聽琴圖詳解

來自專欄逝水29 人贊了文章

兩年前，故宮的石渠寶笈特展在京城火爆，以至於出現了故宮跑。我在快結束時才去看了展覽，最幸福的是看到了神龍本蘭亭序和聽琴圖，而最幸運的是聽到了故宮志願者周婭老師的精彩講解。一直想把我喜歡的一些作品寫出來，拖了這麼久，今天才真正開始，不過只要動手了也就不算晚。

第一篇就把我最喜歡的《聽琴圖》內容總結一下。

聽琴圖的前世今生

題圖就是鼎鼎大名的聽琴圖，高1.47米，寬0.51米，據傳宋徽宗趙佶所作，不過對於這點也頗有爭議。

畫右側上方有趙佶瘦金體大字：「聽琴圖」，下另書「亓」押，也就是中國美術史上人人皆知的花簽：「天下一人」。

畫押整體為「天」，下半部為「下」，上下兩部分又可認作「一人」，以取「天下一人」之意。

歷代書畫鑒賞家都認為《聽琴圖》並不是出自宋徽宗趙佶，一說是南宋院畫畫家孫必達，但無論是誰，一定不是徽宗趙佶。

這幅畫在故宮收藏，但是為什麼如此重要的作品沒有被帶到台灣去呢？原來背後有一段曲折的故事。

1933年，當時的故宮博物院院長易培基被指控盜寶，本是一件冤案，但原告不撤訴，要求繼續調查。於是有人提出一個辦法——清查故宮博物院藏品中有沒有假古董，如果有，那就是易培基以假換真盜走了。

這個辦法的前提是，清宮中絕無假東西，因為無人敢冒欺君之罪貢獻假貨。但實際上，清代自乾隆、嘉慶以後，皇帝根本不怎麼有興趣欣賞古文物，外省官員遇有萬壽節日，貢品中卻照例還是會送上一些文雅物事，他們知道皇上不怎麼看，於是有膽大的就弄一些假書畫假銅器糊弄皇上，贗品得以流入宮中。

民國審理易培基案，不信任故宮博物院內的專家，另行聘請社會上的名畫家黃賓虹到故宮執行鑒定任務。黃先生手頭一翻，翻出大批假古字畫，就包括《聽琴圖》，另外裝箱，由法院貼上封條，認為是被易培基調換過的。

到1949年，朱家溍在與馬衡院長聊天中，故意隨便說了一句「法院封存的箱子，現在可以打開了。」馬衡不置可否，朱家溍就把封存的箱子逐一打開，一箱一箱看過。他從箱子中發現了宋徽宗的《聽琴圖》，宋代馬麟的《層疊冰綃圖》，經考證都是真跡。就這樣，《聽琴圖》重見天日。

聽琴圖上只有宋徽宗的「御書」璽和御筆畫名與畫押，沒有宋徽宗的其它璽印。鈐清「嘉慶御覽之寶」多方，《石渠寶笈三編》、《西清札記》著錄。聽琴圖不像其它名畫，在兩端裝裱額外的紙，然後藏家再寫上自己所作的詩或文章，蓋上收藏印鑒。

根據專家解讀，聽琴圖原來應該是橫裝而不是現在的豎裝，而且畫幅前後應該有宋徽宗的瘦金體書題籤和雙龍小璽印。

徐邦達講此畫在清中期曾經賞賜某王府，光緒年間再入內廷。1933年，為躲避侵華日軍的劫掠，國民政府在文物南遷臨行前，因為認為此圖是贗品，所以將此圖作為明代繪畫，打入另冊，留在了當時的北平故宮。

賞析

布局

聽琴圖看上去非常的穩定，原因是三個主要人物構成了一個三角形結構；這三人與畫面最下部的石盆景共同都成了一個菱形結構；而松樹與下方的人物又構成一個穩定的三角形。

右上位置題名，松樹上方則由蔡京題寫了詩，詩上方是一方印；左下方是宋徽宗寫的押。整個畫面構圖非常和諧，周老師講她用ps將題詩或者拓印挪動位置，發現無論挪到其他任何地方都不好看，就原來這個位置是最佳選擇。有學者仔細分析，發現豎向的黃金分割點恰好就是撫琴者的頭部位置。

