成年學員學鋼琴的幾個通病

印象彈琴

每一位音樂愛好者都在兒時接觸過很多歌曲，聽過的、唱過的，都會讓人產生一種種印象，而這樣的印象，是在沒有與歌譜對照的情況下產生的，簡單的說，別人怎麼唱，自己就跟著哼，長期下來，便以為歌譜的音符與節奏便是如此，是正確的。

所以在教授他們學鋼琴的時候，必須帶著他們多次擊拍看譜唱，重新培養樂譜的正確印象，並把容易混淆的地方列出來，讓他們明確並記住，樂譜未必與他們印象中的旋律一致，印象與現實的差別在哪裡。

我們知道，音樂的表達，有時候可以「放寬」要求，根據表演者的情感去抒發，可是這樣的放寬，需合理，不能影響音樂的流動。特別初學鋼琴，節奏的精準很重要，直接影響對位與協調，所以這樣的放寬不能讓學生養成自由發揮的習慣，要糾正好這樣的混淆，才能把雙手彈好、彈對，才能養成良好的練琴習慣，不能偷工減料啊。

急於求成

老年學員都喜歡瀏覽式的練琴，不管他們學的是五線譜還是簡譜，總喜歡跳過分手練習的步驟，直接合手。除了在老師的引導與監督下，按照老師給予的練習步驟練琴之外，他們在家自行練琴，都講究一個「快」字，家務事多，他們都希望在最短的時間內把歌曲練習下來，急於求成，就可以給老師「交作業」了。

但是他們不知道，在雙手還未具備一定的協調能力前，直接合手練，花再多的時間，還是很難解決一些問題。如：對位的準確、節奏的把握、歌曲的連貫度、總是出錯的地方、小節間連接不夠緊湊的地方、反應不過來的地方、跨度大的地方、指法等等。

長期以來會形成慣性，這些惡習會變成草草了事，還會讓部份學生認為，我比其他人強，很快拿下全曲。我們知道，慣性是不容易改的，而當老師每一次指出都是你的那些慣性錯誤時，你不一定會靜下來好好思考，你也許會因為老師的多次點評，而讓自己的學習信心逐漸減退，因為那個時候真的很難改了，自己一個人練的時候更無從下手。當然，還有極個別學生，根本就不聽取老師的點評，意識不到錯誤，依舊信心滿滿的這麼彈下去，樂在其中。

良好的練琴習慣是很容易做到的，可這是不容易堅持的，精品是需要時間與耐性耗出來的，中老年人學鋼琴，絕非易事。

拍不準

多拍、漏拍、搶拍，是很多老年學員犯的通病。為什麼會出現這樣的現象呢？跳過了視唱的環節，對旋律的熟悉度不夠。除了在老師的引導下，按照老師給予的練習步驟練琴之外，他們在家自行練琴，都朝著「捷徑」走。節拍、節奏、音高都是陌生的，可為了急於求成，就把音符一個個彈出來，彈對彈准為主，所有的延長拍、空拍、音符原有的時值都不足拍。

簡譜，看到「—」，也就是沒有音，就直奔下一小節，4/4變3/4，心中沒有節奏感，沒有把握住音符的時值，彈之前更沒有好好的視唱。唱譜，不僅指旋律，伴奏型也應該唱唱，擊拍多唱，可以讓大腦對旋律及伴奏產生記憶感、音準感、節奏感，便於避免出現彈錯了也不知道的現象，也避免一開始練就錯，老年學者一旦錯成了慣性，就不容易改了。

無論教授古典鋼琴，還是五線譜鋼琴，我們都要求學生練習應該放慢速度，才能把連貫性、連接緊湊的地方彈好，所以有些老年學員會以為，音與音之間能緊湊的進行，就能有連貫性了。所以教學中最重要的步驟，還是唱！老師必須先開口，學生才會更著你開口，集體課的互動環節之一，也應該是唱！這樣，避免了只說不做的現象出現，避免了課堂氛圍過於安靜，同時是治療「打瞌睡」的癥狀出現。

眼高手低

眼高，手低，幾乎是每一位老年人的通病。對於基礎班的學員來說，課堂的掌控是最好的，他們幾乎都從零起步，鋼琴對他們來說是陌生的工具，也是一件奢侈品，要踏出第一步去學，大多都經過深思熟慮的，畢竟他們不希望這個「玩具」，成為一件家居的擺放品。

零基礎的老年學員，踏入課堂開始，信心薄弱，自尊脆弱，只要老師尊重他們，耐心細緻的教，他們都會遵循老師的教學方法及教學計划去學，不管付出了多少時間，他們都會乖乖的聽老師的。

