拉片，其目的是為了發現導演的秘密。

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周星馳曾說，當年事業不順，所以拍了《食神》；《喜劇之王》則是他「感情不順」的時候拍的。當年星爺還沒那麼自閉於媒體，所以這部《喜劇之王》其實是暴露了他內心小柔軟。

什麼是拉片？

拉片，是一種反覆觀看，暫停，慢放，逐格觀看電影的，神經質的觀影活動。

這種觀影活動，不是為了發現劇作，表演或者主題的秘密，那些秘密要麼可以從劇本獲得，要麼多看幾遍就成了。也不是為了獲得更深更爽的觀影感受……重看好多遍《狂暴之路》的飛車或者《黑客帝國》的錫安陷落，或者《迷戀》中阿佳妮的詭異床戲，更別提《我唾棄你的墳墓》中強暴和復仇場面，甚至《馬大帥》里所有范偉出演的段落，這都是非常健康爽快的，愉悅身心的精神活動，但這些都不是拉片。

影視從業者看電影，絕不能像普通觀眾一樣，一笑而過。今天我們就來講講看電影 學習影視製作。

我們很多人，可能沒有機會接受專業的影視教育。或者也不是天才。但我們只要通過自己的努力，也是可以拍出好作品來。並不是進入電影學院，就意味著能拍出好的影視作品。

影視製作其實和所有事物一樣，都是有套路的。我們一開始在學習影視製作的時候，必須要對這些套路進行研究，拉片就是研究不同影視作品的套路。

很多電影學院以及相關專業的院校，都有一門專業的課程，就是拉片。說白了就是通過對影片觀摩賞析，學習電影製作者的創作思路，敘事技巧，拍攝手法等相關知識。

熟知的奧斯卡導演李安，在最開始學習電影的幾年，一直呆在家中做的一件事，就是拉片學習。據他自己回憶，當時在家裡，就是不斷觀摩各種類型的片子，分析研究，涉及電影製作的各個方面。

每個人的成功都不是隨隨便便的。李安的成功也絕非偶然。剛入行的夥伴們，是不是應該像李安一樣踏踏實實的修鍊內功心法呢？

下面，就給大家列舉拉片的時候我們需要研究的一些問題？

1.鏡頭內容

仔細觀察鏡頭裡的存在的事物。比如每個人物，他的衣著，交通工具，畫面背景等。心裡要盤算，為何他們都被安排出現在這，同時導演通過這些元素，要交代什麼。

2.景別

在了解內容的同時，也要分析景別。導演為何要用近景，特寫，中景，遠景等。導演這種景別的安排，對敘事有什麼幫助。

3.攝像機角度

在分析鏡頭的時候，也要試著找找攝影角度。是和主體在一個水平面？還是低角度或者高角度拍攝。這種角度的變化，對於觀眾理解劇情有什麼幫助？

4.主體運動

所有鏡頭中的元素是如何運動？是遠離鏡頭，還是橫穿過屏幕。又或者是上下移動。主體運動的方式，可以帶來什麼樣的感受對於觀眾。

5.構圖方式

仔細觀察每個鏡頭的構圖方式，是遵循傳統的構圖原則，還是打破規則，創新式構圖。導演這種新的構圖方式，是否可以給你帶來視覺方面的衝擊？

6.場景顏色

畫面中的所有顏色也要仔細觀察，是鮮艷的，還是灰色的？導演選擇不同的顏色，是為了傳遞什麼情感？

7.燈光布置

鏡頭中的燈光布置也需要分析。是自然光？人造光？場景中有幾盞燈光？是否能分析出來燈光在攝影機的哪個方向？

8.鏡頭組接

看看鏡頭之間是如何過渡的？是從空間變化進行轉接還是時間變化轉接？兩個鏡頭之間有什麼聯繫？是不同事物但是又說的是一件事，還是重新敘事？這種組接方式，是想告訴我們什麼？

9.耳朵聽到

用耳朵聽聽，在這段拉片的場景中，有什麼聲音存在？如果是畫外音，誰在說話？說話者有沒有情緒?如果是配樂,是什麼風格？有什麼樂器？仔細聽聽，這段配樂傳遞給你什麼信息？是故事發生的年代，還是警告你可能要發生的事情，又或者說傳遞了某種情感？

10.時間安排

故事發生的時間和劇中的時間是否同步？如果不是，時間被壓縮了還是被拉升了？為何這段劇情要被減少時間或者加長？導演是如何表現的？

當然，有的導演會採用交叉剪輯或者平行剪輯敘事。如果是這樣，大家要分析，導演最後是如何將這些劇情聯繫到一起的?

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