤畫，即參用任法。 條柔韌有力，用濃淡變化之筆墨側鋒拖出，紫藤花絮風情萬種，隨設色花卉，曾擅勝一時。 風飄蕩，頗有野逸之趣。兩隻白頭翁雙睛圓睜，並排佇立枝頭小憩，倪田的花鳥畫於空靈中含有逸氣，於勁健中含有率真，用墨淡 只寥寥數筆，雙鳥相伴為生的神態便呼之欲出。
紫藤白鷳 王雪濤 1965年 紙本設色 123cmx192cm 北京畫院藏王雪濤的花島畫講究「畫理、畫情，畫趣」。所謂畫理，就是作畫要合乎道理，不能畫出不合理的形象；所謂畫情，即形象之中，飽含著畫家的情思；所謂畫趣，就是畫面要有意趣，不能索然無味。三者若能融會一體，則畫精矣。《紫藤白鷳》畫的是山中藤纏蔓繞，野趣橫生，險陡下坡更點出了場面的壯闊，一雙白鷳正在追逐狂飛的蝴蝶，白鷳動態誇張，神情專註。這是畫家在融情入景，窮理盡興，抓住雙方矛盾升華的一剎那於紙上的精心構造。整個畫面情景交融，有情有趣，耐人尋味。
紫藤圖 陳半丁 1958年紙本設色 107.1cmx 55.4cm 中央美術學院藏陳半丁早年曾師承吳昌碩，問學於任伯年，擅長寫意花鳥，畫風近海派風格，兼有明清文人畫閑雅、含蓄之韻。此圖筆法近吳昌碩，藤條似篆書筆法寫出，筆力沉雄、蒼勁。上部花葉繁茂，枝條穿插疏密有致，顯示出作者高超的組織能力。這種小寫意花卉既有一定真實感，又表現出相當筆墨技巧，宜雅俗共賞。
萱花 邵—萍 50年代紙本設色 104cmx 38cm 中國美術館藏邵一萍(1910—1965)，女，浙江省東陽人。曾為湖南省湘繡研究所特級畫師。中國美術家協會會員。邵一萍師承嶺南畫派，所以畫風頗受嶺南畫派的影響。這幅《萱花》造型簡潔卻意味雋永，使觀者猶如傾聽一支抒情的小夜曲。畫中花、葉採用沒骨法，以深色略加勾勒，使花葉無單薄之意；畫面右下角一葉片伸出畫外，更有不盡之意，所以花莖雖細細長長，但肥厚的花葉反使萱花在纖弱中透出富麗的氣質。圖中的紡織娘用工筆畫法，細緻逼真，腿腳節節有力，翅膀薄如輕紗，筋絡若隱若現，頭上的觸鬚更顯得敏感而活靈活現。
紫藤白頭 倪田 1900年紙本設色74cmx 39cm 朵雲軒藏倪田(1855—1919)，初名寶田，字墨耕，號默道人，江蘇省江 薄，但不輕浮， 用筆快速，但並不疾澀。《紫藤白頭》取田野一角都人，寓居上海。早年向王小梅(素)學畫，精人物仕女，尤善畫 風光，再現了大自然的無限美好和寧靜恬淡。此圖取紫藤一枝，藤馬及走獸，兼工山水。光緒中行商至滬，喜任頤畫，即參用任法。 條柔韌有力，用濃淡變化之筆墨側鋒拖出，紫藤花絮風情萬種，隨設色花卉，曾擅勝一時。 風飄蕩，頗有野逸之趣。兩隻白頭翁雙睛圓睜，並排佇立枝頭小憩，倪田的花鳥畫於空靈中含有逸氣，於勁健中含有率真，用墨淡 只寥寥數筆，雙鳥相伴為生的神態便呼之欲出。
紫藤白鷳 王雪濤 1965年 紙本設色 123cmx192cm 北京畫院藏王雪濤的花島畫講究「畫理、畫情，畫趣」。所謂畫理，就是作畫要合乎道理，不能畫出不合理的形象；所謂畫情，即形象之中，飽含著畫家的情思；所謂畫趣，就是畫面要有意趣，不能索然無味。三者若能融會一體，則畫精矣。《紫藤白鷳》畫的是山中藤纏蔓繞，野趣橫生，險陡下坡更點出了場面的壯闊，一雙白鷳正在追逐狂飛的蝴蝶，白鷳動態誇張，神情專註。這是畫家在融情入景，窮理盡興，抓住雙方矛盾升華的一剎那於紙上的精心構造。整個畫面情景交融，有情有趣，耐人尋味。
紫藤圖 陳半丁 1958年紙本設色 107.1cmx 55.4cm 中央美術學院藏陳半丁早年曾師承吳昌碩，問學於任伯年，擅長寫意花鳥，畫風近海派風格，兼有明清文人畫閑雅、含蓄之韻。此圖筆法近吳昌碩，藤條似篆書筆法寫出，筆力沉雄、蒼勁。上部花葉繁茂，枝條穿插疏密有致，顯示出作者高超的組織能力。這種小寫意花卉既有一定真實感，又表現出相當筆墨技巧，宜雅俗共賞。