可是隨著年月的流逝，一年一年的學習，即使由始至終堅持下去的，不代表程度跟上進度，水平很高。有些學了五六年，還在原地踏步，他們不是高校生，生活比彈琴占的時間要多，身體的各種因素也不是我們能想像得到的，求學目的不僅僅是學會，原因很多，甚至還有隻喜歡課堂的教學氛圍而學的。不管學習程度如何，他們和同學熟悉了，和老師的情誼也不淺了，便對老師有了要求，學習的要求，「我要學《…》」、「我想學…」、「老師，你教《…》吧！」……

學員能和你說出求學意願本是一件好事，可對於老年學員來說，他們的動手能力、反應力、動腦能力都是一些很實際的大問題，他們喜歡的歌曲大多與他們實際的水平不符，甚至超越了自身程度。有時他們只為了喜歡，忘記了一些真實的因素，導致很多老年學員彈琴總是不連貫、不流暢，但我最佩服的是，他們大部份都樂在其中，沒有音樂應該連貫自如的意識性。當然，練琴的步驟也是其中一個原因。

我記得老年大學專修班（學琴五年）的一位學員曾在期末的時候提議，下學期學《秋日私語》。該班級剛學完《梁祝》，耗時半年多了，也是他們喜歡的，但幾個能彈流暢？為什麼他們總喜歡挑戰非自己能力範圍的作品呢？眼高，追求音樂素養。

耗時長、難度大的曲子，能彈流暢的人不到5%，彈來彈去斷斷續續，一是練琴的時間不保證；二是練琴的步驟從基礎課開始缺乏細的慣性；三是為了完成任務瀏覽式的練；四是盲目的練，把音彈對為首，其餘的忽略；五是自我要求低，老師給什麼，彈了就算完成；六是年齡決定真實的能力等等。

集體課，程度不一，那是最普遍的現象了。歌曲選擇太難，難教，歌曲過於簡單，學生覺得沒意思，適中的選擇配合班級的名號（如：基礎、提高、專修、研修、演奏班），還是能讓部份學員把歌曲基本拿下的。所以選曲時，不能考慮每一個人的愛好，只能考慮大部份人的能力已經很難了，學生不理解是正常的，因為他們是根據自己的喜好去考慮問題的，站在講台的前面，只有老師能看清很多東西。

和老年人上課，每一個方面都要儘力，高效率的練習方法與彈奏時的慢速維持，都是良好的練琴習慣，只有這樣才能做得更多，才能把歌曲彈得好，若他們能把歌曲彈得稍微像樣已經很棒了。不管有多少人聽你的，你都要在課堂上不斷的重複，只要他們都能夠聽進心裡，程度才能趕上進度，學員才能學有所樂，學有所獲！

看一音、彈一鍵

老年學者是手腦能力最弱的群體，在鋼琴初學的階段，他們一定會形成看一音、彈一鍵的慣性。老年學員學鋼琴，他們會認為，年齡決定能力，所以缺乏自信，他們有這樣的想法是正常的。但是，能力是可以逐漸改善的，關鍵在課堂中不斷的給予他們科學有效的練琴方法。

老年學員幾乎都有老花，而老花眼鏡就像放大鏡一樣，戴上後眼前看到的東西都變大了，「蝌蚪文」放大了，才能看清楚是什麼音，可是琴鍵放大了，手指觸覺就脫離真實感了，視覺與鍵面的距離也變得不一樣了，鍵寬也變得更大，所以他們認為，找鍵要一個一個的找，並且用眼睛看著，才能保證準確度高。

我們知道，五根手指擺在琴鍵上，基本都是一指一鍵，若五根手指都是固定的手位，可讓學生用大腦支配對應的指尖觸鍵，眼睛可以不看琴鍵。而老年學員不一樣，這些你認為「自然就懂了」的東西，他們偏偏就不懂，哪怕你告訴了他們，他們還是生怕會彈錯音。彈錯了音，耳朵能最直觀的感受到音準的變化，可是他們大多數認為，只有用視覺才能判斷對錯。

所以不看鍵的固定手位訓練，在初級階段要不斷單獨拿出來訓練，每一種新的手位，都可以按手指順序，或打亂手指順序觸鍵訓練，而練習的前提是不看琴鍵，在經過不斷的實踐後，才能讓他們明白，琴鍵不一定要看著才能彈。經過這樣的訓練，當面臨合手練習時，才能減低脖子兩頭跑、及抬頭低頭望的頻率。