插畫可以說是在藝術設計學科中最接近純藝術設計的專業，由於其可以自由地表現創作者的內在心聲，同時插畫又比純藝術相對有更好的未來發展，所以受到很多同學的憧憬和嚮往，很多同學都把插畫作為第一選擇。初學者既想掌握普適的標準，又想在自我的世界中探索出自己的風格，那麼，今天喵喵將為大家獨家解析零基礎學插畫應該從何入手。基礎插畫學習需要掌握的內容插畫的表現方式有多種多樣，它可以是寫實性的，也可以是類似簡筆畫、漫畫的形式，或者是比較抽象的視覺表現方法。在插畫學習中，手繪的能力是不容忽視的，只有打好紮實的手繪基礎，才能將插畫之路走得更遠，路子更寬廣。插畫其內容基本上包括人物、靜物、風景、背景等方面，在打造基礎手繪能力方面，小編 在此給大家幾點建議，插畫愛好交流群 604241768 長按可複雜
：1.幾何素描造型訓練◢想要在插畫後期創作過程中表現出更加嫻熟的技術，建議前期從幾何體等開始練習，因為只有對幾何體理解好並熟練地運用出來，才能將很多複雜的事物用簡單的方式表現出來，這會使得後期表達綜合創意和想法的時候更加容易。關於幾何體的描繪，多從造型。比例、透視等方面練習，雖然開始會有點難，但這一步對手繪能力的培養非常關鍵，可以說任何專業步驟都有所幫助。
2.簡筆畫的訓練◢這部分是針對單一的對象進行創作，比如畫一張簡單的人物插畫，針對完成的小樣會發現一些問題，比如眼神、五官、頭部、手腳等等，這時可以有針對性地進行改進練習，尤其像是手腳等比較難畫的部分，可以多參考一些人體結構或者關節構造的案例。
3.速寫的訓練◢利用簡單的線條對人物場景做出簡單的概括訓練，豐富自己的圖庫資料。通過這些基礎訓練後，在人物畫繪畫中出現困難，特別是背景，或者表達內容方面的困難，筆者都一一做出示範和評講，學生能更快地理解和接受，解決問題，在以後進行設計創作時就容易得多，從而打下紮實的手繪插畫基礎。
臨摹名作，吸取精華臨摹是插畫學習中最有效、最快捷的學習方式之一。當大家已經擁有基礎造型能力時，在臨摹過程中要有目的性地理解每一張畫的內容，學其精華，通過這種學習方式把別人好的東西吸取後轉化為自己的風格。插畫可以說是無處不在，不論報紙、課本、雜誌還是掛曆、圖書、廣告等隨處可見，可以隨時隨地學。
了解手繪形式，確定自己的風格同學們插畫學習還處於初級階段，剛開始學的時候可以採用黑白線描。在黑白線描的表現能力相對比較穩定和成熟之後，可以逐漸加入對色彩的運用。比如水彩、水粉、丙烯、彩鉛、色粉等等。同學們可以多加嘗試，看自己想要想要表達的主題和哪種表現方式最匹配，找到適合自己的方式，這裡列舉部分色彩表現方式的差異：水彩（watercolor）透明度高，色彩重疊時，下面的顏色會透過來。色彩鮮艷度不如彩色墨水，但著色較深。即使長期保存也不易變色。
水粉（Gouache）◢又稱廣告色，是不透明水彩顏料，可用於較厚的著色，易修改。大面積上色時也不會出現不均勻的現象。方便於色彩練習，用途沒有丙烯廣。
丙烯（Acrylic）◢一種化學合成膠乳劑與顏色微粒混合而成的新型繪畫顏料，即溶於水，又可以方便的溶於油畫，干後較堅固，可用於各種不同材質，如干於平滑表面可揭下，略有彈性。
干畫法是一種多層畫法。是在每一層顏料都干後再一層一層進行疊加的畫法，較易掌握，適合進行練習。干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。層塗：即乾的重疊，豐富對物體的色彩表達。罩色：一種乾的重疊方法，常於統一色調，需把握顏料和水分的比例。接色：用於銜接兩塊臨近顏色，使物體過渡自然，豐富畫面。
濕畫法是在顏色未乾的情況下進行疊加和修改。適用於水彩濕的重疊：將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色，顏色間相互滲透。濕的接色：在顏色未乾時接色，過渡自然而豐富。適用於水粉、丙烯在顏色未乾時進行疊加，根據水分的不同會有不同效果，顏色飽滿混合自然。
彩色鉛筆◢可分為乾性和油性，可與鉛筆一同使用，用於構圖或畫輪廓，也可用彩鉛創作。效果較淡,簡單清晰,大多可用橡皮擦去一些著色。顏色較透明，可疊加。
水溶性彩色鉛筆◢又稱水彩色鉛筆，所畫出顏色可溶於水，用畫筆暈染，可與水彩一同使用增加畫面層次。
油畫棒◢手感細膩、滑爽、鋪展性好、疊色、混色性能優異。能充分展現油畫效果，滿足各種繪畫技巧難度需求。
色粉◢多稱軟色粉，是一種用顏料粉末製成的乾粉筆。顏色豐富，既能表現油畫的厚重又能表現水彩的靈動，筆觸輕的地方容易掉粉，畫面需要用定畫液。深受西方繪畫大師喜愛。
同學們先按照自己需求和想達到的效果選擇畫材進行練習，熟練之後可以嘗試其他畫材，進而可以根據經驗嘗試混合使用。◢插畫的創意性豐富想像力對於插畫師的重要性不須言說，想像力的浮現脫離不開大量的積累與實踐，一旦通過積累掃通了最初的思維障礙，創意就會自然閃現。
◢插畫的敘事性插畫的敘事性指的是在插畫作品中可以呈現出故事的一種性質。在藝術領域，敘事性體現最強的是電影，其次是漫畫。它們都是通過一幀一幀的圖彼此連接，呈現出動態的內容。不同的是，漫畫的每一格畫面內容並不連續，它是通過每一格內容的表現，彼此之間的承接和人們的想像力所共同作用而呈現的故事感。同理，依靠單一圖片呈現敘事感，就是插畫。如何體現插畫的敘事性？在畫面中安排一些可以辨認的指示性符號「動作」是一種常見的指示性符號。一個動作包含了動作的發起者和潛在的動作的接受者以及相應動作可能產生的背景。
畫面元素越充分，畫面敘事性就越強充分在這裡是指對於表現主題所需的元素是否呈現出來。如果把插畫作品的敘事性用文學的手法來表現的話，恐怕其內容中會出現比喻和象徵的修辭手法，同樣，將象徵和比喻出的事物通過視覺圖案呈現出來，這些視覺元素充分羅列組合，也會體現出要說明的故事。
抽象插畫主要呈現出背後的文化語境對於比較抽象的插畫作品來說，它的敘事性一方面體現在抽象元素的組合和關係上，另一方面也指事後作者再次看到畫作時會感受到當時創作的心情。抽象插畫看似只有作者才明白想要表述的具體內容是什麼，但實際上，抽象插畫可以通過元素所處的文化語境，讓觀者因為文化共鳴感受到作者的創作意圖。
喜歡的話，可以多多關注的哦，關注呀，收藏呀，轉發呀，都可以的哦
喜歡畫畫的人身上都是有一種氣質，這種氣質是與生俱來的，這是我的插畫愛好交流群 604241768，希望喜歡插畫的朋友一起學習藝術，從心裡的熱愛。
推薦閱讀：