萱花 邵—萍 50年代紙本設色 104cmx 38cm 中國美術館藏邵一萍(1910—1965)，女，浙江省東陽人。曾為湖南省湘繡研究所特級畫師。中國美術家協會會員。邵一萍師承嶺南畫派，所以畫風頗受嶺南畫派的影響。這幅《萱花》造型簡潔卻意味雋永，使觀者猶如傾聽一支抒情的小夜曲。畫中花、葉採用沒骨法，以深色略加勾勒，使花葉無單薄之意；畫面右下角一葉片伸出畫外，更有不盡之意，所以花莖雖細細長長，但肥厚的花葉反使萱花在纖弱中透出富麗的氣質。圖中的紡織娘用工筆畫法，細緻逼真，腿腳節節有力，翅膀薄如輕紗，筋絡若隱若現，頭上的觸鬚更顯得敏感而活靈活現。
九駿圖 李際科 1994年絹本設色 85cmx66cm 家屬藏李際科尤善畫馬，曾養馬數十騎。他常以馬之俊氣入畫，以唐朝富貴之氣概而領略藝術精神。故其畫行線用筆施彩，既有歷代顯貴畫家如李公麟、趙孟傾、錢南園畫馬之氣節，又有黃筌、趙佶作品之傲貴。早在1977年．其作品《早春初牧》，便以其群馬賓士的磅礴氣勢，博得了美術界人士的盛讚。這幅《九駿圖》較之於他以前的《五花聰》、《驪駒》等作品，又有許多不同。《九駿圖》中的馬，更具生活氣息和時代感，在處理手法和馬的造型上，大量採用了塊面立體造型，更加強調了場景色調與主體馬群的協調關係，是一幅代表李際科繪畫水準的力作。
空山鳥語 魯風 1986年紙本設色67cmXl36cm 自藏《空山鳥語》圖中除了修竹、頑石、怪鳥別無它物，空闊的四周直接點題。圖中的筆墨和形象合而為一，使物質形態向精神形態的轉化趨於明了。此圖在形式構成上對畫面作了精闢的處理，取石玩劣之勢，取鳥怪誕之勢，取竹飄舉之勢，石之空襯托著鳥之實，四周之空襯托著鳥語的悠長空曠。這幅畫的獨特之處在於與人之異而不在於與人之同。它的幽寂怪誕、名豁清空不同於尋常花鳥畫的秀美艷潤、朴茂酣暢。從這一點來看不能不說這是畫家的高明之處。
孔雀 黎明 1960年紙本沒色 197cmx65.5cm香港藝術館藏孔雀作為一種祥瑞之鳥，早在南北朝時便已開始入畫，其修美的身姿，善良的品性一直受到人們的讚美。這幅孔雀圖在構圖上破古立新，上滿下空，右密左疏，突出了主體。畫家工寫結合，以工筆精雕細刻孔雀的美麗，以沒骨寫意畫樹榦，點綴幾片勾填法的樹葉，使整個畫面，有疏有密，層次分明。艷麗的孔雀正在梧桐樹上小憩，造型生動，勾染細緻，設色艷麗高雅，細部刻畫精到，顯示出畫家在翎毛畫方面的深厚功力和繪畫技法的嫻熟。而兩隻姿態相似的孔雀偎依相伴，更使人們對這種呈祥之鳥多了一層附會的意義，是白頭偕老還是長壽富貴，自然各有所得。
梨花雙燕喻繼高 1976年 紙本設色 82cmx41cm 自藏喻繼高的花鳥畫在繼承宋代院體畫精雅嚴謹的風格基礎上，賦予其時代的新氣象、新面貌。他的作品立意新、構圖新、手法新，突破了傳統中此類畫易於呆板的弊端。《梨花雙燕》畫中潔白的梨花開滿枝頭，一對燕子從花叢中飛過，動與靜結合，雙勾與沒骨結合，使整幅作品既飽滿又簡潔，清新、高雅，給人以美的享受。此作曾在第七屆全國美展中獲銅獎。
麗日 田世光 1961年紙本設色190cmx 365cm 家屬藏田世光的《麗日》以傳統的工筆重彩描繪了以孔雀為主體的花園景色，畫面內容豐富：信步而來的孔雀，飛翔的燕子、黃鸝，盛開的一簇簇鮮花，蒸蒸日上的竹枝，滿園春色，極盡吉祥富貴之畫意。畫家擅長寫生．熟識各類禽鳥花木風姿，因此所畫之物造型生動，形神兼備。畫法以雙勾填彩法為主，兼用沒骨法，重彩渲染，濃郁絢綺，富麗堂皇。整幅畫作既注重細部的刻畫，更追求整體效果的體現，春光明媚，奼紫媽紅，給人以賞心悅目、心曠神怡之感。
留春 王天牲 2001年絹本設色 92cmx 86cm 解放軍藝術學院美術系藏此幅作品是一幅工筆靜物畫，構圖平實，深色的花瓶中盛開一束春花，豐艷華麗，婉轉多姿。有的花兒含苞待放，有的靜靜地盛開，還有的已經開始凋謝，花瓣飄落。在這幅畫作中，包含了花兒生命的全過程，揭示了「留春」的主題。此圖以線造型，用筆洗鍊而超逸，墨色濃淡相宜，構圖雖簡，但給人一種繁花似錦、生機盎然之感，把花兒表現得高貴而典雅，端莊而秀美，好似香風中的美人。畫家在繼承傳統技法的基礎上，有所創新，彩墨結合，別開生面。使得作品充滿詩情畫意。
