竹外疏花 香冷入瑤席——姜夔詠梅詞賞析

竹外疏花香冷入瑤席

——姜夔詠梅詞賞析

川 雪

姜夔是南宋中後期著名的詞人,他一生清貧自守，以文藝創作自娛，詩、詞、書法、音樂無不精善。姜夔詞中，以梅花為題或關涉梅花的作品有三十二首，數量之多，境界之高，構思之妙，不僅再現了姜夔的生活及感情經歷，而且還充分顯現了其清空、高雅的藝術風格。姜詞中的「梅花」意象，既是作者冷僻、孤傲人格的比附，又與縈繞作者心頭的「西湖情結」和「戀人情結」息息相關。

先看姜夔詠梅代表作《暗香》《疏影》。這兩首詞是姜夔的自度曲，詞前有序：

辛亥之冬，予載雪詣石湖。止既月，授簡索句，且征新聲，作此兩曲。 石湖把玩不已，使工妓隸習之，音節諧婉，乃名之曰《暗香》《疏影》。

暗香

舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛。喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而 今漸老，都忘卻春風詞筆。但怪得竹外疏花，香冷入瑤席。 江國，正 寂寂。嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手 處，千樹壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得。

疏影

苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，籬角黃昏，無言自倚修竹 。昭君不慣胡沙遠，但暗憶、江南江北。想佩環、月夜歸來，化作此花幽 獨。 猶記深宮舊事，那人正睡里，飛近蛾綠。莫似春風，不管盈盈， 早與安排金屋。還教一片隨波去，又卻怨、玉龍哀曲。等恁時、重覓幽香 ，已入小窗橫 幅。

《暗香》《疏影》是姊妹篇。

這兩首詞是文學史上著名的詠梅詞，是姜夔的代表作之一。南宋詞人張炎在所著《詞源》中說：「詩之賦梅，惟和靖一聯而已，世非無詩，不能與之齊驅耳。詞之賦梅，惟姜白石《暗香》、《疏影》二曲，前無古人，後無來者，自立新意，真為絕唱。」此論雖絕對了些，但也代表了當時人們的審美情趣。

所謂「和靖一聯」，即宋初詩人林逋《山園小梅》中的「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」兩句。姜夔非常欣賞其句，就摘取兩句句首二字，以之為「自度曲」詠梅詞的調名。白石是南宋大音樂家，妙解音律，從此兩篇詠梅詞亦可看出其獨創之功。

白石詞往往有小序，或述作詞緣起，或紀心緒行蹤，要言不煩，與詞的內容溶為一體，不可分割。從題序看，這兩首詞作於南宋光宗紹熙三年辛亥（1191）冬季，當時詞人應邀到范成大退休隱居的蘇州附近的石湖別墅作客。范成大也喜愛梅花，買園種梅，並著有《梅譜》。白石投主人之雅好，馳騁才華，創作了這兩篇詠梅絕唱。

《暗香》一詞，以梅花為線索，通過回憶對比，抒寫今昔之變和盛衰之感。全詞共分六層。上片，開篇至「不管清寒與攀摘」五句為一層，從月下梅邊吹笛引起對往事的回憶。以「舊時月色」開頭，以往事遞入，落筆便不平凡。已經勾勒出了時空範圍，渲染出了感情基調。回憶舊時，拉開了時間距離；月色在天，撐起了空間境地；眼前的景象勾連著過去的經歷，令人搖曳生情。「喚起」二句，又引入懷人層層盪開，環環相生：由月色寫到「算幾翻照我」，畫出回憶往日情事時的屈指凝神之態；再寫「梅邊吹笛」，在月下笛聲中點出「梅」字；再由笛聲「喚起玉人」，以美人映襯梅花，直欲喧賓奪主，卻急以「不管清寒與攀摘」收住，化險為夷，仍不離詠梅的本題。至此，一幅立體的，活動的，有人有物，有情有景，有聲有色的生活圖景、藝術境界，乃展現在讀者的面前。月色下、笛聲中，一位玉人在犯寒摘梅，境界何其清空幽雅。賀鑄的一首《浣溪沙》中有「玉人和月摘梅花」之句，意境已自高雅幽美，但與姜白石詞相比，仍顯單薄。姜詞「不管清寒與攀摘」一句蘊藏著兩層沒有明說的意思：一是「與」人攀摘，既有與人同摘之義，也有摘梅以贈別人之義，這就暗中用上了「驛寄梅花」的典故，透露了陸凱的詩句「聊贈一枝春」的一層意思；另一層含義是，玉人之所以「不管清寒」，因為她懷著滿腔的熱情，且與外界的「清寒」恰相反襯。