環境

整副畫最主要的環境就是這顆松樹。放大細看，松樹上爬著兩顆凌霄花，松樹後植著五隻青竹。這顆大松樹相當於是帝王的華蓋，皇帝據北朝南，而朝臣東西相對。

這顆松樹相當的遒勁挺拔，鬱鬱蔥蔥。不過只是松樹的話，未免顯得太過於肅穆，所以作者就畫了兩顆凌霄花爬上松樹，以至於整顆松樹到處盛開凌霄花。松樹顯然已經相當有年頭，不過依然非常茁壯，在最高處的枝頭還在生長，有新枝長出，這當然是寓意宋朝能夠日日更新。

物

這是一幅工筆人物畫，絹本設色。整個畫面是一個長方形，掛起來的話，由遠及近走來，遠遠就會被被吸引過來，畫有一種特別的氣質，很是誘人。

畫中有四個人物，中間就是宋徽宗趙佶。他穿著一身灰褐色的道服，白面美髯，仙風道骨，穿白襪，腳踏一雙黑鞋，端坐在一個巨大松樹下的石墩上，頭略微向畫面的左側傾斜，雙手置琴上，正在專心撫琴。

左側一位先生穿著紗帽青衣，坐在一摞石板搭成的凳子上，墊了一些獸毛，正仰頭傾聽，非常陶醉的樣子。他雙手藏在袖中，仔細看錶情，似乎有些心事。這位青衣人，一種說法他是王黼，還有一中說法講他是宦官童貫。不過我很差異，如果是宦官，這位青衣人怎麼還有鬍子呢？北宋時期有六賊,而這個王黼就是六賊之一

王黼fǔ（1079年—1126年），原名王甫，字將明，開封祥符（今屬河南開封）人，北宋末年大臣、宰相。王黼有口才，才智出眾但無學識，善於巧言獻媚。金兵進入汴京，他不等詔命，便帶妻兒逃跑，宋欽宗下詔貶他為崇信軍節度副使、籍沒他家。吳敏、李綱請求殺王黼，此事交由開封尹聶山處理，聶山與王黼宿怨未解，就派人將其殺死。

在青衣人旁邊是一個黑衣白褲童子拱手站立，童子身材細長，目不轉睛。

右側的一人色彩上最明亮，穿著紗帽紅袍，低頭收頜，正洗耳恭聽，一隻手拿著紙扇按著膝蓋，另一隻手反支著石墩。這位紅衣人，一般認為是蔡京，還有人認為是王詵。

有趣的一點，仔細觀察，除了宋徽宗穿黑鞋，其它幾位都穿白鞋，這想必也是當時的等級規定有關。

三名聽眾，不同的色彩、不同的神情、不同的情緒，真是栩栩如生，讓觀眾僅僅是看著畫，都覺得這琴聲旋律一定異常優美，令人陶醉。

蔡京也是北宋六賊之一，不過他的書法確實非常了得。所謂蘇黃米蔡，這個蔡就是蔡京，不過因為他的人品太差，所以很多人認為是蔡襄。蔡京崇寧元年擔任尚書右僕射（右相），一直到到靖康元年被欽宗謫貶，最後流放死於途中，二十年間，蔡京曾經五度拜相。

王詵則是北宋駙馬，出生貴族，娶英宗趙曙之女蜀國公主為妻。他能詩善畫，亦工詞，詞風清麗。

題詩

松樹上方中央是一首詩：

」吟徵調商灶下桐，松間疑有入松風；仰窺低審含情客，似聽無弦一弄中。臣京謹題。」

這首詩當然是蔡京拍馬屁了，不過內容還是寫得很不錯，書法更不用說，四局七言絕句寫得相當非常飄逸又不失法度，風格和整副畫完全融為一體。

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具體來說：

第一句：「吟徵調高灶下桐」。這其中有個典故，說的是《後漢書·蔡邕列傳》記載：有個人燒梧桐木做飯，蔡邕聽到火燒桐木發出的巨大聲響，知道這是一塊難得的好木材，於是將木頭討來，做成了一件「焦尾琴」。這把「焦尾琴」幾經輾轉，後來落入後主李煜手中，最後歸宋室所有。蔡京 用這個典，是誇宋徽宗琴彈得好，當然也暗示自己是知音。