蘆白霜降 王種玉 1995年紙本設色 120cmX 68cm 自藏王種玉，]955年生，廣東省汕頭人。1982年畢業於汕頭教育學院中文系，1987年畢業於汕頭教育學院美術系。1995年結業於廣西美術學院中國畫花鳥專業研修班。現為汕頭教育學院美術系講師．廣東省美術家協會會員。從畫面題跋可知，此幅作品是畫家郊遊所見、是畫家觀察大自然生態之美，匠心獨運的寫生畫稿。水邊白花勝雪的蘆葦在微風中頻頻點著頭，幾叢不知名植物的綠葉圍繞在周圍，一群鳥兒結伴逆風飛向天空，與蘆花的動勢形成對比，使構圖更為生動，更富有情趣。整幅畫作給人以平中有奇，出奇制勝之感，令人回味無窮。
毛牛竹豐收 盧坤峰 方增先 姚耕耘 1972年紙本設色 68cmx 388cm 中國美術館藏 盧坤峰，又名盧毓山，1934年生，山東省平邑人。1964年畢業於浙江美術學院中國畫系並留校任教。現為中國美術學院教授、中國美術家協會會員。方增先，1931年生，浙江省蘭溪市人。1953年畢業於浙江美術學院，後參加研究生班學習，1955年留校在中國畫系任教。曾任中國美術家協會浙江分會副主席、中國美術學院教授。現為上海美術館館長、上海中國畫院副院長、中國美術家協會常務理事。姚耕雲(1931—1988)，上海市人。1951年考入中央美術學院華東分院繪畫系，1955年畢業留校任教。1956年進上海中國畫院。曾任浙江美術學院副教授、中國畫系副主任。中國美術家協會會員。《毛竹豐收》是花鳥畫進行改革創新的一件重要作品。畫家採用「寬銀幕」的形式展開畫面，同時拉大竹林與水上竹排的空間距離，產生了既開闊又深遠的視覺效果。竹竿的畫法吸收了類似西畫的體積塑造，使之立體有厚度。一組組竹葉、竹枝布局巧妙，層次豐富；遠處竹排在空白處出現，隱約地顯現主題，使繪畫作品既有形式感，又有思想內容。顯然，這種主題性的花鳥畫創作與當時的審美追求是分不開的。
牡丹雙鴿 喻繼高 1991年 紙本設色 89cmx58cm 中國美術館藏喻繼高，1952年生，江蘇省徐州人。1955年畢業於南京師範學院美術系。現為江蘇省國畫院副院長、一級美術師，江蘇省美術家協會副主席，中國畫研究院院務委員，中國美術家協會會員。把各種祥瑞動植物收入一圖在宋代已達到成熟，並有名作問世。近代寫意風行，專註於此類創作就相對為少，而喻繼高推古出新，用這種題材來抒發新時代的美好和對未來的寄託，就顯得十分的可貴。僅牡丹雙鴿》是一幅精心築構的工筆花鳥畫傑作，圖中採用傳統的寓意象徵手法，歌頌了生活的美好和對幸福安樂的憧憬。畫家紮實精到的繪畫功底在此圖中一覽無遺，不論鴿子的片羽、神情，還是牡丹、海棠花都筆筆認真，絕不苟且，實是畫家創作精神的最好詮釋。
母子雞黃胄 1978年紙本設色 68cmx 46cm 黃胄美術金會藏 這幅作品是黃胄1978年病後的練手之作。多年來每逢春夏之交，黃胄都要買一筐雛雞飼養，旨在觀察，寫生，並熟記、默寫。因此黃胄畫雞胸有成竹，筆法純熟。在創作此畫時能夠」筆墨齊下而能形神兼備，乃見好處」。老母雞造型準確，形態自然，筆墨淋漓，毳毛質感分明。一群小雞形態各異，生動可愛。畫家通過嫻熟的筆墨技巧把母雞教小雞捉食蟲子時的神態，情趣，表現得栩栩如生。
暮秋幽禽 萬— 2000年紙本設色145cmx 82cm 自藏《暮秋幽禽》是萬一的代表作品之一，也是萬一將清新野趣表達得最為完整的作品。精細地勾染，巧妙地布局，大面積地留白，恰到好處的空間營造都為這幅畫增添了光彩。如果說上述的表現對很多人講都比較容易達到，那麼，對於空間的層層推進，意象結構的步步深入，敷色的統籌兼顧，以及種種微妙和豐富的變化則更能顯示出萬一對藝術語言的嫻熟把握。
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