　　玉人的一片深情密意全都傾注在梅花上，梅花的感情負載就格外厚重了。開頭幾句寫的是回憶中的情景，到「何遜而今漸老」兩句，筆峰陡轉，境界突變，由回憶回到現實，由歡樂往事轉到而今的遲暮之悲。詞人以何遜自此，是說自己年華已逝，詩情銳減，面對梅花，再難有當年那種春風得意的詞筆了。與上五句相比，境界何等衰颯。這是第二層。其實詞人當時年僅三十五六歲，所以這當是自謙之詞。而且何遜寫的那首《揚州法曹梅花盛開》詩「兔園標物序，驚時最是梅」等，實在算不得什麼好詩，跟他喜愛梅花，一直挂念著揚州廨舍那株梅樹的心情並不相稱，可是後來，他從洛陽特意趕回揚州，再訪那一樹梅花時，卻彷徨終日，不能下筆，連原先那平庸的詩也寫不出來了。何遜雖有愛梅之心，而其才力不逮，沒有做出好詩來（「春風詞筆」是指他的《詠春風》詩「可聞不可見，能重複能輕。鏡前飄落粉，琴上響餘聲」，詠物頗稱工細）詞人以之自比而表示謙遜，實在蘊含著人生慨嘆。

　　「但怪得」至上片結尾為第三層，又把筆鋒轉回來，意謂儘管才不附情，見到石湖梅花的清麗幽雅，亦不免引動詩興，以答謝主人的盛情美意。這幾句映照小序，點明題旨。「竹外疏花，香冷入瑤席」，是對石湖梅花的具體描繪。以竹枝映襯疏花，寫其形貌姿色；以瑤席映襯冷香，寫其高潔的品性，著墨不多而形神俱現。

　　下片承上片中寫身世之感。從「江國」到「紅萼無言耿相憶」是第四層，感情曲折細膩而又富於變化。換頭點明獨處異鄉，空前冷清寂寞，內心情感波瀾起伏。「寄與路遙，夜雪初積」，則言重重阻隔，縱然折得梅花也無從寄達，相思之情，難以為懷，只有耿耿於懷，長相憶忘而已。「翠尊易泣，紅萼無言」，詞采甚美。「翠」與「紅」是詞人特意選用的艷色，用以與上文的「月」、「玉」、「清」、「瑤」等素潔的字面相「破」，通過對比，取得相得益彰的色彩效果。把翠尊而對紅萼，由杯中之酒想到離人之淚，故曰「易泣」；將眼前的梅花看作遠方的所思，悄然相對，雖曰「無言」，而思緒之翻騰、默默之訴說又何止萬語千言。正是無言勝有言，無聲勝有聲。

　　「長憶曾攜手處」三句是第五層。由「相憶」很自然地接續到「長記」，於是又打開了另一扇回憶的窗子，寫到當年與情人攜手同游梅林的情景。千樹梅花，無盡繁英，映照在寒碧的西湖水面之上。這一片繁梅，顯得十分壯觀，比起上文的「竹外疏花」來，完全是另一番景象。「千樹壓、西湖寒碧」是詞中名句，境界幽美，詞語精工，冷峻之中透露出熱烈的氣氛。詞情發展至此，終於形成高潮。

　　最後兩句又是一層，詞筆頓時跌落，寫到梅花的凋落飄零的肅殺景象。「又片片吹盡也」，語似平淡而感嘆惋惜之情卻溢於言表。「幾時見得」，應是一語雙關之詞，梅花落了何時再開？相憶之人分別已久何時再逢？正因為巧妙綰合兩重意思，所以顯得韻味十分深長。