第二句，「松間疑有入松風」。《風入松》是一首晉人嵇康所作的古琴名曲，這句詩將其倒裝，還是誇琴彈的好。

第三句，「仰窺低審含情客」。這當然說的就是畫中聽琴的兩位侍臣了，他們一位仰頭，一位低眉。

第四句，「以聽無弦一弄才」。這句又是用典，「無弦」是無弦琴的意思。《晉書·陶潛傳》記載：「潛常蓄無弦琴一張，弦徽不具，每朋酒之會，則撫而和之，曰：『但識琴中趣，何勞弦上聲』」。陶淵明常常酒後微醺，以輕撫「無弦」琴為樂。陶淵明的意思是不在乎樂理和弦的有無，而是借琴寄託自然的性情和樂趣，所謂「得意而忘言」。

陳設

除了主要人物，畫中還有一些陳設。在撫琴者對面有一塊西湖石，典型的「瘦、露、透、皺」風格，這種審美正是宋代統治者喜愛的。西湖石上放置一個獸面紋鼎，中插花枝一束，綠葉白花，一種高雅不落俗套的美感躍然紙上。

撫琴者右側是一個黑色花幾，上面一個薰爐，香煙裊裊伴松風琴韻，好意境。周老師講此畫時，說她認為宋代是中華文明最高雅、最美的時代，看這幅聽琴圖，確有此感。雖然繪畫沒有聲音，但所有看到此畫的人，彷彿都聽到了優美的琴聲伴著風吹鬆動，彷彿嗅到了淡淡的沉香。

畫中這三位的坐墊也大有講究，不仔細看還以為是草。雖然看上去不起眼，其實是灰色和金色相間的一種獸毛製成的墊子，稱為「狨座」。這種「狨座」一般以產於四川大猴身上的脊毛製成，毛色如黃金，價格不菲。狨座平常百姓就是有錢也不能使用，是高級統治者的象徵。所以僅僅從這一個不起眼的坐墊，就能夠知道畫中這幾位主角的身份。

這麼大的一幅畫，所有的道具和背景總體上非常的簡練，數量不多，體現出宋代統治者的審美風格。

抒懷

面對著這麼一件完美的藝術品，雖然過去幾年，我依然回味當時站在她面前的那短暫的美好時光，至少在那一刻，她是屬於我的。這幅聽琴圖表達的生活方式和審美意境，讓現代人無比羨慕。那種不急不促、淡雅閑適、天人合一的氣韻是我們現代人求之不得的生活狀態。

畫是好畫、詩是好詩、字是好字，只可惜這大才子宋徽宗不久就丟了江山，自己和整個皇族幾乎都被金人擄走，淪為給金國皇帝倒酒的僕人，令人唏噓。

參考資料

1. 關於《聽琴圖》http://blog.sina.com.cn/s/blog_55e86ce90100gvy0.html
2. 宋徽宗趙佶的《聽琴圖》上的三個人都是誰？http://www.qulishi.com/news/201701/153137.html
3. 北宋著名人物畫《聽琴圖》中所描繪的人物分別是誰？有什麼含義？http://baijiahao.baidu.com/s?id=1565916473449689&wfr=spider&for=pc
4. 《聽琴圖》賞析。http://blog.sina.com.cn/s/blog_5541d62b0102vmsk.html
5. 宋徽宗後裔都有誰 宋徽宗趙佶聽琴圖賞析。http://www.qulishi.com/news/201612/145180.html
6. 錦瑟無端五十弦——解讀《聽琴圖》蘊含的圖像學意義

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