什麼樣的書法作品有收藏價值？

　　怎麼看「名人書法」

趙利平（收藏家、藝術評論人）：現在一些明星、作家的書法作品偶爾出現在拍賣會上，經常拍出令人咋舌的高價。因此有人說書法基礎不重要，重要的是修養，你們怎麼看？

蔣述卓（廣東省書法家協會理事）：寫書法基礎肯定是必需的。在古代，書法是常用的書寫方式，後來書寫的工具改為鋼筆、圓珠筆以後，書法的基礎就被忽略了。包括字的筋骨結構、如何用墨，很多人是不熟悉的。現在一些人為了創作而去惡補一些書法的基礎，而不是從基礎自然而然形成的書寫，很可能本末倒置。為什麼有的人強調一定要練童子功？道理就在此。我並不是想把童子功強調到無以復加的地步，但是童子功還是需要的。所以我們現在強調在中小學生中開設書法課，是很有意義的一件事。

但到最後看誰的層次高、誰的成就大，卻是取決於文化，文化起的是關鍵性作用，基礎起的是基礎作用。為什麼現在看外國人寫的字歪歪扭扭，就是因為他們的基礎不足，缺乏對漢字元號的熟悉。所以基礎、文化兩者不可偏廢，沒有基礎再有文化也寫不出好書法。

蔡顯良（暨南大學書法研究所副所長）：但是古代文人的確更偏重修養。蘇東坡說：作字之法，識淺、見狹、學不足三者，終不能盡妙。這就強調了學識的重要性，但是也給一些人提供了借口。比如現在很多名人，自認為國學水平或文學水平很高，以為提筆寫字肯定能寫得很好，沒有認識到書法是技法和學養相結合的一門藝術。不管你其他方面的專業水平多高，也不能怠棄書法的基礎訓練。

但對名人熱衷書法一事，我還是持贊同態度的，這說明我們的書法得到了很多名人顯貴的重視，他們對這門藝術發展是起了推動作用的。

趙本山的一幅書法作品前段時間賣出了幾十萬元，但很多真正的書法家一幅字也就幾千元，不少人心理很不平衡，但我覺得這反而對書法的發展和推動是有利的。

還有一些年輕人認識不到修養的重要性，過分倚重技法，拚命寫，想在國展上獲獎，趕緊賣錢出名，改善生活。這種急功近利的思想也導致他們重技法而不重內涵學養，這部分人目前還佔絕大多數。

許鴻基（中國書法家協會理事）：「存在即合理」。今天的時代特徵之一是，毛筆已不是主要寫作工具，大眾對書法的審美評判力，遠不如人人皆書的年代。如果來個假設，時光倒退到清代以前人人皆書的社會氛圍，這種情況我估計不會出現。今天以高價購買名人書法的，有留著自己欣賞的，有跟風買的，有以物易利的。總之，需求決定供給，是合理現象。

從書法本體上說，技法與作者修養兩者都重要。只有技術而缺乏修養的，容易成為書匠，寫成「奴書」「俗書」；學富五車、才高八斗而不精技法的，也不可能寫好書法。

藝術價值是第一位

趙利平：現在中國書法的發展千奇百怪，有的甚至以丑為美，這讓收藏家很迷惑，到底什麼樣的書法作品才有收藏價值？

許鴻基：怪石以丑為美，書法之美則有關羽坐堂等中正端莊之美，還有更多的表達形式，可以慰藉性靈，丑僅是書法諸美的一種。林語堂說過，書法結體有長短錯綜、左右相讓、疏密相間、計白當黑等等，有時特意安排的「萎頹與不整齊」也顯示出「美質」。我們可以把「有時」理解為不佔主流。其實丑要丑得有道理，所謂「由拙到美易，由美到拙難」。歷史上不乏書法寫得丑，而且丑得可愛的，這源於作者的豐富修養、獨特個性和非同一般的創造力。這些作品經受住了時間的檢驗。

我認為，收藏今天流行的丑書，要謹慎一點。溫室里培養不出野味，失度的無能之作，無病呻吟的造作之作，不值得追捧。

書畫市場還有一個觀點：民國書法價值被低估，我深有同感。譚延闓、胡漢民等民國書法大家，對漢唐書法經典鑽研之深，個人閱歷之奇特，綜合修養之豐富，還有與投身社會變革同步的藝術創造精神，是其書法造詣的依託，因而其書可貴，具有市場價值。

蔡顯良：時下的書法收藏正在發生著變化，我覺得作為一名收藏者，還是應該有自己的個性和追求，不要跟風。收藏家首先要有自己的定位，如果單純是為了滿足自己的審美，就不要把它看得太過功利；如果是以投資為目的，這樣的收藏可能會變味，也更容易跟風。

我覺得書法收藏還是要把藝術價值放在第一位，藝術價值高了，作品的價格再怎麼跌也跌不到哪去。但如果藝術價值不高，收藏看中的是書家的名氣，很容易在若干年後，隨著該人名氣的消散而使作品大幅貶值。

現在很多書法收藏家的收藏都是很系統的，有的人專門收藏民國時期的書法，有的人專門收藏晚清的書法，還有的人專門收藏對聯，按門類、按專題收藏，這樣的收藏都很有價值。前段時間我就收到一位山東藏家的來信，他正在全國各地搜集一百個名家書寫的「壽」字。給不給他寫個壽字？我權衡了兩天，最後還是無償寫給他了，因為我覺得這種收藏挺有追求的。有時候我們就該讓收藏脫離一點功利，更多地向藝術和審美靠攏。我們不是想要變成土豪，而是變成有文化的土豪，那才是真正的收藏大家。

蔣述卓：具體來說，書法畢竟是一種線條、一種符號，所以在藝術形式上必須美，這樣的書法作品才有收藏價值。判斷一幅書法的價值，首先是看它的線條，這是它基礎的美，是它的藝術語言；其次才看它書寫的內容，是古詩詞還是自己作的詩，或者是和什麼畫相搭配，這都賦予了書法一定的文化意味；第三，看書寫的人，如果是位文化大家，那他在書寫的時候，應該也會賦予它更多一層的文化意義。所以一些名人的手札、日記，為什麼經過若干年後，能夠成為大家爭相競購的藝術品，就是因為它本身已經脫離了日常生活所用，不僅僅只是一種形式美，而是一種文化的象徵了。

本文轉載於中國文化報

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