　　《暗香》重點是對往昔的追憶，而《疏影》則集中描繪梅花清幽孤傲的形象，寄託詞人對青春、對美好事物的憐愛之情。《疏影》一篇，筆法極為奇特，連續鋪排五個典故，用五位女性人物來比喻映襯梅花，從而把梅花人格化、性格化，比起一般的「遺貌取神」的筆法來又高出了一層。

　　上片寫梅花形神兼美。「苔枝綴玉」三句自成一段，它描繪了一株古老的梅樹，樹上綴滿晶瑩如玉的梅花，與翠禽相伴同宿。苔枝，長有苔蘚的梅枝。綴玉，梅花象美玉一般綴滿枝頭。這三句用了一個典故。講的是隋代趙師雄在羅浮山遇仙女的神話故事，見於曾慥《類說》所引《異人錄》，略謂：隋開皇年間，趙師雄調伍廣東羅浮，行經羅浮山，日暮時分，在梅林中遇一美人，與之對酌，又有一綠衣童子歌舞助興，「師雄醉寐，但覺風寒相襲，久之東方已白，起視大梅花樹上有翠羽剌嘈相顧，月落參橫，惆悵而已。」

　　原來美人就是梅花女神，綠衣童子大亮以後就化為梅樹枝頭的「翠禽」了。詞人用這個典故，入筆很俏，只用「翠禽」略略點出。讀者知其所用典故，方知「苔枝綴玉」亦可描摹羅浮女神的風致情態，「枝上同宿」也是敘趙師雄的神仙奇遇。這個典故，使得梅花與羅浮神女融為一體，似花非花，似人非人，在典雅清秀之外又增添了一層迷離惝恍的神秘色彩。

　　「客里」三句由「同宿」，轉向孤獨，於是引出第二個典故——詩人杜甫筆下的佳人。杜甫的《佳人》一詩，其首尾云：「絕代有佳人，幽居在空谷。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。」這位佳人，是詩人理想中的藝術形象，姜夔用來比喻梅花，以顯示它的品性高潔，絕俗超塵，寧肯孤芳自賞而絕不同流合污。詞人在引出佳人這個藝術形象之前，先寫了「客里相逢」一句，使作品帶上了一種漂泊風塵的知遇情調，又寫了「籬角黃昏」一句，這是與梅花非常相稱的環境背景，透露了一點冷落與遲暮的感嘆，顯示了梅花的高潔品格。

　　「昭君」至上片結句是詞中重點，寫梅花的靈魂。意謂：梅花原來是昭君的英魂所化，她不僅有絕代佳人之美容，而且更有始終榮辱於祖國的美好心靈。這幾句用王昭君的典故，詞人的構思，主要是參照杜甫的《詠懷古迹》五首之三：「群山萬壑赴荊門，生長明妃尚有村。一去紫台連朔漠，獨留青冢向黃昏。畫圖省識春風面，環佩空歸月夜魂。千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。」

　　「一去紫台」句，被詞人加以想像，強調昭君「但暗憶江南江北」，用思國懷鄉把她的怨恨具體化了：「環佩空歸」一句也得到了發揮，說昭君的月夜歸魂「化作此花幽獨」，化為了幽獨的梅花。為昭君的魂靈找到了歸宿，這對同情她的遭遇的人們是一種慰藉；同時，把她的哀怨身世賦予梅花，又給梅花的形象增添了楚楚風致。

　　換頭三句推開一筆，說明梅花不僅有美的容貌，美的靈魂，而且還有美的行為——美化和妝扮婦女。用的是壽陽公主的典故。蛾，形容眉毛的細長；綠，眉毛的青綠顏色。《太平御覽》引《雜五行書》云：「宋武帝女壽陽公主，人日卧於含章殿檐下，梅花落公主額上，成五齣花，拂之不去。皇后留之，看得幾時，經三日，洗之乃落。宮女奇其異，競效之，今『梅花妝』是也。」「猶記深宮舊事」一句綰合兩個典故，王昭君入宮久不見幸，積悲怨，乃請行，遠嫁匈奴，也是「深宮舊事」，「猶記」二字一轉，就引出「梅花妝」的故事來了。那人正睡里，飛近蛾綠「，寫出了公主的嬌憨之態，也寫出了梅花隨風飄落時的輕盈樣子。這個典故帶來了一股活潑鬆快的情調，使全詞的氣氛得到了一點調劑。

