試著讚美搞指畫的才女畫家宋旭

07-13

宋旭才女畫家近照

試著讚美搞指畫的才女畫家宋旭

題註：宋旭號品墨，遼寧鐵嶺人，祖籍山東。魯迅美術學院國畫系畢業，中國國家畫院唐秀玲工作室畫家，中國美術家畫院院士，鐵嶺指畫院特聘畫家。多年從事中國畫的研究與創作，擅長指墨，亦精通工筆重彩。手指畫作品飄逸靈動，水墨韻味極佳；工筆作品文雅莊重，色彩豐富。作品多次參加國內外畫展，亦多次獲獎。工筆重彩分別被中國國家畫院，四川廣安美術館等收藏，工筆重彩獲「紀念鄧小平誕辰110周年全國名家邀請展」金獎。指畫作品被韓國、日本、菲律賓等國家收藏。宋旭指畫作品《荷花系列》被編入人民畫報《走向世界的中國國畫卷一》，並被中國美術家協會評為「2013中國畫荷百傑藝術家」稱號。

楊青雲文/圖

有些繪畫審美其實很難認真對待，比如「宋旭指畫」。特別是在真誠無欺已是極為罕見書畫漸熱的時代，像「宋旭指畫」這類畫法，如果今天用在美術評論稱讚的套話上是不必認真言說的。當然，我在這裡強化的「認真」二字是緣於宋旭在QQ上給我留言：「楊老師，憑你專一為范曾大師寫的研究學術類文章三十多篇，並以《范曾論系列》在中國畫壇赫赫有名。麻煩你也能為我的指畫寫點指導性文章，也算是我三生有幸。」

宋旭指畫荷《凝露芳晨》

一個畫家想造點影響，讓我「指導」真真是聰明有遠見的藝術家。

我在清華大學書畫高研班上曾有一個發言：「現在大多書畫家自認為：我書法或繪畫搞好了，就能賣上好價錢？這是最笨最無知的藝術家。你想想：沒有一點名氣，你畫的，就是比范曾畫的還要好，也沒有意義。因為一個真正的收藏家如果看好一件字畫，他是先要在網上查這個藝術家的資料。他甚至會說：如果你真是畫得好，咋沒有評論家關注你？那麼多的媒體，咋也沒一家報道你？好多書畫家認為宣傳重要，可就是他們不重視……」

之所以我在這裡認為宋旭有「遠見」，讓我給她的指畫作「指導」。其實，換一種說法就是宣傳推廣而已。通過我的學術性文章為讀者作一引薦，並把宋旭指畫的與眾不同說出來。因為大多藝術家能畫不能「寫」，他們與我完美聯合，靠我「寫」出他們繪畫的「真誠無欺」，只有通過我文字的力量來打動收藏家（讀者）。這種情況也不是很多，即使畫家真正配得上我來寫評「吹棒」，能做到這一點的藝術家僅僅是一少數算是藝術家中的聰明大智者。如果恰巧又有不凡的繪畫語言才能，他或她，就是了不起的藝術家。在我眼裡，宋旭就是這樣真正把「言為心聲」與「言為畫墨」融匯於一體的優秀藝術家。

我與宋旭認識，是緣於我在北京發起首屆「范曾研究高峰論壇」峰會論劍上，說起「范曾研究」這個話題，宋旭也算是「范曾研究會」的元老了，因為她常常在QQ上鼓勵我如何搞好范曾研究，我們探討范曾研究。我們也談范曾如何走紅給我們的啟示，到後來怎麼交流繪畫經驗，如何畫指畫？如何才能畫好指畫？彼此都早已經非常熟悉。

宋旭對我的第一印像是那種骨子裡透著深沉底背的藝術家，言說有據，呼之欲出。如果宋旭談到她的指畫，語言也不多，也不是那種夸夸其談的人。她更多的時間只是聽我說，靜靜地很專註的那種樣子。點頭，或是用微笑默認我的「吹牛」。那絕不是什麼對宋旭的隱喻，而是牢牢捺進她深沉靜觀的「本事」。本事中自有真誠大美的意趣。如果你願意與宋旭聊天，就明白：我真的是沒有一點誇張。同樣重要的是，宋旭的謙卑如她心靈的大美之愛。人若沒有大愛，他也必定高傲。何文娜在一篇隨筆中說：「愛是我們的重量。有愛的重量，我們的精神才能更青春美麗。」讓我們裝滿了愛的重量吧！越成熟的麥穗才能越往下垂。生命越成熟的人就越發顯得謙卑隨和。

就謙卑而言，我在北京多年接觸的藝術家如宋旭這樣：沒有那個藝術家比她更謙卑。我最痛恨的就是那些藝術家，總說自己的畫如何如何是好。眼睛長在頭頂上，目中無人，什麼都看不起，就是他的最好，這是我本人所憎惡的。

