一起去看愛畫裸女、美背的藝術家安格爾

畫家安格爾是19世紀新古典主義的代表人物。在藝術史上，他最為人所稱道的，是筆下的裸女，單純而高貴。他創造了純凈優雅的美學之一，到現在，我們依然沒有停止對這種美學的追問。

安格爾與故鄉蒙托邦

「我真想放棄現在擁有的一切，回到蒙托邦去安享人生，隱姓埋名，放鬆自己，總之，去自由呼吸。」

1841年，60多歲的畫家安格爾，在給他家鄉友人吉里貝爾的一封信中，這樣寫道。當時，這位藝術家早已功成名就，是法國巴黎上流社會競相邀請的貴賓。

路易·卡巴奈斯（1867 - ?）,貝爾丹先生肖像（臨摹盧浮宮博物館收藏的安格爾畫作）,1897年前後 ,布面油畫 114 x 92厘米 ,MID.897.3 - 國家託管,1904年

然而對於一切名望，他似乎早已淡然。他對家鄉有著複雜而糾結的情感。雖然在給友人的親密書信中，他不斷表達思鄉心切。但他漫長的一生，很少回到家鄉，只有一次，為了護送給故鄉大教堂創作的《路易十三的祈禱》，他才回到蒙托邦小住幾日。

1780年，安格爾出生於蒙托邦，一棟位於穆斯蒂埃城廂街50號的普通住宅樓里。如今，這棟樓早已不復存在，為了紀念這位大師畫家的誕生地，後來的政府在原址新建的房子上，鑲上了一個紀念銘牌。

讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾（1780－1867） 椅子上的聖母（模仿拉斐爾） 紙上石墨和擦筆畫 19.5 x 25.5厘米 MI 867.825 –安格爾遺贈，1867年

安格爾父親是一位裝飾雕塑家，蒙托邦皇家美術學院的院士，他對古典主義美術和音樂有著深厚的修養，這也深深影響了安格爾。安格爾作為家中長子，深受父親喜愛，在父親的指導下，安格爾從小臨摹魯本斯、 華托等大師的繪畫作品。安格爾身上的藝術天賦，也早早被父親發掘。

少年嶄露頭角

在他11歲的時候，父親就帶著他離開家鄉，去往圖盧茲的藝術學院學習。那時期，安格爾專心臨摹了拉斐爾畫的聖母像，他回憶起當年的求學經歷：「當老師從佛羅倫薩帶回《椅中聖母》的臨摹本 ， 我熱淚盈眶，茅塞頓開。」 拉斐爾為他打開了新的藝術世界。

讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾（1780-1867）羅傑解救天使 1841年 布面油畫 54 x 46 厘米（橢圓形） MI.844.1 - 蒙托邦市於1875年購入

安格爾17歲時，在父親和老師的鼓勵下，來到位於巴黎的新古典主義大師大衛的畫室深造，隨身帶著一封老師們簽名的推薦信：「這位前途光明的年輕藝術家，將憑藉其掌握的過人才能為家鄉爭光。」

《泉》1856，163X80cm，布面油畫，巴黎，盧浮宮藏

果然不負所望，三四年之後，20歲的安格爾斬獲了當時的藝術大獎 「 羅馬獎 」。 隨後，他來到義大利的佛羅倫薩居住，潛心學習古希臘古羅馬文化，並接受了大批肖像畫的定製。不久之後，他被選為皇家美術院院士，並擔任羅馬法蘭西學院院長，繼續創作多幅巨作。1856 年，象徵著「清高絕俗和莊嚴肅穆的美」的著名作品《泉》 誕生了，標誌著安格爾藝術達到光輝的頂峰。

為何執著於裸女、美背？

安格爾算是藝術史上最喜歡畫裸女、美背的藝術家之一了。《泉》是他一生 追求古典與永恆美的巔峰之作。

畫面中，曼妙少女舉罐倒水，向上的手臂，美麗柔緩的曲線，微傾的S型腰身，一側是流淌的泉水，少女身體袒露卻雙目清純，呈現了一種清高絕俗和莊嚴肅穆的美。《泉》也是西方美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。

《大宮女》1814年，91X162cm，布面油畫，巴黎，盧浮宮藏

安格爾畫女性裸體，喜歡錶現身體曲線的柔美。除了這幅著名的《泉》之外，他創作的《大宮女》、《土耳其浴女》也都表現了女性的身體之美，有學者說他是 「 拜倒在女性面前創作的真正藝術家 」。