　　最後一個典故是漢武帝「金屋藏嬌」事，《漢武故事》載，漢武帝劉徹幼時曾對姑母說：「若得阿嬌作婦，當作金屋貯之也。」盈盈，儀態美好的樣子，這裡借指梅花。這三句由梅花的飄落引起了惜花的心情，進而聯想到護花的措施。這與上片「昭君」等句遙相綰合，是全詞的題旨所在。「莫似春風，不管盈盈」，直是殷切的呼喚，「早與安排金屋」，更是熱切的希望。可是到頭來，「還教一片隨波去」，花落水流，徒有惜花之心而無護花之力，梅花終於又一次凋零了。

　　五個典故，五位女性，包括了歷史人物、傳奇神話、文學形象；她們的身分地位各有不同，有神靈、有鬼魂，有富貴、有寒素，有得寵、有失意；在敘述描寫上也有繁有簡、有重點有映帶，而其間的銜接與轉換更是緊密而貼切。

　　「卻又怨、玉龍哀曲」，可以看作是為梅花吹奏的招魂之曲。馬融《長笛賦》：「龍鳴水中不見己，截竹吹之聲相似。」故玉龍即玉笛。李白詩云：「黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花」。「哀曲」當是《梅花落》那支古代曲子。這是從音樂這一側面來申明愛護梅花的重要性。再有，這兒的「玉龍」是與前篇的「梅邊吹笛」相呼應的，臨近收拍，詞人著力使《疏影》的結尾與《暗香》的開頭相呼應，顯然是為了形成一種前勾後連之勢，以便讓他所獨創的這種「連環體」在結構上完整起來。

　　「等恁時，重覓幽香，已入小窗橫幅。」又從繪畫這一角度加以深化主題。《疏影》最後一句的「小窗橫幅」應該是與《暗香》的開頭一句「舊時月色」相呼應的，那麼，「小窗橫幅」就既可解釋為圖畫又可解釋為梅影了。月色日光映照在紙窗上的竹影梅影，也是一種「天然圖畫」，非常好看。《疏影》中所出現的梅花的形象，梅花的性格，梅花的靈魂，梅花的遭遇，寄託了詞人身世飄零的感嘆，表現了對美好事物應及時愛護的思想。

姜夔作《暗香》、《疏影》詞，的確是「自立新意」，新在何處？在於他完全打破了前人的傳統寫法，不再是單線的、平面的描摹刻畫，而是攝取事物的神理，創造出了多線條、多層次、富有立體感的藝術境界和性靈化、人格化的藝術形象。作者調動眾多素材，大量採用典故，有實有虛、有比喻有象徵，進行縱橫交錯的描寫；支撐起時間、空間的廣闊範圍，使過去和現在、此處和彼地能夠靈活地、跳躍地進行穿插；以詠物為線索，以抒情為核心，把寫景、敘事、說理交織在一起，並且用顏色、聲音、動態作渲染描摹，並且多用領字起到化虛為實的作用，這樣，姜夔就為梅花作出了最精彩的傳神寫照。

再看《江梅引》：

小序：予留梁溪，將詣淮南不得，因夢思以述志。

　　 人間離別易多時。見梅枝，忽相思。幾度小窗，幽夢手同攜。今夜夢中無覓處，漫徘徊，寒侵被，尚未知。 濕紅恨墨淺封題。寶箏空，無雁飛。俊游巷陌，算空有、古木斜暉。舊約扁舟，心事已成非。歌罷淮南春草賦，又萋萋。漂零客，淚滿衣。

　　在白石詞中，對梅花的描寫總是與其對合肥情人的追憶聯繫在一起的，這成為白石心中一個解不開的「情結」，因此，睹梅懷人成為白石詞中常見的主題。

　　這首《江梅引》正是如此。宋寧宗慶元二年丙辰之冬，姜白石住在無錫梁溪張鑒的莊園里，正值園中臘梅綻放，他見梅而懷念遠在安徽合肥的戀人，因作此詞，小序指出：「予留梁溪，將詣淮南不得，因夢思以述志。」說明這是藉記夢而抒相思之作。

