「填補空白是我們的幸運」

——《尋龍訣》導演烏爾善談類型片創作本報記者　任姍姍《 人民日報 》（ 2015年12月31日 24 版）由烏爾善執導、陳國富監製、萬達影業等聯合出品的電影《尋龍訣》，目前正在全國院線上映。該片不僅連續打破多項國產電影票房紀錄，更以奇幻冒險這一新的國產電影類型，為觀眾帶來了驚喜，也為中國電影產業留下經驗與思考。產業化改革以來，類型電影的觀念越來越為中國電影人和觀眾熟知。但除了青春片、喜劇片等少數幾種類型比較火熱，國產電影類型化的整體發展還處於摸索階段。如何發現和開拓新的電影類型？如何讓好萊塢成熟的類型模式實現本土化再造？烏爾善在《尋龍訣》的實踐中積累了許多想法。問：《尋龍訣》片尾演職人員的字幕表滾動了近10分鐘，一部電影集結如此多的技術工種和工作人員，是否折射了國產電影工業的進步？答：《尋龍訣》製作了3年半，凝聚了2007位工作人員的努力。我們使用了亞洲最大的中影懷柔基地的13個攝影棚還不夠，最多時有700多人同時在片場工作。全片一共有1535個電腦特效鏡頭，佔全片的85%以上。整個技術部門涉及電影製作中最複雜的技術工種，如特效化妝、水下攝影等等。《尋龍訣》嘗試了一個新的類型——奇幻冒險電影。我努力的目標是，做一部能夠達到類型標準又具有中國質感的奇幻冒險電影。問：奇幻冒險電影最吸引你的是什麼？答：這類電影的魅力來自人性本身。冒險的過程中會面臨困境乃至生死抉擇，人性的各個層面在極端狀況下會展露得特別徹底，這讓奇幻冒險電影得以觸及一些有意義的主題。《尋龍訣》就是通過對死亡世界無所畏懼的胡八一最終戰勝自己內心的故事，探討了恐懼這個主題。這類電影真正耐人尋味的部分，不是外部世界的奇幻，而是對內心的追問，是把對外部與內部兩個世界的探索結合在一起。問：按你的理解，這種電影類型的普遍規則有哪些？答：我們首次嘗試這種電影類型，所以做了很多功課，以便把類型規則運用到改編中。僅劇本策劃就花費了兩年時間，策劃階段有三項工作同時開始：一是原著分析，通過200多萬字的原著小說找到最具核心價值、最適宜用電影語言表述的部分；第二，學習關於中國墓葬文化、歷史的大量資料；第三是類型電影研究。根據對《木乃伊》《國家寶藏》等系列電影和《古墓麗影9》等遊戲的分析，我認為這種類型的電影中，主要人物大都要完成「三重考驗」：墓穴解謎尋寶、與反派鬥智斗勇、解決情感問題；同時要必備6個環節：動機、證據、地圖、密鑰、寶物對人性的考驗和逃出生天。其中，寶物對人性的考驗這一環節關乎故事的主題，體現創作者的價值觀。問：在消化運用這些規則時，中國電影如何體現自己的文化特色而不成為好萊塢的複製品？答：學習好萊塢並不是模仿它，而是去了解他們的規律。好萊塢電影是深入研究了觀眾心理學和創作規律的一種生產模式。他們對創作規律的總結、市場的研究、戲劇的理解是目前電影工業的最高標準。我們要學習他們的科學精神。我很尊重好萊塢的經驗，但中國電影必須有本土文化的質感。《尋龍訣》歸根結底講的是中國人的冒險故事。故事建立在中國的歷史、神話傳說、時代背景之上，充滿中國人的想像力。我自己特別希望能把中國故事講好。問：中國電影還有哪些類型可以嘗試？答：這個時代中國導演的幸運，就在於有好多類型的空白等待我們去填補。近幾年國內電影市場繁榮，但基本局限在喜劇、愛情、青春、武俠動作四個類型。但美國電影市場，A級製作集中在魔幻、科幻、超級英雄這些類型，中小成本才是警匪、諜戰、愛情甚至文藝片等。我們已成為世界第二大電影市場，未來兩年銀幕總數有望超越北美，躍居全球第一。但我們只有中小成本製作的幾個類型，與如此龐大的市場體量非常不匹配，與世界電影強國相比還有很大距離。中國電影的發展需要更多電影人做開拓者，不論是否完美，嘗試的經驗都是有意義的。
推薦閱讀：