《土耳其浴室》1862年，108X110cm，布面油畫，巴黎，盧浮宮藏

作品《大宮女》，不以史實或神話故事為依託，是藝術史上第一幅單純的表現女性之美的裸體畫。畫面里的主角是一位在奧斯曼帝國王室後宮中充當奴隸的女子。畫中全裸的大宮女，斜倚著靠墊橫貫畫面，在華麗的帷幕和褥單的襯托下，典雅迷人。周圍的窗帘、香爐、煙斗，宮女的飾品、頭巾給這幅作品蒙上了一種異國情調。

「高貴的單純，靜穆的偉大」

為了強調女性身軀的優美曲線，安格爾刻意拉長了宮女的手臂和軀幹。對於裸女的背部線條，評論家德·凱拉特里曾說：「他的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨。」據說，1819年，當安格爾把這幅畫送到巴黎沙龍展出時，觀者驚訝不已。

安格爾(1780-1867)，夏娃(臨摹自梵蒂岡展廳拉斐爾畫室的作品) 近1809 年，布面油畫91.1cm× 56cm

安格爾的裸體畫無視人體結構的真實性，更在意完美的形態和優雅的曲線。波德萊爾認為 :「安格爾畫中的美麗女性有著一種寧靜又充滿生機的高貴之美， 這是他成功和值得驕傲的地方。」難得的是，他筆下的女性裸體，畫的是現實里的人物，但卻高貴典雅，毫不色情，有一種純凈優雅、楚楚動人之美。

蒙托邦博物館送藏品來中國

安格爾出生於法國蒙托邦，去世後，他把自己的近 4500 幅素描和個人收藏悉數捐給了家鄉。這一次，來到中國的「安格爾的巨匠之路——來自大師故鄉蒙托邦博物館的收藏」展，展出的作品均來自安格爾故鄉的蒙托邦博物館，包括安格爾的素描、油畫及草稿作品45幅。

勒邁爾 - 普桑(1612-1688)，風景與古迹，布面油畫，132cm×102cm MI.867.9 – 安格爾遺贈，1867 年

除 了安格爾本人的作品之外， 現場我們還能看到包括「 法蘭西繪畫之父」 尼古拉斯·普桑(Nicolas Poussin，1594—1665)在內的數十位畫家的作品，集中再現了法國 19 世紀「唯美的古典主義」的繪畫成就。

本次部分展覽作品

這一次，我們三聯松果聯合中華世紀壇藝術館，邀請藝術史學者、出版人楊好女士為我們做一次VIP導展，邀請藝術愛好者與我們一起走進藝術現場，觀看19世紀唯美的古典主義藝術。

導覽嘉賓

楊好

無界時代執行董事、藝術史學者、收藏家、一好閱讀出版人

楊好畢業於英國聖安德魯斯大學藝術史和倫敦蘇富比學院藝術商業雙碩士，專註於文藝復興藝術史研究，成系統地收藏了包括丟勒、勃魯蓋爾、德拉克洛瓦在內 的歐洲大師畫。她認為人文與藝術的觀看與輸出是相互作用的,2016 年起作為 特聘講師在中央美術學院教授藝術史。

楊好致力於文化實業的有機建立,是「一好閱讀」(Boundless Books)出版人, 已經出版了《費頓經典:時間的回歸》《從 A 到 Z:當代藝術關鍵詞》等一系列 精品圖書。

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導覽信息

? 導覽時間：2018年1月10日上午11：00

?? 地點：中華世紀壇藝術館（海淀區,復興路甲9號）正門入口處

?? 招募人數：15人

?? 費用：免費（展覽票價：60元）我們將邀請15位觀眾一起走進展廳，不但能免費看展，還能享受一次VIP導覽。

?? 篩選：在松果生活微信後台，寫一下你為什麼想要參與這一次展覽以及你的看展經驗。我們將從中選出15位幸運觀眾，一起參與到本次的導覽活動中。

現場，你還能看由「一好閱讀」引進出版的《一好閱讀費頓經典：時間的回歸》書系之一《安格爾》，由美國著名藝術史學者安德魯·謝爾頓 （Andrew Shelton）撰寫的國際上最新、最權威的安格爾研究著作。

2017年，「一好閱讀」從世界頂級藝術出版社英國費頓引進此書，作為《費頓經典：時間的回歸》系列之一出版。

中文版呈現了安格爾七十年藝術生涯的整體面貌，收錄了近200幅博物館級高清原圖，不僅有油畫，還有大量草圖和素描；引用了大量傳記、報道、書信等豐富的文獻史料，精到地分析了安格爾畫作的典型特點，在混亂複雜的歷史背景中重新確定了安格爾在藝術史上的坐標。

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展訊

?? 主題：安格爾的巨匠之路——來自大師故鄉蒙托邦博物館的收藏

? 時間：2017年12月17日——2018年1月16日

?? 地點：中華世紀壇二層世界藝術展廳西廳、東廳

?? 票務：現場購票，票價60元