陳湘波工筆花鳥畫作品欣賞

　　陳湘波，曾用名陳正, 1986年7月畢業於廣州美術學院中國畫系，同年任教於廣東省肇慶學院美術系，期間曾擔任美術系系務委員、中國畫教研組組長； 1994年7月獲廣州美術學院中國畫碩士學位；現為深圳關山月美術館藝術總監，國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國美術家協會關山月研究會副秘書長，廣東省青年美術家協會副主席，廣東省美術家協會會員，深圳市第六屆青聯委員，深圳美術家協會理事，深圳市美術專業職稱評委，深圳市花鳥畫會會長。

　　出版的專著有：《藝術大師之路?關山月》湖北美術出版社（2003年）；出版的個人繪畫專集有個人畫集《當代美術家作品叢書?陳湘波》湖北美術出版社（2005年），《中國畫範本叢書?陳湘波現代工筆花鳥》 天津楊柳青畫社（2001年），《陳正作品》嶺南美術出版社 1995年等；《曉露清風碧荷香》、《春風拂羽》收入《當代中國工筆畫集》 上海書畫出版社（2001年），《當代中國線畫﹒翎毛卷》收入本人作品30幅，湖北美術出版社1998年，《覓》、《野趣》發表在《中國高等美術院校學生研究生作品集》河南美術出版社（1986年）。

　　作品曾獲 在日本舉辦的「中日2004國際水墨畫展」優秀獎（2004）、「廣東省第三屆中國畫展」銅獎（2002年）、「廣東省第二屆中國畫展」優秀獎（2000年）、「當代中國青年書畫展 」優秀獎 1999年、「廣東省青年美術家協會作品展」優秀獎（1999年）、「廣東省第一屆中國畫展」銅獎，1998年「1990年當代中國畫展珠海邀請展」優秀獎1990年。

　　作品參加「全國城市山水畫展」（2006）、「全國著名畫家學術邀請展」，「迎接新世紀中國工筆畫展」北京 （2000年），「關照自然——中國當代著名中青年花鳥畫家作品展」蘭州 （ 2001年），「中國美術家協會第十五次新人新作展」 北京 （ 2001年），「當代中國青年書畫展」北京，（1999年），「全國當代花鳥畫名家作品邀請展」杭州（ 2002年）「21世紀中國畫澳大利亞展」澳大利亞 （2001年），第八、九、十屆當代花鳥畫邀請展，廣東省慶祝建國40、45、50、55周年美術作品展 ，廣東省第一、二、三、四屆中國畫展等展覽。

　　2005年11月，由中國美術家協會藝術交流中心、深圳市關山月美術館、東莞市美術家協會和東莞市可園博物館聯合主辦的「璀璨與婉約?陳湘波花鳥畫第一回展」，在東莞市可園博物館展出，展覽共展出著名花鳥畫家陳湘波近年創作的新作41幅，1993年9月，在廣州美術學院中國畫系陳列室舉辦「陳湘波中國畫觀摹展」共展出33幅， 1987年9月，在廣東肇慶學院美術系陳列室舉辦「陳湘波花鳥畫展」，展出作品36幅。　　作品被中國人民革命軍事博物館、廣州美術學院、廣州美術館、深圳美術館、深圳關山月美術館、馬來西來第一現代美術館等專業機構收藏。美術論文十萬餘字散見於《國畫家》、《中國花鳥畫》、《美術》、《美術界》、《美苑》《美術大觀》等專業雜誌及相關的專業文集，畫集中。

　　參與和策划了多種美術展覽和學術活動：曾擔任第九屆全國美展藝術設計展區組織委員會委員，《第九屆全國美展藝術設計作品集》編委，負責宣傳和畫集編輯工作，特別是策劃的「關山月寫生展」、「關山月山水手卷展」、「人文關懷?關山月人物畫學術專題展」、「激情歲月?毛澤東詩意革命聖地作品專題展」、「建設新中國?20世紀50至60年代中期中國畫作品專題展」 「石破天驚：敦煌的發現與20世紀中國美術史觀的變化和美術語言的發展專題展」、 「水墨情意——中韓水墨畫藝術交流展」 「高標自立?黃賓虹畫展暨第一屆關山月美術館學術論壇」以及「關山月美術館『四方沙龍』藝術鑒賞系列講座」等展覽和活動，在美術界產生了較好的影響。

澄明清麗的花鳥世界——陳湘波工筆畫觀感

作者：陳俊宇

　　提起工筆畫，讓人懷想起五代兩宋間院體畫的輝煌，昔日的「黃筌富貴」、「徐熙野逸」，一如在宋人在酒肆歌欄中廝磨出來的艷詞麗句，其中隱含著多少承平時期的安逸時光，我總覺得工筆畫的興盛包孕的是一個盛世的昇平。君不見元人入主中原，畫家隱逸江南，雖長於以水墨寫意江南風物，但總覺得在水墨清中的「殘山剩水」，其所標榜「天真澹泊」的文人氣息，與前朝的工筆畫相比，畢竟失去了一種堂皇的張力、心意的中正。

　　現代工筆畫大盛於改革開放的80年代，顯然，現代社會的發展和人心安定是工筆畫復興的基石。隨著中國當代文化藝術事業的興盛，具有悠久文脈的工筆畫藝術也回應了時代的呼喚，在當代湧現出新一代的工筆畫家，陳湘波，正是其中較為活躍的一員，其作為當代中國畫壇的工筆畫家，有著旁人難以察覺的個人優勢：他八十年代由湖南來到廣州美術學院學習，這種垮地域的學習給他帶來其嶄新的視野：融合嶺南工筆畫的典雅嚴謹和湖南工筆畫的賦彩清麗為一體，特別是他在廣州美術學院完成碩士研究生課程之時，這種自出機抒式的集其大成傾向逾趨明顯。陳湘波對工筆畫藝術有其獨到的認識：他對古人程式始終保持一種旁觀者的清醒，沒有人云亦云地一頭扎入故紙堆中，而是直面自然，將面孔和心靈迎接物象的光華、被自然的風華所滋養。作品總是透出一股樸素的芬芳，有如看到一片溫潤而生機勃勃的世界，在單純安寧中凝聚著自然生命的律動，其作因物賦彩、神閑態靜，波瀾不驚地表露著大自然和人類心靈的親近。在陳湘波的作品很難找到時下流行的「語境意識」，但這種毫不張揚和親切的氣息，也正是來自作者坦然、平易個人氣質的真實流露，正所謂「藝術貴於真誠，直見本心」，工筆畫這種浸透東方文化精神的特殊語言，正好合適其有節制的釋放自我的內心情感。陳湘波的作品極其重視畫面整體的視覺力度，故其筆下多以層次豐富的罩染交疊成明亮清麗的色彩，並從中寄託著作者對物象的款款情深，如同被陽光朝露溫柔簇擁的花叢，其中自然真切的情感、安詳寧靜的氛圍瀰漫於觀者的感官。游移於陳湘波澄明清麗的花鳥世界，無疑讓人放卻煩囂與朝花晨霧重逢，仿如與自然風華一次水乳交融的不期而遇。由此推想，真摯自然、澄明清麗正是陳湘波工筆畫卓然自立的根本。

　　中國畫的工筆花鳥世界是個歷史悠久而風神獨特的特定空間，我以為工筆的「工」通「恭」，心正則意誠，陳湘波和歷代的工筆畫家們一樣，以不激不勵的姿態，在輕描細染中表現了中國人無比豐富而細膩的心靈，筆底展現的是對自然生命始終如一的禮讚。