書法掠影篆字書法與篆刻

07-14

韓家鰲，清華大學人文學院中文系教授，中華國禮出版社榮譽社長，中國書畫名家研究會名譽會長，國際詩詞協會副會長。本欄目近期內容選自他的著作《從書法看中國文化》。

篆字書法與篆刻

篆刻對篆字書法的要求非常嚴格，因為篆刻就是篆書在印章上的表現形式。如果字寫得不好，印章的質量就不高。如何在印章上把字寫好？第一是識篆，也就是解決入印文字正確與否的問題。明、清時代培訓篆刻人才首先是學習古文字。第二是寫篆，文人刻印不是為了展現自己的技藝，而是要展現入印文字的藝術形象和藝術趣味。明·程名世說:「夫圖章之難，不難於刻，而難於篆。」筆法上的輕和重、屈和伸、來和往、粗和細、強和弱均須精妍，這說明印章的好壞首先決定於書法的水平。

再次，篆刻對章法的要求也很高。圖章的印面極小，要在很小的平面上創造出千變萬化的姿態，必須布局巧妙。篆刻的章法是要處理印面文字之間的相互關係，上下左右相顧、相讓、相粘、相承、並列等等。

疏和密是布局中最常見的現象，篆刻和書法在疏和密的處理原則上是一樣的，應注意疏中有密，密中有疏，疏不可疏得有走馬之處，密不可密得無處容針。篆刻者在安排布局時，常在圖紙上設計印稿，反覆構思，必達完美的地步而後止。

明文彭《壽承氏》

明·徐上達在《印法參同》中有一段話談到印章布局最終應達到的效果，意思是：「（篆刻)如同蓋房子，助外面看，有門牆的開與合，從裡面看，有廳室的淺與深。上下相接，層次安排參差合理，內容、形式，配合協調。分而求之，各有姿態；合而求之，總體連貫。看上去很有高館樓閣的氣象，沒有小家子氣，這才是具有大家風範。」

最後，刀法是完成篆刻的重要一環。篆刻使刀，是技能也是藝術，是用刀法代替筆法。總之，篆刻開始於篆書，形成於章法，完成於刀工。

明代有兩位對後世影響頗大的篆刻家——文彭與何震。文彭是明代書畫家文徵明的長子，他把文人用石章進行創作的走勢又向前推進了一大步。文彭的篆刻有書卷氣，典雅而平和，如「壽承氏」。何震原是文彭的學生，他對古印的借鑒是廣徵博採，在此基礎上，努力創新，形成猛利清健的藝術風格，如「雲中白鶴」。文、何二人被稱為篆刻之祖，作品在明代被奉為典範。

「雲中白鶴」

清代篆刻有三個主要流派：

徽派，創始人程邃，行刀老澀，線條蒼勁，印章奇古，如「程邃之印」。

浙派，創始人丁敬，篆刻刀法金石韻味很濃，行刀細碎，在強化刻刀的意味，印章有陽剛之美，如「兩湖三竺萬壑千岩」。

鄧派，創始人鄧石如，印章出自書法，行刀如走筆，書法中的用筆深刻地影響著篆刻的風格和情調，他把深厚的篆書功力用之於篆刻，擴大了篆刻的表現範圍，蒼勁莊嚴，流利清新，開創了一代印風，如「春涯」。

「春涯」

在印面以外的四個豎直平面上也可以鐫刻文字，陰文稱為「款」，陽文稱為「識」，內容署作者名號、刻制日期、地點，有時註明該印師法的來源，是印章藝術的有機組成部分。一般都刻陰文，稱邊款。

清代篆刻家在印章邊款上開拓創新，形成了豐富多彩的邊款書法。在邊款的處理上，刻刀儼然就是鐵筆，一刀下去，可分出篆刻家書法水平的高下。邊款文字各體兼備，形式極為豐富，刻真、行、草者居多，如清代書畫家、曾任浙江杭州西泠印社第一任社長的吳昌碩所刻的真、行、篆邊款三幅，自辟門徑。清·趙之謙極取古器物文字的邊款形式，創造出新的邊款風格，他以魏碑書體入款和以陽文雕刻的邊款,別具一格。