　　上片以悲歡兩種不同夢境反映相思之情。「人間」三句，回想起五年前兩人依依難捨的惜別場面，時光流逝，匆匆五年過去，相會仍是無期。看到「翦翦寒花小更垂」的臘梅，相思之情，悄然而生。然思而不見，就只能在夢中尋覓。

　　「幾度」句，寫兩人歡會夢境。小窗之下，伊人幾度進入詞人的夢境，彷彿當年兩人攜手出遊，蕩舟賞燈，移箏撥弦，其樂融融。「今夜」四句，寫另一種夢境，今夜卻是「悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢」，詞人只好在凄涼的庭院中獨自徘徊，卻一無所見，不禁悲從中來，以致寒氣侵入衾被，也感覺不到。兩種夢境相比，前者能給予暫時的安慰，後者卻帶來無限的傷感。夢境，本來是虛無縹緲的，詞人正是藉此進一步訴述別後對情人刻骨銘心的相思之情。白石寫夢，多用提空描寫，即不拘泥於對夢境本身的細膩描寫，而是化實為虛跳出夢境，重在敘寫對夢境的難以言傳的獨特感受。

　　下片「濕紅」三句：薄薄香箋，和淚寫成，而無限傷心往事，盡在其中；所恨的是書已成而信難通。於是想起伊人當年彈箏情狀：「纖指十三弦，細將幽恨傳。當筵秋水慢，玉柱斜飛雁。」如今玉顏既不可見，那玉柱斜列如飛雁的寶箏也蹤影全無。「無雁飛」，包融有二層含意，一是指伊人不見無人彈箏，另一是無雁傳書，音問難通。這一種刻骨相思之情，又能訴與誰人說？

　　「俊游」四句，通過回憶透露內心的惆悵和傷感。先憶舊日攜手同游之地，恐怕巷陌依稀而人事已非，那斜陽枯樹，徒然增人悲思，正是「樹猶如此，人何以堪？」再念別時曾指花相約：「問後約、空指薔薇，算如此江山，甚時重至。」在送人往合肥詩中，也曾表示後會有期：「未老劉郎定重到，煩君說與故人知。」但如今看來是泛舟同游的舊約已難以實現，這種悲苦的心事也只能深埋於自己的心底了。

　　「歌罷」兩句：眼下冬將盡而草已青，春草萋萋歸期何時？一種惆悵迷離之感瀰漫心頭，無人與說。結尾兩句，總收全詞：夢已醒，人不歸：淚下沾襟，是既恨相見之難，兼以自嘆飄泊，自傷身世。白石一生布衣，雖不乏名公臣卿與之交遊，但仍多有寄人籬下，仰人鼻息之感。白石戀情詞注重的不是聲色描寫，也不是行動描寫，而主要是反覆傾訴一種難言的內心感受，故以蘊藉深摯見長，本詞也不例外，可說是落落而多低徊不盡的風致。

再看他的《鬲溪梅令》：

小序：丙辰冬，自無錫歸，作此寓意。

　　好花不與殢香人，浪粼粼。又恐春風歸去綠成陰，玉鈿何處尋。

　　木蘭雙槳夢中雲，小橫陳。漫向孤山山下覓盈盈，翠禽啼一春。

　　一般詞人寫戀情詞，或多依紅偎翠的狎摯描寫，或多秦樓楚館的聲色描寫。白石詞則不然，有的只是「美人如花隔雲端」的抒情，給人一種可愛慕不可褻瀆的高雅感覺。這是因為白石本人用情專一，他除了在詞中提到合肥情侶外，沒有提過他人。此詞正是懷人之詞。在這首詞中，詞人靈心獨運，用想像營造出一如夢如幻、恍惚迷離的意境，極富朦朧之美。

　　「好花不與殢香人」，起筆運用提空描寫，空中傳恨。好花即梅花，亦暗喻所念之情人。以好形容花，純然口語而一往深情。殢香人是詞人自道。好花不共惜花人，美人不與憐香惜玉者，傳盡天地間一大恨事。「浪粼粼」，詞人寤寐求之，求之不得，想像之中，遂覺此梅花所傍之溪水，碧浪粼粼，將好花與惜花人遙相隔絕。正是盈盈一水，隔斷萬古柔情。此即調名「鬲溪梅」之意。

