重讀尼采《悲劇的誕生》

文/ 思予

很喜歡尼採的一句話，原文記不太清楚了，大意是：如果人不也是一個詩人，他怎麼能忍受自己是一個人！

初讀這句話時，腦海中瞬間閃現出一個孤獨的身影在蒼茫荒漠上遊離的景象，永不停息地飄泊著，那是永無止境地放逐。只見他在漆黑的暗夜中艱難地跋涉，並一次次駐足仰望，迷茫無助地渇望尋得一點光亮，哪怕是幻覺中的也行。

靈魂深淵處的孤獨令人戰慄，清醒註定是痛苦的，一直處於迷醉中又辜負了此生，睜眼做夢似乎成了唯一的出路。

做一個詩人吧！詩人都是不願長大的孩子，身體雖然已經長大，靈魂卻拒絕走進殘酷的現實，始終在童話的世界中徘徊。吟唱著夢中傳來的歌聲，讚美著夢中顯現的色彩，一次次呼喚著夢中那個人的名字......

古希臘是人類最美好的童年，他們自由奔放、縱情狂歡、樂觀又充滿著激情，威力無比的命運似乎是註定的宿命，在與命運的抗爭中，生命的無窮活力，人性的美麗光影展現的淋漓盡致。

尼采便尋著前人的足跡找到了它，在它悲劇的藝術中陶醉，追尋著悲劇的起源。

他是一個詩人，他的眼光註定是審美的。他發現了夢與醉的充突及調和，最終變成了悲劇展現在人們的面前。

日神阿波羅代表著「夢」，是光明之神．在其光輝中，萬物顯示出美的外觀。酒神狄俄尼索斯代表著「醉」，象徵情慾的放縱，是一種痛苦與狂歡交織著的癲狂狀態。

日神產生了造型藝術，人生處於痛苦與悲慘的狀態中，日神藝術就將這種狀態遮蔽，使其呈現出美的外觀，使人能繼續活下去。

酒神衝動則產生了音樂藝術，把人生悲慘的現實真實地揭示出來，揭示出日神藝術的根基，使個體在痛苦與消亡中回歸世界的本體。

在夢中忘卻現實，在醉中忘卻自我，在夢與醉的共同作用下，認識到個體生命的毀滅和整體生命的堅不可摧，由此產生出一種快感，一種形而上的慰藉，這就是悲劇的精神。

個體生命是那樣的微不足道，在毫不知情的情況下無緣無故地就被拋入永恆的時間長河，正當沉浸其中不能自拔時又被再次強行拽走，扔進另一個未知的世界，當意識到這一點時，人生的荒誕便盡顯無疑了。

深刻的靈魂註定是要受悲劇意識侵擾的，此刻就要忍不住自問：人如果不也是一個詩人，他怎能忍受自己是一個人？

那就做一個詩人吧！在夢與醉的征程中載歌載舞。就當人類的進程是一個永無止境的接力遊戲，在時間的長河中我接到了一棒，那是微不足道的，但也是不可或缺的！

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