一招：用好攝影中對比

攝影其實就是光與影的藝術，只有在光影的配合下，我們才能感知到作品的主題和所表達的情感。所謂「光影」，就是光線和影子。空間位置，體積大小，色彩質感通過光與影的組合，便是照片。

或許有很多人都不知道在攝影裡面還需要對比，對比在照片裡面究竟存在什麼意義？那麼現在就告訴你這一招：明暗對比怎麼去判斷以及使用。

如果說對比算是一種形態，反之平衡的形態也是同樣存在的。對比強調的是照片中圖像元素之間的區別，無論是影調的對比、色彩的對比、形態的對比還是其他。兩個相互對比的元素能相互加強。平衡則是隱含在對比之中的關係，是對立元素之間的主動關係。

明暗對比

亮部和暗部的組成比例可以影響到畫面整體的氣氛；前景，中景和後景的黑白變化可以表現出不同的視覺深度；色素的濃淡，對物體的大小會產生一定的影響。

明暗對比也算是攝影中最早出現的對比方式，如果將其細分可以分為高調（High-key）和低調（Low-key）照片兩部分。

高調（High-key）

高調作品以白色基調為主，或者以白到灰的影調層次佔了畫面的絕大部分，少量的灰及黑色影調則作為點綴出現。

低調（Low-key）

低調作品以黑色區域在畫面中占絕大部分。那大範圍的深暗影調，不僅是烘托主體的造型要素，而且還造成了一種神秘、深沉、凝重的情感氛圍，使作品充滿誘惑，回味悠長。

兩種極端，以及之間的各種平衡，在攝影中都有相應的作用。眼睛尋求和諧，雖然這並不能成為一條構圖規則。避免完美的平衡可以創造出更為有趣的影像，並激起拍攝者所想要的反應。

疏密對比

動靜對比

冷暖對比

一幅帶有強烈視覺衝擊的照片，它首先要拍攝者對照片的潛能和最終效果要有清晰的想法。攝影雖不能像繪畫那樣自由安排物體，但是我們可以利用攝影技術選擇畫面的安排，從而讓人們在觀看的時候，產生強烈的視覺感受。

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