宋旭還有一個「背景」，是沒有接受任何美院的專業學習卻被《文藝報書畫專刊》評價說：「宋旭性格直爽，真誠，這使得她擁有了一大批朋友和粉絲。她大碗喝酒時的豪爽，她聊天時的幽默風趣，以及她喜歡用指畫畫出那些陌生而直指人心的吟述，更新了這個藝術家的情感，激發出新的審美旨能。幾乎從繪畫的起點上宋旭就近距離接觸到繪畫的肋骨，這使她少走了不少彎路，才得進入今天成功的繪畫奧義。都是藝術家藉助於從內心邁向外部世界新鮮的，雖不免糾結，而她繪畫的外部世界，主要不是都市，也不是天空與山脈。也許由於她骨子裡喜荷的原因，宋旭指畫創作的荷系列國畫，讓荷替畫家發聲，也是讓荷替畫家歌唱……宋旭從繪畫的基本功出發，卻沒有依循什麼固定的框架，而是以自己苦苦探索的指畫之路開闢了一番藝術的新天地。那就是在大地、海洋、山脈、天空、動植物與人構成的背景下，以細節化墨塊呈現的方式，畫出了塵世的混茫和遼闊，民間煙火的恆遠，還有畫家對故鄉的聖恩……」

畫畫不難，要成為一個大藝術家才是難事！宋旭已經被媒體稱為是當今畫壇一顆耀眼的新星。從宋旭的身上我隱隱感覺到她有大家的天賦，大家的才情。將來一定大有作為。也是緣於我看好她博客上的文筆流暢，思想深邃，審美獨到。藝術家需要深厚的文化作根基，從她繪畫的題材中我也領略到畫家對傳統文化的學習、重視與弘揚的極富靈性，渾身充滿藝術細胞。她的荷花作品引起北京興達集團的極大關注，被聘請為興達集團七百平方米大壁荷畫的藝術總監。

真正形成宋旭指畫超現實的哲理表現主義的藝術風格是她1995年在魯迅美術學院國畫系學習期間，為了不斷提高自己的繪畫技藝、豐富自己的學識和提高藝術修養，宋旭滿載著對未來的美好期盼，走進了藝術的殿堂。她像海綿似地汲取營養。在大量創作過程中,進一步探索如何以具象和抽象、浪漫與寫實、宏觀與微觀來恰如其分地表達人們對生命、愛情、自然、宇宙的感知、覺醒和迷茫。在不斷反覆調整藝術觀念中,悟出了東西方文化的結合點。她在東方與西方、出世與入世、古代與現代、靈魂與肉體的交匯融合中,摸索出既具東方深邃哲理,又具西方寫實主義表現方法,並且貫穿著非常深厚的中國荷文化元素，最終形成了別具一格的荷花圖騰。

如宋旭創作的《幽香》《玉潔舞者》《花魂》等指畫作品窺見一斑。在視覺上,她畫的荷「真」一方面有了立體的視覺衝擊，確實如《文藝報》所說：「表現了荷的真性情。氣韻生動，形神兼備。既烘託了高貴華麗的獨特氣韻，又詮釋和演繹了畫中時貫古今的深邃哲理。包括荷韻情味的清潔之美。講究一個『趣』字。說理，要有理趣；抒情，要有情趣；言懷，要有志趣。宋旭的荷畫明顯給人一個啟示：力求構圖的情味韻致寄寓了書法用筆的特色，運用提按使轉，以不同的長短點線交織出水墨視覺的質樸與渾厚，成為精神情緒表現的載體。另一方面畫家又把水墨荷交織成空間含情脈脈的儒雅之氣，使畫理韻味顯得更加清雅高潔，就自然延展荷之豐滿酣暢應有的從容和淡定。」

宋旭特善於表現潛藏在女性心靈深處的繪畫語言，抒發坦誠而高尚的情操,並用畫家的荷視角引導人們領悟女性的精神世界，細膩地通過儀態萬千的荷韻荷神激發觀者去思索。以清淡的水墨寫意表現出以素凈為貴的荷韻理念，力圖通過畫面的清雅素潔來抒發對荷的大美情懷。宋旭淡漠名利的心態、脫俗的性格讓她堅持選擇了創作荷花，她說：「無論怎樣表現時代性、精神性、民族性、乃至藝術家的個性差異，最終都要在作品中以『形』的文化符號體現出精神境界來。」因此，她的荷畫多以水墨畫法為主,從而激發觀賞者的感奮和共鳴。站在她的作品前,你會沉浸在高貴的氣質、祥和的氣氛中!你會感受到一股強烈的衝擊力、生命力和震撼力貫注於畫面之中。以空靈虛靜的心情感悟大自然萬物的無言之美。

楊青雲：筆名三道快槍。河南鄧州人。廣東省作家協會會員，韶關市批評家協會理事。著有《二月河評傳》《范曾論》《深圳天堂的凹陷才是底層的底》《楊青雲書法與繪畫論稿》《櫻花結》長篇小說等。作者現為北京大中國書畫院常務院長。北京陳香梅研究會執行秘書長。范曾研究會會長。《范曾研究》雜誌執行總編。在北京發起首屆「范曾研究高峰論壇」。