　　「又恐春風歸去綠成陰，玉鈿何處尋。」想望好花，在水一方。只怕重歸花前，已是春風吹遍，綠葉成陰，好花已無跡可尋。「又恐」二字，更道出年年傷春傷別的無限傷感。玉鈿本為女子之首飾，此轉喻梅花之芳姿。此詞本以好花象徵美人，此則用首飾比喻好花，喻中有喻，而出入無間，真如羚羊掛角，無跡可求。尤妙者，由玉鈿之一女性意象，遂幻出過片之美人形象，真是奇之又奇。

　　「木蘭雙槳夢中雲，小橫陳。」全幅詞境本來全是想像，過片二句，則是想像中之想像，可謂夢中之夢，幻中之幻。夢寐中，詞人忽與久違之美人重逢，共盪扁舟于波心，恍若遨遊於雲表。「小橫陳」三字，為連綿句，描繪出美人斜倚舟中之態。「橫陳」二字，寫出美人之奇艷，盡傳心中之美感。狀以小字，愈見化艷冶為美好。碧浪粼粼，與美人蕩舟天外，天光雲影，物我皆忘，這種超凡脫俗的境界，實為詞人平生夢寐追求所幻出的具備理想神采之意境。然而，夢有夢後人醒，雲有風流雲散。結筆二句，已從夢幻跌回想像中之現境。「漫向孤山山下覓盈盈，翠禽啼一春。」夢醒雲散，如花美人無法尋覓，即好花亦不可得。此情此景，人何以堪？從過片至結筆，詞境情節呈大幅度跳躍、裁雲縫月之妙，盈盈本為美人之形容，此又借美人轉喻好花之芳姿，一語雙關，美人之形象又幻化為想像中之好花。句首下一漫字，寫盡好花亦不可求之失落感。惜花人空向孤山山下尋覓好花，而好花終不可得，整個春天，唯聞翠禽對鳴而已。孤山，本指杭州西湖之孤山。多梅花，昔為梅妻鶴子之林逋隱居之處。詞中之孤山，借為好花之地之代語而已。

　　空向好花之地尋覓好花，意味著惜花人縱然重歸故地，也已是花落人空，唯有綠葉成陰，鮫銷淚痕了。「一春」二字結穴，用凄美之字面，象徵時間之綿延，寫出詞凄艷哀絕的愛情悲劇，真是「天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期」了。結句暗用一則神異傳說。《龍城錄》云：趙師雄，睢陽人，（隋）開皇中過羅浮山，天寒日暮，見林間有酒肆，旁有茅舍，一美人淡妝靚逸，素服出迎，相與扣酒家門共飲，不覺醉卧。即覺，乃在大梅樹下，有翠羽嘈唧其上，月落參橫，惆悵而已。

　　結筆暗用這一故事，愈增全幅詞境如夢如幻的朦朧美感。

此詞藝術造詣確有獨到之處。論意境乃如夢如幻，夢中有夢，幻中有幻。好花象徵美人，煙波象徵離絕，此是詞中第一境界。木蘭雙槳，夢中美人，乃夢中之夢，幻中之幻，是第二境界。第一境界實為詞人平生遭際之寫照，第二境界則為其平生理想之象徵。論意脈則如裁雲縫月，無跡可求。上片以玉鈿喻好花，遂幻出如花之美人；下片用盈盈喻好花，又由美人幻為好花。故過片夢境之呈現，真如空中之音，水中之月，玲瓏剔透，不可湊泊。論聲韻則如敲金戛玉，極為美聽。全詞八拍，句句叶韻，用平聲真文等韻，誦之如聞笙簧。句中兼采雙聲、疊韻、疊字，如好花、浪粼為雙聲，成陰、雙槳、夢中為疊韻，粼粼、山山、盈盈為疊字，尤增音節之美。這是因為白石不僅精於填詞，亦妙解音律，以音樂人的身份寫詞，自是千錘百鍊，刻意求工了。楊萬里曾激賞白石之詩「有裁雲縫月之妙思，敲金戛玉之奇聲」（見《直齋書錄解題》引），可以移評此詞。